Libros de Teatro, página 15 de 397

Si bien EL ESTADO DE SITIO (escrita en 1948) no es una adaptación teatral de «La peste», los ecos de la célebre novela, publicada el año anterior, resuenan inequívocamente en su nudo argumental. Las

Mucho se ha hablado de Albert Boadella (Barcelona, 1943) y Els Joglars pero muy poco se ha estudiado su teatro. A pesar del silencio administrativo, Els Joglars ha sabido hacer el suficiente ruido para ser tenido en cuenta. Su amplia trayectoria historica y literaria, su evolucion estetica, le han convertido en un referente esencial de la escena española. Un teatro rupturista, de lenguaje escenico perfectamente identificable, que reclama la complicidad del espectador. Un trabajo dramatico que ha conjugado un teatro de investigacion, de gran popularidad, con un claro objetivo: la actualidad de su lenguaje teatral. Un teatro independiente que surge con un claro espiritu de oposicion y de critica al ambiente cultural en el que vive. Los tres textos que incluye esta edicion estan englobados por su autor como La Trilogia y resume un trabajo de cuarenta años. Los tres son textos ligados a la memoria historica catalana en sus aspectos politico, literario y artistico. A traves de tres complejos, delirantes e impertinentes personajes reales, Boadella ofrece una vision sintetizada de la historia contemporanea de Cataluña, sin olvidar que alrededor de ellos hay tres concepciones del mundo, del territorio, de la muerte, del amor, de la vida.

Las numerosas referencias que pueden encontrarse en los ensayos de Albert Camus (1913-1960) a personajes de «Los demonios» (L 5567 y L 5568) revelan con claridad que sintió siempre especial fascinaci

Obra de teatro con el estilo inconfundible y único de Albert Boadella y Els Joglars.

Reflexión sobre los problemas y obsesiones que nutrieron su creación literaria y teórica, "Calígula", obra gestada entre 1938 y 1942 y representada por vez primera en 1945, es una de las grandes piezas dramáticas de Albert Camus (1913-1960). En ella, los temas recurrentes del absurdo existencial, la enajenación metafísica, el sufrimiento del hombre y la lógica del poder reciben un despliegue dramático que discurre en paralelo a las novelas y ensayos de un autor cuyo talento y sensibilidad ética se centraron siempre en una indagación sobre la complejidad, la ambigüedad y la riqueza de la condición humana.

“El malentendido” es una de las más célebres piezas teatrales de Albert Camus (1913-1960), cuyo talento literario y sensibilidad se centraron siempre en la complejidad, la ambigüedad y la riqueza de

EL MALENTENDIDO es una de las más celebres piezas teatrales de Albert Camus (1913-1960), cuyo talento literario y sensibilidad se centraron siempre en la complejidad, la ambigüedad y la riqueza de la

Tirant lo Blanch és la novel·la cavalleresca més important de la nostra literatura, i està considerada la primera novel·la moderna d'Europa. L'autor, Joanot Martorell, hi reflecteix la realitat de la

La admiración que Boadella profesa hacia Cervantes y su convicción de que en la época que vivimos la contundencia de Cervantes es moderna y necesaria son el punto de partida que explica que el autor del Quijote sea el inspirador de las dos obras incluidas en este volumen. El dramaturgo ha tratado de encontrar un camino que facilite al espectador de una manera natural el paso del siglo XVI y XVII a nuestros dias, con el fin de mostrar donde se encuentran algunos de esos modernos retablos, manejados por los grandes timadores actuales. Convencido de que ya no quedan vestigios quijotescos en nuestra sociedad, Boadella recurre a la obra cervantina para revivir la genialidad del autor y establecer paralelismos con el presente.

Albert Camus se revelo al gran público mediante una gran novela de pocas páginas pero largas proyecciones: El extranjero, poco después publicaba un ensayo más denso en ideas: El mito de Sísifo. A notoriedad y el ascendiente moral de Camus creacion luego con la novela La peste y con sus obras de teatro El malentendido, Caligula, El estado de sitio, Los justos y los poseidos-, culminando en 1951 con El hombre rebelde.Asi, pues, en pocos años, Camus logro una situacion de excepcional preeminencia, llegando a ser considerado junto con Jean Paul Sartre como la revelacion mas importante de la literatura francesa de posguerra.

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Rebelión en Asturias relata la insurrección obrera de 1934 y la implacable represión del ejercito enviado por la República para contenerla y que terminó por regar de sangre toda la región. Un año despues de la sublevacion, desde Argel y con solo 22 años, Albert Camus escribio esta obra de teatro como homenaje al espiritu de lucha del pueblo asturiano y a las mas de 1500 personas que fueron asesinadas, en su mayor parte civiles. En palabras de Romain Rolland, "desde la Comuna de Paris no se habia visto nada tan hermoso como el movimiento revolucionario de Asturias".

Un novedoso volumen con las seis obras que adaptó Albert Camus en su labor teatral, cuatro de ellas inéditas en castellano. Además de escribir cuatro obras originales, Albert Camus llevó a cabo una intensa labor como adaptador y director teatral. Ese trabajo poco conocido lo ocupo desde sus dias de estudiante en Argelia hasta poco antes de su muerte, y las seis obras reunidas en este volumen dan testimonio de la pasion con que lo llevo a cabo. Una de ellas procede de un clasico frances del siglo XVI, dos son versiones de obras de Calderon y Lope de Vega, una cuarta retoma una pieza de Dino Buzzati y las dos restantes llevan a escena novelas de Faulkner y Dostoievski. El conjunto no solo ofrece un complemento perfecto de las obras del autor que hemos reunido con el titulo de Teatro, sino que muestra toda su versatilidad en el ambito amplio de la escena, uno de los pocos lugares del mundo donde, en sus palabras, era feliz. El teatro me ofrece la comunidad que necesito -escribio-. Aqui todos estamos vinculados sin que nadie deje de ser libre: ¿no es una buena formula para la sociedad futura?.

La cuatro grandes obras de teatro originales de Albert Camus reunidas en un solo volumen, con un prólogo inédito del autor El presente volumen reúne las cuatro obras de teatro originales de Albert Camus: El malentendido (1944), Caligula (1945), El estado de sitio (1948) y Los justos (1949). Todas pertenecen a lo que podria llamarse el teatro moral o de ideas, relacionado formal y tematicamente con la tragedia clasica, a la que el autor era muy afecto. Sus temas y ambientes abarcan desde el sino tragico de una familia en plena Segunda Guerra Mundial hasta los ataques terroristas de un grupo de revolucionarios rusos, pasando por un brote de peste en una Cadiz imaginaria, o una recreacion historica de los excesos del tirano romano Caligula. Pero Camus sabia que al reflejar momentos historicos todo artista acaba hablando del presente. Asi pues, en estas obras escritas a caballo de la Segunda Guerra Mundial encontramos sus preocupaciones habituales sobre el absurdo, la rebeldia, la sociedad y el individuo modernos.El autor ha dicho:¿Por que hago teatro? Pues bien, a menudo me lo he preguntado. Y la unica respuesta que he podido dar hasta ahora parecera de una trivilidad descorazonadora: simplemente porque el escenario de un teatro es uno de los lugares del mundo donde soy feliz. El teatro me ofrece la comunidad que necesito [...] Aqui todos estamos vinculados los unos a los otros sin que nadie deje de ser libre o casi: ¿no es una buena formula para la sociedad futura?

La Editorial Losada, que ha publicado la mayoría de las obras de este deslumbrante escritor francés, que en 1957 obtuviera el Premio Nobel, presenta en un solo volumen estas dos obras, El malentendido y Calígula, que se encuentran entre las más importantes de su producción teatral.

Martí, a les acaballes de la seua vida, es decideix a pintar el seu últim autoretrat. Ha de reflectir tota la seua vida sense amagar-ne res.Martí, a les acaballes de la seua vida, es decideix a pintar el seu ultim autoretrat. Lautoretrat que tancara la serie en que fa anys que treballa, i el mes complex de tots, perque en aquest quadre ha de reflectir tota la seua vida sense amagar-ne res: cal pintar els moments de llum i els de foscor, aquells que es vol recordar i aquells que normalment no sexposen mai.Autoretrat es una obra que incita a reflexionar sobre la dificultat de definir-se completament a un mateix, una obra que explora els limits de la identitat amb agilitat i intel·ligencia.

La obra dramática de Rafael Alberti (1902-1999) siempre resulta postergada con respecto a la poesía, sin embargo, además de responder a una de las inquietudes firmes de muchos poetas de su generación, exterioriza preocupaciones que solo en el teatro le parecian tener expresion justa. Asi, Noche de guerra en el Museo del Prado (1931) puede ser la cronica abreviada de una urgencia historica. El hombre deshabitado (1931), un auto sacramental laico.