Libros de Teatro, página 17 de 397

Edición crítica, acompañada de un profundo análisis textual de estas cuatro comedias del Siglo de Oro.

Cuatro montajes teatrales para actores y público adolescente o de todas la edades: VOCES UNIDAS, Montaje teatral juvenil en un acto sobre la tolerancia, la inmigración, la solidaridad y los derechos humanos. Con mas de 30 personajes que pueden interpretar un minimo de 10 actores; CAIN Y ABEL, sobre la guerra, el odio y otros problemas sociales. Con 26 personajes que pueden interpretar un minimo de 13 actores; BIENAVENTURADOS, sobre la desesperacion y la esperanza. Con 14 personajes que pueden interpretar un minimo de 8 actores; LA ASAMBLEA DE LAS ZARANDAJAS, obra en un acto para todos los publicos sobre la necesidad de reciclar los materiales de desecho. Actores: niños desde 10 años hasta jovenes y profesionales. Con 15 personajes.

Trinchera fue la obra galardonada con el II Premio de teatro "Escuela de Teatro y Danza de Extremadura", y se caracteriza, además de por su calidad, por ser una obra que rompe con la estructura forma

Cuando las mujeres no podían votar trata, en clave de humor, delenfrentamiento entre el sufragismo y el socialismo en 1931, cuando se dudaba de si debía o no concederse el voto a las mujeres por miedo a que estas lo utilizaran en contra de la Republica. La obra es incisiva, acida, critica y, como es habitual en Miralles,posee unos dialogos vertiginosos y una hilarante comicidad. Es la misma estetica teatral que se percibe en El crepusculo delpaganismo romano, obra que nos previene contra la perdida de la memoria historica y trata la infancia de los que vivieron en las escuelas franquistas de los años 50, cuando la curiosidad podia mas que el miedo a la represion. El autor escribe con un tono permanente de humor que divierte y entretiene, y una riqueza de lenguaje que es tambien su caracteristica habitual. Pese a la gravedad de los temas y consciente de que humor no significa necesariamente frivolidad, Miralles intenta siempre que sus obras puedan llegar no solo a los espectadores comprometidos como el, con la realidad, sino tambien y sobre todo, a un publico mayoritario que busca el entretenimiento teatral y que, tras la diversion, reflexionara sobre lo que ha oido, camuflado habilmente bajo la mascara que rie.

REVELACIONES TEATRALES Harmattan, de Alberto de Casso Basterrechea Emma, de Howard Zinn Uno piensa que las revelaciones de nuevos autores teatrales deberían, sobre todo, producirse en los escenarios, pero la verdad es que muchas veces no es asi, y que hay obras excelentes que nunca llegan a ellos, y, en fin, que son los libros los que nos revelan muy buenos textos teatrales, que, si no son efectivamente teatro, al menos estan escritos con la intencion de serlo. De los dos casos que comentamos aqui, este no es el de Emma, pues se trata de una pieza que nos llega traducida y con un pasado escenico brillante, habiendose representado con exito ya, por lo menos en Nueva York (1976 y 1986), Boston (1977), Londres (1987), Edimburgo (1987, en aquel festival), y Tokio (1990). Es aqui, pues, entre nosotros, donde esa revelacion -todavia no muy tardia, afortunadamente- se produce ahora, y ello en este panorama cultural nuestro, bastante pobre en hallazgos y en inquietudes de descubrir nuevos valores. (¡Que los descubran otros!, deben decir las empresas y los grupos, igual que Unamuno llego a decir aquello de: ¡Que inventen ellos!). En cuanto a cuando podremos ver nosotros Emma de Howard Zinn en nuestros escenarios, solo Dios lo sabe. Tambien podria ser que nunca. Pero en cuanto a Harmattan, si es una revelacion absoluta: una "historia" que esta empezando justamente aqui y ahora, con la aparicion de su texto en esta serie editorial que ya va siendo un buen repertorio para un teatro de nuestro tiempo: la coleccion Skene de "Hiru". Alberto de Casso Basterrechea es, por lo que hemos sabido, un "cuarteron de vasco" -¿se puede decir asi?-, nacido en Madrid, y con una honda experiencia africana, lo que hace de la suya una personalidad atipica entre nosotros, por no decir anomala; y como autor ya tiene un antecedente notable con el Premio Calderon de la Barca que se le concedio a su obra Los viernes del Hote

La editorial Cisne de Barcelona publicó, entre 1935 y 1936 la única colección dedicada a la revista musical, El teatro frívolo y paralelamente El teatro selecto, colección de obras teatrales.

Interesante aproximación al mal llamado Género Chico y al sainete finisecular a través de la zarzuela Cádiz.

El teatro español del siglo XVIII continúa siendo uno de los periodos de la literatura española menos divulgados para el público general. Más allá de los nombres capitales de la literatura neoclásica, aun se desconocen las biografias y trayectorias creativas de buena parte de los dramaturgos y poetas populares del Siglo de las Luces. Forman una amplia nomina de escritores despreciados por los criticos neoclasicos, marginados durante decadas en las historias de la literatura y de los que aun no se han desentrañado todos los interrogantes criticos que plantean su vida y obra. Ante este panorama, en este ensayo se ofrece un relato historico protagonizado por estos autores: los que dieron forma al teatro de Madrid desde 1750 hasta 1808 y asentaron formas modernas de entender la profesion de escritor. Un recorrido cronologico elaborado a partir de la consulta de las ultimas investigaciones realizadas sobre este tema, a las que se añaden datos ineditos. Una reivindicacion del papel que todos ellos (Valladares de Sotomayor, Moncin, Laviano, Comella, Zavala y Zamora) jugaron en la construccion de la literatura española de la Ilustracion, siguiendo los pasos del maestro del teatro para el pueblo de la Villa y Corte: don Ramon de la Cruz.

Cínico a veces, otras irónico, pero siempre crítico, Alberto Miralles posee unos diálogos ágiles, llenos de colorido que, unidos a unos trazos precisos, sirven para dibujar certeramente los rasgos esenciales de sus personajes. Las seis obras de Teatro breve aqui recogidas resultan tan incisivas como sus obras largas. Ya lo apunta Magda Ruggeri: "Con estas piezas parece demostrarse que no se puede juzgar el proposito segun el tamaño, y que una obra pequeña puede tener un gran contenido". En ¡Quedan detenidos!, una redada antidroga sirve para poner de manifiesto la solidaridad del pueblo frente al egoismo de los poderosos. Inocencio o la verdad reluctante nos enfrenta a lo mas profundo de nosotros mismos, aquellos pensamientos que procuramos ocultar a toda costa. El monologo Dorita Mayalde, cocinera nos relata una curiosa venganza amorosa mientras realiza juegos malabares con nuestras papilas gustativas. Cesar, es necesario que hablemos supone una regocijante reflexion sobre el matrimonio. Lope, Ruiz de Alarcon, Quevedo y Gongora discuten en un magnifico ejercicio de estilo en Siglo de Oro tabernario, critica divertida a la envidia española. En El volcan de la pena escupe llanto, la memoria de un maestro al que le han dado el paseillo durante la Guerra Civil es vilipendiada o enaltecida, segun los intereses politicos.