Libros de Teatro, página 18 de 397

Cinco piezas cortas donde el peculiar sentido de la comicidad dramática de Miralles va unido, como siempre en su teatro, a una investigación del lenguaje, en el que da primacía a unos espléndidos diálogos, llenos de ritmo. Personajes tiernos y absurdos, crítica social y humor son los ingredientes de esta antología.

En ¡Hay motín, compañeras! una publicitaria utiliza un motín en la cárcel de mujeres para promocionar un nuevo producto lácteo, sin saber que, a su vez, las autoridades de la prisión han utilizado el motin como excusa para ocultar la muerte de dos presas. Con su caracteristico sentido del humor, el autor critica el despiadado mundo de la publicidad, la violencia domestica y la discriminacion femenina. Como dice Maria Francisca Vilches en el prologo: En ¡Hay motin, compañeras! Alberto Miralles vuelve a trabajar con algunos de los elementos estructurales desarrollados en sus anteriores creaciones sobre este tipo de cuestiones: un titulo impactante que advierte desde el principio sobre el tema de la obra, una accion protagonizada mayoritariamente por mujeres y el respeto por un discurso narrativo accesible a grandes publicos. En El ultimo dragon del Mediterraneo un potentado de los años treinta ve peligrar sus negocios a causa de la situacion politica. Jose Monleon afirma en el prologo: Junto a su interpretacion de las relaciones entre el Poder y los poderes facticos [...] Miralles crea un mundo dramatico personal, donde las relaciones se sustraen a ese esquema sociologico, o, incluso, a los enfrentamientos y alianzas previsibles , para desencadenar una serie de dramas individuales.

En este segundo tomo de su Teatro Breve, ALBERTO MIRALLES aporta seis nuevas piezas que evidencian, como en sus obras largas, un irónico sentido del humor, a veces cáustico, y un gran dominio de los dialogos, agiles y creativos. Pero no cede a la fascinacion del ingenio -que sacia, pero no alimenta- porque se apoya en su insobornable critica de la realidad. Y es que, como ha escrito Jose Monleon: Alberto Miralles ha estado siempre en primera linea del teatro español, pidiendo, incansable, un sitio para el y sus compañeros, haciendose oir hasta donde las circunstancias lo permitian, y a lo largo de toda su obra ha sido un escritor y una persona ejemplarmente coherente con sus principios eticos y esteticos, mostrando toda su fuerza de incitacion y de saludable provocacion, intelectual, vital y politica. Van para polvo enamorado es una variante del mito faustico escrita con un estilo chispeante, lleno de encanto y cargado de intenciones. El protagonista, harto de la inmortalidad, desea deshacer el pacto diabolico. El producto contingente presenta la divertida y esperpentica creacion de un lider politico como si fuera una mercancia industrial. El problema es que el producto ha salido perfecto.

El último tercio del siglo XIX y los primeros años del XX constituyen uno de los períodos más ricos e interesantes de la tradición del teatro corto en la historia del teatro español. El sainete y sus generos fronterizos encuentran un extraordinario impulso amparado en el desarrollo industrial de la factura escenica, dentro de lo que se ha dado en llamar el Genero Chico, una formula literaria y teatral, con acompañamiento de musica y baile, que se podria considerar como la descendencia autoctona del fenomeno operistico decimononico, que gozo de mayor exito y popularidad en contraste con otros tipos de teatro musical mas elitistas y grandilocuentes, como la zarzuela grande o la opera. El Genero Chico se puede considerar como un peldaño mas de esa larga tradicion aurea reactivada en el nuevo marco de la produccion teatral de la epoca. El humor satirico y el retrato social, en escenarios urbanos llenos de color popular, estan en la linea de la mejor tradicion costumbrista del XIX, pero tambien de acuerdo con el desfile de personajes de la tradicion barroca del teatro corto. Esta Antologia consta de siete piezas que son muestra de la popularidad y representatividad de las distintas formas del genero y de su calidad literaria y teatral: El baile de Luis Alonso, Gigantes y cabezudos, La Revoltosa, Cuadros al fresco, La Gran Via, Agua, azucarillos y aguardiente y La verbena de la Paloma.

Alberto Arana Si me pregunto por mi vida, por un hilo conductor de ella, en seguida, irreflexivamente busco un origen y una trayectoria que son de naturaleza política. En el entorno familiar proliferaban comentarios que no tardaron en hacer mella en la educacion que el otro entorno, el social y colegial (Leon y Padres Agustinos), habian imbuido. El choque, aunque yo no lo supiera entonces, estaba escrito y surgio en el terreno de las ciencias naturales, en aquel bachillerato de los años sesenta. Sin casi darnos cuenta, en la clase aparecio un pequeño partido de evolucionistas que batia con ardor a los no menos ardorosos creacionistas. Actualmente (Madrid, 2004, otoño), con cinco decadas a mis espaldas, veo el tiempo transcurrido bajo un prisma generacional. Creo que he pertenecido a aquella oleada que emboco su juventud hacia la politica revolucionaria, pensando que las revoluciones las traia el viento de la Historia y que solo habia que maniobrar con algo de pericia y eso si, mucho teson. Luego, ante la conciencia del laberinto que es la Historia y que es la vida, un peloton grande de aquella juventud echo el ancla y comenzo a despreocuparse de lo que no fueran sus asuntos personales. Poco a poco iba comprendiendo que era eso del exilio interior (vivir en Madrid y creer que Euskadi estaba en lo cierto) y paulatinamente, año a año, suscripcion a suscripcion, (Egin, Gara) fui educandome en los entresijos de un movimiento popular vigoroso que echaba un pulso al poder en una sociedad burguesa. Creo que fue el fuerte contraste entre mi entorno y lo que interiormente vivia, lo que me obligo a escribir una tesis, una explicacion. En mi primer libro (El problema español) argumente lo mejor que pude sobre lo endeble de la narracion llamada Historia de España y sobre su funcion de argamasa ideologica para unas clases dominantes que se habian ido forjando en los ultimos siglos. Si he contribui

Alicia se observa en una luna rota que le devuelve una imagen degradada de sí misma. Intentando ser como el estereotipo que venden los medios de comunicación, queda atrapada primero en la anorexia y luego en la bulimia nerviosa. Sus padres no entienden que le sucede y la desesperacion se adueña de todos. Un viaje al otro lado del espejo nos adentra en las historias ocultas tras el trastorno de la conducta alimentaria: su familia, su infancia, la sociedad, sus sueños y pesadillas. Asi, vamos descubriendo a la mujer, victima de una sociedad cosificante en la que la apariencia esteticamente correcta es utilizada como instrumento de dominio y anulacion. En Ni son todos los que estan se hace confluir a representantes de las diferentes corrientes psiquiatricas con un paciente de excepcion, Antonin Artaud; quien, mediante su teatro de la crueldad, les llevara a confrontarse con sus fantasmas interiores y a desvelar las razones y sinrazones de sus planteamientos psiquiatricos. Los enfermos mentales, a quienes Artaud llamaba convictos de sensibilidad, parodian a los psiquiatras, denuncian el trato recibido y reivindican un acercamiento humano, sin temor, y con calidez.

Alberto Conejero ha demostrado siempre en sus obras la influencia de grandes dramaturgos (Tennessee Williams, Shakespeare, Eurípides, García Lorca, etc.). Sin embargo, más allá de un simple diálogo con sus referentes, tiene la maestria de reinterpretar los espacios, los personajes y los dramas de las obras universales, otorgandoles su propia vision llena de poesia. Asi lo demuestra en las dos obras reunidas en este volumen, reescrituras chejovianas de Tres hermanas y La gaviota.Oihanpean es un drama donde el espacio se erige como personaje principal: no solo es el lugar donde se reunen los hermanos protagonistas, sino que es el escenario donde se desnudan sus diferencias y se desdibujan las relaciones familiares. Los fenomenos climaticos, el cambio de estacion y todo lo que azota al baserri (caserio) se proyecta en cada uno de los personajes, influyendolos, trastocandolos y, finalmente, obligandolos a rendirse ante lo inexorable de la naturaleza.Paloma negra (tragicomedia del desierto) explora la sensibilidad de la primera y segunda generacion de exiliados en Mexico. Un destierro que se traduce en un desarraigo personal que se agrava y que heredan las siguientes generaciones. La incertidumbre en los exiliados españoles cobra mayor impacto con las canciones mexicanas y españolas que ambientan la puesta en escena y que realzan el drama de los personajes.

Esta primavera fugitiva (Variaciones sobre El príncipe constante) es una aproximación personal e íntima a algunos de los temas que orbitan en la obra de Calderón de la Barca: la fe (y su ausencia), la amistad, la fugacidad de nuestra carne y, por tanto, la necesidad de poesia y otras formas de transcendencia.

ÑAQUE Editora sigue colaborando en la difusión del teatro y de obras premiadas en las convocatorias más relevantes del panorama dramatúrgico. CÉSPEDES CON 'E' es la historia de una mujer trasvestida para ejercer de galeno, recogida en las paginas de su proceso inquisitorial de 1587. De una mujer que pugnaba por ser hombre en todos los sentidos. Como reza el prologo del propio autor: Es casi obligado reconocerse en el, no como mujer o como hombre, sino como espiritu desprovisto, por fin, de etiquetas sexuales. Porque su vida es la epopeya del apestado, del diferente, el triunfo del ser y la voluntad sobre la convencion y la apariencia. Me condenaron, amen de que fuera o no androgino, por ser esclavo, morisco, bastardo, de tez bruna y, para mas inri, hembra. ALBERTO GALVEZ es escritor, narrador, dramaturgo, guionista y enamorado de lo clasico, de su reinterpretacion y de su actualidad. Premiado como autor teatral con prestigioso galardones como el 'Jose Martin Recuerda'. La labor de investigacion realizada en este volumen es, sin duda, un acicate mas para descubrir al personaje y a su autor. Un autor con mas fantasia de la aparente, y un personaje mas real de lo esperado. Drama. Adulto. 11 personajes (8 hombres, 3 mujeres) + coro, doctores, matronas y testigos.

Días antes de la celebración de la ceremonia de los Oscar de 1961 —la cuarta y última ocasión en la que fue nominado—, Montgomery Clift prepara en un apartamento del Upper East Side su regreso a los

Ante el público se desarrolla un atentado terrorista, repetido cuatro veces. En cada una de ellas se aporta nueva información a través de los personajes ue se van incorporando... Obra con cinco personajes, dos mujeres y tres hombres. Este texto fue galardonado con el Premio FACTORIA AUTOR de Teatro 2002.

Este volumen recoge las siguientes versiones de Alberto Conejero: Frankenstein, Odisea, Rinconete y Cortadillo, Troyanas, El otro y Electra.

El hombre y el lienzo nos sumerge en el proceso creativo de un artista que arrastra consigo una ausencia poderosa, una perdida que le ha dejado una herencia llena de incógnitas. Este hombre —podría h

"Joan y Laia, una joven pareja en crisis, viajan desde Barcelona hasta un pequeño pueblo de Andalucía para asistir al entierro del padre del primero, del que nada ha sabido en toda su vida. Cruzarán un pais para unir las piezas de un relato del que inevitablemente forman parte. Una historia ocurrida antes del nacimiento de Joan y que tiene como escenario las ultimas minas de plomo de Jaen. En la tierra rojiza del sur esperan otros hombres y mujeres para contarnos su historia: Emilia, Antonio, Beatriz y Samuel.Ahora tan solo quedan una pequeña piedra y una carta como herencia aun ininteligible. Estas son las pistas que Joan y Laia seguiran para tratar de comprender la geometria familiar y asi quiza poder empezar de nuevo."

Una costurera está a punto de terminar el trabajo del que se siente más orgullosa: un vestido azul de mar. La persona que se lo encargó presencia estos ºltimos retoques. Entre puntada y puntada, la costurera rememora su vida, la evoca, la vuelve a vivir. Recuerdos de poemas, de ausencias, de dias amor y dias de sufrimiento. Un padre guardia civil asesinado en los primeros meses de la guerra, un marido muerto en las carceles franquistas. Esa costurera se llama Josefina Manresa y su amor fue el poeta Miguel Hernandez. Entre alfileres, acericos y retales descubriremos la voz de una mujer que resistio los dias de la nieve. Pero ¿quien espera el vestido?

Se reúnen en este volumen las últimas versiones de cinco textos escritos o estrenados en el período 2010-2015: Cliff / Acantilado, Ushuaia, La piedra oscura, Todas las noches de un día y la pieza inédita La melancolia de las jirafas. Ha sido el teatro (estrenos, ensayos, lecturas) y la propia vida los que han tachado, subrayado o extendido la superficie de estos textos hasta formar la cartografia incendiada y poetica de un dramaturgo en busqueda continua.

Los montes son tuyos reúne dos piezas de Alberto Cortés: El Ardor (2021) y One night at the golden bar (2022).Sus obras se han estrenado en el Festival de Otoño de Madrid, y van a reestrenarse en el Festival Iberoamericano de Teatro y en el Teatro Central de Sevilla.El dramaturgo tiene una puesta en escena a medio camino entre lo popular y lo filosofico, que recuerda a lo mejor de los romanticos y de los malditos.

No estoy aquí para contar la guerra de Troya.Esta es la historia de mi carne,allí donde coincidieron la muerte y el amor.Tomando como punto de partida el canto XVI de la Ilíada, el dramaturgo Alberto Conejero, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramatica en 2019, nos brinda una aproximacion personal e intima al poema de Homero, una nueva mirada vivida y contada desde un personaje secundario en el relato habitual, tan discutido como fascinante y misterioso: Patroclo, el "mas amado" por Aquiles.En mitad de tanto fuego que enlaza diversas epocas y donde aparecen referencias y citas de, entre otros, Safo, Pedro Lemebel, Anne Carson o Luis Cernuda es un alegato antibelicista y una muestra mas de la impotencia del arte ante la guerra; un oratorio por las victimas que habla de conceptos como el poder, la pasion, la violencia o la patria.La obra es tambien un intento de contar la historia de otro modo, que es imaginar el futuro de otro modo. El rescate de una alegria posible. El canto de un personaje que aqui es, ante todo, carne enamorada y deseo. Un deseo libre y disidente.Porque yo no estoy aqui para hablar del "compañero devoto", ni "del mas querido entre los soldados", yo estoy aqui para reventar los eufemismos, para hablar del amante insaciable.

Macho grita es una crónica de mi propia ceguera sobre la historia de mi país. Un intento balbuceante de aproximación al proceso histórico por el cual se construye la norma que establece qué es ser español. Un intento de entender como se construye el sistema de poder jerarquico que nos gobierna, como se construye lo Macho entendido como voluntad de dominio, en este territorio llamado España. Una tentativa de identificar quienes somos nosotros y quienes los otros, y por que la guerra entre ambas partes. La expresion, quiza, del anhelo de superar los pronombres personales y desembocar en algo que, sin dolor ni verguenza, podamos llamar vida.Alberto San Juan

En el otoño de 1934 el joven maestro catalán Antoni Benaiges llega a la escuela rural de Bañuelos de Bureba, un pueblecito de Burgos. Pocos meses después paga de su bolsillo un gramófono y una rudimentaria imprenta. Desde ese primer curso, las niñas y los niños escriben e imprimen sus emociones, sueños y pensamientos. En enero de 1936 aparece El mar: vision de unos niños que no lo han visto nunca. El librito contiene, en formato de verso, mas que prosa, las expresiones de los escolares de como se imaginan el mar, sus miedos y sus sueños. Ninguno de los niños habia visto el mar. El maestro les promete que aquel mismo verano los llevara a Cataluña para que lo conozcan. El 25 de julio de 1936 Benaiges es fusilado. La promesa del maestro ya no se podra cumplir.