Libros de Teatro, página 19 de 397

En el otoño de 1934 el joven maestro catalán Antoni Benaiges llega a la escuela rural de Bañuelos de Bureba, un pueblecito de Burgos. Pocos meses después paga de su bolsillo un gramófono y una rudimentaria imprenta. Desde ese primer curso, las niñas y los niños escriben e imprimen sus emociones, sueños y pensamientos. En enero de 1936 aparece El mar: vision de unos niños que no lo han visto nunca. El librito contiene, en formato de verso, mas que prosa, las expresiones de los escolares de como se imaginan el mar, sus miedos y sus sueños. Ninguno de los niños habia visto el mar. El maestro les promete que aquel mismo verano los llevara a Cataluña para que lo conozcan. El 25 de julio de 1936 Benaiges es fusilado. La promesa del maestro ya no se podra cumplir.

Alicia, profesora de griego clásico, abandona de manera inesperada a su familia y su trabajo para irse a vivir a Ítaca. Veinte años después sus tres hijas viajan a la isla griega para tratar de organizar su entierro.Tres noches en Itaca, de Alberto Conejero, es una tragicomedia sobre los vinculos, sobre el derecho a renacer en un cuerpo mas viejo y sobre el amor que siguen derramando sobre nosotros los ausentes. La obra es tambien un canto de amor a Grecia y a la cultura clasica.

Siempre me he preguntado por qué en nuestro tiempo los clásicos griegos, isabelinos o rusos han inspirado con más frecuencia nuevas obras —monólogos, secuelas, reescrituras— que nuestro teatro del Si

Tres obras imprescindibles para entender a uno de los dramaturgos españoles más relevantes de hoy.Alberto Conejero (Jaén, 1978) es una de las figuras más relevantes de la dramaturgia española contemporanea, tanto por la excelencia formal como por la profundidad etica y estetica de su escritura teatral. Las tres obras que recoge este volumen pretenden dar muestra de su produccion hasta la fecha, marcada por unos textos de alta tension poetica y una concepcion del teatro como el arte del vinculo amenazado. Asi, La piedra oscura trabaja sobre la materia historica a partir de la figura de Rafael Rodriguez Rapun, que fue secretario de La Barraca y el gran amor de Federico Garcia Lorca; Ushuaia indaga entre los pliegues mas terribles del pasado europeo y la ocultacion de sus crimenes en America del Sur, y En mitad de tanto fuego presta voz al deseo de Patroclo por Aquiles, tantas veces silenciado por el clamor belico. Tres miradas muy diferentes al pasado para hablar de las luces y sombras de nuestro presente.

Los montes son tuyos reúne dos piezas de Alberto Cortés: El Ardor (2021) y One night at the golden bar (2022).Sus obras se han estrenado en el Festival de Otoño de Madrid, y van a reestrenarse en el Festival Iberoamericano de Teatro y en el Teatro Central de Sevilla.El dramaturgo tiene una puesta en escena a medio camino entre lo popular y lo filosofico, que recuerda a lo mejor de los romanticos y de los malditos.

«Colón, Hernán Cortés, Francisco Pizarro, Vasco Núñez de Balboa, Alonso de Ojeda y Juan Ponce de León coincidieron históricamente en 1509 en Santo Domingo y fueron parroquianos de la única taberna de

«No me queráis tanto, que me vais a matáh» nos diceel dramaturgo, director de escena y performer AlbertoCortés en su nueva pieza, Analphabet. En ella, los fantasmasocupan el papel protagonista de una

Joan Alfons Gil AlborsEl dramaturgo alcoyano Juan Gil Albors nos plantea, en este su último texto dramático, una problemática absolutamente contemporánea en torno a temas tales como la religión, la Iglesia y la existencia de Dios, de como nos han ofrecido las ideas de mas alla, del cielo, no como un lugar de encuentro sino como el trofeo, el premio; las religiones y las iglesias como creadoras de un obtuso aparato de tal aspereza que es el principal causante de las deserciones de los fieles y del alejamiento de la realidad. Un dramaturgo con conocimiento de como funciona este arte, es capaz de poner ante nuestros ojos los asuntos mas complicados del modo mas entretenido, hablarnos de la vida y la muerte, de la libertad y de los sueños, de Dios o del amor sin perder la amenidad. Esa es la maestria de este artesano del secular oficio que es Gil Albors, que se ha atrevido a escribir en una obra de teatro los errores de la Iglesia, o si se prefiere sobre los errores del clero.

Lear, rey de Bretaña, viejo autoritario y mal aconsejado, está dispuesto a abdicar en favor de sus tres hijas y repartir entre ellas su reino, pero antes deben declarar su amor filial. Las dos mayores, Regan y Goneril, elogian exageradamente a su padre, pero la menor, Cordelia, se muestra mas honesta y discreta que sus hermanas y declara que su amor no va mas alla del que todo hijo siente por su padre. Disgustado, este la deshereda y Cordelia se marcha con el rey de Francia, a quien se ha prometido. Lear no tardara en arrepentirse de su decision al descubrir la falsedad de Regan y Goneril, quienes, desde el momento en que poseen el poder, dejan de agasajar a su padre. Avergonzado e indignado, Lear enloquece y se encamina al aciago final de la quiza sea la tragedia mas intensa y ambiciosa de Shakespeare.

La historia de un crimen y un castigo, entreverada de brujería y elementos sobrenaturales, cuya acción vertiginosa mantiene el interes hasta el final.Macbeth cuenta una historia de crimen y castigo entreverada de brujeria y elementos sobrenaturales. Amparado en las engañosas profecias de las Hermanas Fatidicas, brujas o diosas del destino, Macbeth decide asesinar a su rey y tomar la corona. Consciente del horror al que se entrega, forja su terrible destino y se deja poseer por el mal que nace del ansia de poder, creyendose invencible y eterno. Esta obra tenebrosa e inquietante, de accion vertiginosa, es tambien profundamente introspectiva. A traves de un lenguaje metaforico y sensorial, la obra indaga en lo prohibido, explora la transgresion y ofrece la oportunidad unica de compartir la vida interior de un asesino, con su horror y su misterio. En el estudio introductorio, Çngel-Luis Pujante desvela el significado de ese juego de simbolos, el primitivismo y el concepto magico del mundo que representan, y aclara como la altura poetica e intelectual de Macbeth no oculta ni suaviza la situacion politica concreta de sangre y violencia, ambicion y deslealtad en que la accion se desenvuelve.

El mercader de VeneciaáyáComo gusteisápertenecen al grupo de las llamadas comedias románticas de William Shakespeare. En ellas, con el amor como motor principal de la acción, los protagonistas alcanzan la solucion feliz en un mundo alternativo de fantasia.El mercader de Venecia y Como gusteis pertenecen al grupo de las llamadas "comedias romanticas" de William Shakespeare. En ellas, con el amor como motor principal de la accion, los protagonistas alcanzan la solucion feliz en un mundo alternativo de fantasia Belmont, en El mercader de Venecia y el bosque de Arden en Como gusteis, no sin antes haber tenido que enfrentarse a obstaculos materiales y humanos, estos ultimos personificados en seres anticomicos y malvados Shylock y Jaime. Pero la variedad de tonos de estas comedias no permite encerrarlas en una sola formula dramatica. El traductor y preparador de esta edicion, Çngel Luis Pujante, nos previene en su Introduccion contra cualquier lectura simplista de estas obras, desvelando las ironias, ambiguedades y sutilezas de El mercader de Venecia, asi como el caracter anticonvencional de Como gusteis, en la que, a traves de un excelente ejercicio literario, Shakespeare expre

La muestra de Escenas que se ha seleccionado para esta edición responde a distintos criterios, todos ellos perfectamente discutibles. Desde luego interesa la última, Recelos y avaricia, que a sus valores filologicos y hasta gastronomicos suma el interes de tratar de la actividad en la que Hermilio Alcalde mas destaco: la Arqueologia prehistorica. Tambien se ha seleccionado alguna escena que ofrece interesante informacion etnografica (Concejo de aparceria), u otras mas cortas que, por su punto socarron, parece que aguantan mejor este fin de siglo, iconoclasta y descreido.

Max e Hipólito cavan una fosa junto a un ataúd y un cerezo. Pero ¿quién es el misterioso forastero que acaba de morir? ¿Por qué a su entierro solo han acudido mujeres? Al mismo tiempo que intentan responder estas y otras preguntas, los dos sepultureros t

En 2009 la palabra Microteatro no existía. Diez años más tarde se ha convertido en un género teatral y se pueden encontrar más de un millón de entradas bajo ese nombre en Google. Realmente es un negocio cultural bajo el que se han desarrollado cerca de 1300 obras solo en Madrid y mas de 5000 en todo el mundo. Este libro cuenta el nacimiento de Microteatro en un burdel de la calle Ballesta de Madrid y de como se desarrollo hasta convertirse en lo que es actualmente. Propone un viaje a la memoria, siempre subjetiva de su creador. A traves del texto y la genesis de nueve microobras de Miguel Alcantud se recorre toda la historia del formato con sus particularidades, anecdotas, personas y personajes. Este y los demas libros que editan y editaran desde Microteatro ediciones, se caracterizan por ser obras ineditas, estrenadas en el espacio Microteatro por Dinero de Madrid (https://microteatro.es) y ademas de al publico en general, estan enfocadas a las distintas Escuelas de Arte Dramatico, que ya proponen este genero en sus planes de estudio.