Libros de Teatro, página 28 de 398

En un momento en el que sus obras anteriores ya habían sido censuradas, Alfonso Sastre plantea en La mordaza una protesta cauta, posibilista, soterrada pero implacable contra el régimen franquista, al tiempo que lanza un mensaje claro, sin ambages: Vivimos amordazados. No somos felices. Este silencio nos agobia.Este drama rural de tintes policiacos escrito en 1954 y estrenado con gran exito ese mismo año narra un crimen ocurrido poco despues del final de la ocupacion nazi de Francia. Aunque su trama y detalles son fabulados, esta basado en hechos reales y tiene como telon de fondo el asfixiante ambiente de una familia y su hacienda.Pieza clave en la produccion del autor, La mordaza es, por ende, una obra cumbre de la dramaturgia española del siglo xx.

Escuadra hacia la muerte, una pieza fundamental del teatro español del siglo xx, es la obra primeriza de «un veinteañero que aun no había terminado el servicio militar» llamado Alfonso Sastre. Ambien

Nota de A. Sastre sobre MUERTE EN EL BARRIOEs un drama escrito en 1955, como otros varios míos. Ya he dicho en otro lugar que se frustró su estreno en el Teatro María Guerrero, al parecer por causa de una protesta del Colegio de Medicos, cuando ya el pintor Eduardo Vicente estaba dibujando los decorados y los figurines. (Me temo que hubiera resultado una obra demasiado matritense en el aspecto plastico, lo que no era mi intencion).No creo que se haya representado mucho. Cosas de menor importancia, como una version que se hizo en CalState, Los Angeles, o el estreno en un Canal de Television de Caracas. Entonces fui invitado amable y generosamente; en realidad fui tratado como un principe. Hay ediciones argentina (Losada, en el tomo tituladoTeatro, de la Coleccion Gran Teatro del Mundo), portuguesa y norteamericana, ademas de las mas proximas, anteriores a esta: Escelicer, Novelas y Cuentos, y Campo de Marte, de Castilla Ediciones, Valladolid. Para esta edicion hice algunas leves correcciones, que he incorporado a la presente. Considerese, en fin,Muerte en el barriocomo una muestra tipica del lenguajeeconomicoy casicuaresmaticoy sintacticamente simple que yo ponia en juego antes de mi autoliberacion en y a partir deOficio de tinieblas, todavia timidamente alli, y luego decididamente en dramas posteri...

Las tres obras teatrales que se publican en este volumen constituyen un intento por consolidar un teatro trágico en la España de la posguerra. Uranio 235 representa las consecuencias de la aparición de la bomba atomica y de la Guerra Mundial. "Escuadra hacia la muerte" trata sobre el conflicto que supone la obediencia a la autoridad en un grupo de soldados castigados por distintos motivos y obligados a permanecer como vanguardia en un frente belico. La sangre y la ceniza narra la dramatica historia de Miguel Servet y su enfrentamiento con la intransigencia filosofica y teologica de Calvino y con su gobierno autoritario. Las tres piezas fueron textos significativos de los intentos de un intelectual que quiso transformar el teatro de su tiempo y usar la escena como un ambito publico de reflexion sobre el ser humano y su destino. Cada una de estas obras supuso un impulso estetico con el que Sastre trataba de encontrar una escritura suficiente para comprender la historia y la vida

Alfonso Paso es uno de los autores teatrales de mayor éxito comercial en España y el primer autor español vivo en estrenar en Broadway. El conjunto de su obra supera las ciento treinta comedias y ha sido traducido a más de veinticinco idiomas. Habitual en los escenarios, pero olvidado en librerías, reaparece al fin con esta edición, a cargo de Ana Puchau de Lecea, donde se recogen dos de sus principales comedias. En VAMOS A CONTAR MENTIRAS, el autor nos traslada a una Nochebuena en un chalet madrileño. La afición de Julia a contar mentiras continuamente crea situaciones equívocas que desesperan a su marido y a todo aquel que se ve envuelto en ellas. Inesperadamente, esa noche la protagonista se convierte en cómplice y testigo de los crímenes que se van a cometer en su propia casa, y, ahora, ¿quién va a creerla? La misma trama de enredo tiene ENSEÑAR A UN SINVERGÜENZA, obra que nos introduce en la monótona vida de Rosana, joven profesora de 30 años, hija tirana y solterona represiva. Pero todas sus manías y costumbres empezarán a cambiar el día que llega a su casa Lorenzo, su nuevo alumno.

En una humilde pensión, la casera desprecia continua y despiadadamente a sus inquilinos, a los que considera unos pobrecitos, desde su actitud de gran señora. Cuando toma la decisión de expulsarlos de la pension por impago, los inquilinos comienzan a recibir sobres anonimos que contienen importantes sumas de dinero. Finalmente, la benefactora resulta ser

El teatro de Alfonso Sastre es un teatro de investigación y revelación y nunca de propaganda; un teatro rico en experiencias humanas y en sutileza poética… porque Sastre comprendió desde un principio

Primavera de 1925. En una suite del parisino hotel Crillon se cierra la mayor estafa del siglo XX. ¡Un hombre vende la Torre Eiffel! El 11 de marzo de 1947, ese mismo hombre muere en el centro médico para prisioneros federales del condado de Greene, Misuri. El oficial de turno, al rellenar su certificado de defuncion, lo definira para la posteridad como: aprendiz de vendedor. Su nombre es Victor Lustig. Su alias mas conocido, el conde Von Lustig: ¡el mayor estafador del siglo! Kiki, una embaucadora meretriz nos da la bienvenida y nos presenta al conde para, entre los dos, desgranar las andanzas que sumieron a Victor en un carrusel vital tan increible como cierto. O tal vez no. Y todo ello contado, como una especie de embudo vital, para desembocar en el golpe que le haria pasar a la posteridad. Paris. Victor lee un periodico ¡Eureka! Lustig ha visto la oportunidad, solo le queda elegir bien la victima, el engaño y el momento.

Versión íntegra del texto que en 1968 se estrenó con dos cortes importantes. Es el debate inolvidable entre Jean Paul Marat -las razones implacables de la revolución- y el Marqués de Sade, apóstol de los fueros de la individualidad y de la sensualidad. Una obra maestra.

El autor volvió a tratar aquí el tema del terrorismo. Es una alucinante presentación de las posibles consecuencias de un gran atentado político.

Versión despiadada, cruenta y sarcástica de los primeros libros del Antiguo Testamento, basada, sin embargo, sobre hipótesis científicas en torno a la existencia real de Moisés.

El teatro de Sastre puede considerarse en la tradición de Camus y Sartre como el de un dramaturgo partidario de un arte comprometido. Las dos obras son dos "tragedias complejas", separadas doce años en su escritura, pero con elementos comunes como el modo dramatico o el uso de un lenguaje marginal.

La desenfadada historia -la vida y la muerte- de una gitana devoradora de hombres en el Monte Jaizkibel. Terror, risa y fantasía.

Contiene "Askatasuna", que el autor escribió para la Televisión de Suecia durante el franquismo y cuya acción se sitúa en la redada que dio lugar al Proceso de Burgos; "Las guitarras de la Vieja Izaskun", que ocurre despues de la caida de Bilbao, basada en "Los fusiles de la Madre Carrar" de Bertolt Brecht; "Aventura en Euskadi", escenas en una comisaria de Donostia; y "La columna infame", sobre el tema de la tortura.

Precursor de las vanguardias literarias, maestro del humor y la ironía, Alfred Jarry, célebre por su obra "Ubú rey", personaje casi guiñolesco y disparatado, nos descubre en estas obras su asombrosa capacidad para retratar los aspectos absurdos de la realidad de su tiempo.

A más de cien años de su muerte aparece la silueta de Alfred Jarry, ávido de ejercicio físico y de nuevas sensaciones. La bicicleta, así como la absenta o el revólver, es una continuación natural de la mascara de Ubu que Jarry llevo toda su vida. Esta obra recoge los escritos velocipedos de Jarry.

Alfred de Vigny escribió y publicó poemas, críticas literarias, relatos, colaboraciones periodísticas y, sin embargo, al igual que la mayoría de escritores decimonónicos, considera que el máximo, el autentico triunfo literario no surge en las paginas de un libro, sino en el escenario de un teatro: "nuestro pulpito mas poderoso".La figura del poeta ingles Thomas Chatterton desperto un creciente interes en los escritores romanticos. La atraccion ejercida por Chatterton y la cuestionable autoria de sus poemas sobre escritores e intelectuales del siglo XIX no se limito al ambito britanico; atraveso el canal de la Mancha, llego al continente y dio lugar a que Alfred de Vigny, romantico y anglofilo, hiciera subir al "maravilloso muchacho" de Bristol a un escenario frances. El resultado cristalizo en uno de los titulos mas admirables y representativos del teatro romantico frances.

Alfred de Musset no tuvo la menor duda al declarase públicamente «enfant du siècle», hijo del siglo, y sentirse por ello mismo aquejado de esa extraña y casi inefable dolencia, conocida como «mal du