Libros de Teatro, página 12 de 396

Un cuadrado amoroso divisible en triángulos es la base sobre la que Joyce, pone en conflicto la cuestión de la libertad humana. Exiliados es su única pieza teatral.

"La gata sobre el tejado de zinc caliente" es una de las obras maestras de Tennesse Williams. Expresa su visión de los oscuros y primitivos elementos que acechan bajo la superficial civilización del Sur norteamericano. Una calurosa noche de verano en la residencia de una riquisimo plantador de algodon del Mississippi, una familia presa del pasado se desintegra entre acusaciones de lujuria, codicia y envidia... Se estreno en el Teatro Morosco de Nueva York, en 1955, con Burl Ives en el rol de Gran Papa y Ben Gazzara en el de Brick, bajo la direccion de Elia Kazan. Con Elizabeth Taylor en el papel de Margaret llego al cine en 1959, dirigida por Richard Brooks.

El texto arranca con don Juan y don Luis, en presencia del comendador, recapitulando cuál de los dos ha ganado una vieja apuesta amorosa. Don Luis no reconoce del todo su derrota y, llevado por la ira, acepta el reto que le lanza don Juan de conquistar a su prometida, doña Ines. El Tenorio cumplira su amenaza. Despechado, don Luis, en compañia del comendador, decide acudir al encuentro de don Juan, que da muerte a ambos para, a continuacion, huir. Pasados cinco años regresa para descubrir que doña Ines ha muerto. Mientras se lamenta, la sombra de esta aparece y le advierte de que si realmente quiere morir tranquilo debe arrepentirse de sus fechorias. Dispuesto a ello, invita a cenar a Centellas y Avellaneda. Durante la velada se presenta el espectro del comendador, que sus dos invitados interpretan como una burla de don Juan. En la escaramuza que sigue, don Juan mata a Avellaneda y Centellas le mata a el. Es entonces cuando empieza a arrepentirse, ya muerto.El mito de Don Juan Tenorio se enmarca en pleno Romanticismo. En su obra, Jose Zorrilla recoge toda una tradicion donjuanesca y la adereza con elementos religiosos y romanticos, consiguiendo hacer de su personaje un arquetipo humano cuyas caracteristicas dificilmente pueden ser imitables sin caer en la version o en el plagio. Don Juan Tenorio se convierte en referencia de un modelo de hombre enfrentado a la muerte y al amor, a la castidad y a la pasion, en el que priman los sentimientos frente a la racionalidad, con todos sus excesos y defectos. Don Juan puede llegar a ser el mas calavera, ruin y libertino pero tambien el mas enamorado de los caballeros.

En esta narración se integran lo mejor del realismo del siglo XIX, la ingenuidad de los romances tradicionales y los trazos gruesos de los sainetes populares. Los personajes aparecen descritos con sabias pinceladas de tipismo, convertidos en arquetipos de una ficcion cuya estructura narrativa ha sido trasladada a otras diferentes expresiones artisticas: musica, teatro, danza...

Gran clásico de la literatura alemana, Fausto es una obra extraña y fascinante, que examina los límites y el sentido de la acción humana.Casi doscientos cincuenta años después del nacimiento de su autor, "Fausto" sigue siendo un clasico, pues plantea el problema de los limites y el sentido de la accion humana, y lo hace bajo la parabola del pacto con el diablo. La obra mantiene su vigencia hoy porque, mediante los interrogantes propios de la condicion humana, reaviva la inquietud en una epoca que pretende sentirse ajena a ellos. En realidad, "Fausto "reune dos obras distintas enmarcadas en momentos muy concretos de la historia europea: el posterior a la Revolucion Francesa y el de la consiguiente Restauracion monarquica. En el drama se citan, igualmente, dos perfiles muy distintos de Goethe (Frankfurt, 1749 - Weimar, 1832): el alma de un joven lleno de desasosiego y la atemperada vejez de un funcionario jubilado. Si a lo largo de sesenta y cuatro años de creacion varia el autor, tambien cambia su personaje. En la primera parte, un triste erudito se lanza a una desesperada acumulacion de experiencias. En la segunda, un hombre lucido cifra su maxima esperanza en crear un pueblo libre en una tierra libre. Una pretenciosa individualidad es sacrificada en aras de una utopia comunitaria por la que siempre merezca la pena luchar.

«Los más jóvenes no se han cansado de proclamar en los últimos años la estricta actualidad de Valle, y ven en los esperpentos la más segura vía de un teatro crítico.» Antonio Buero Vallejo Escritas c

BAJARSE AL MORO

Versión teatral modernizada de Luis Garcia MonteroSi la intención deFernando de Rojas al escribirLa Celestina fue dar una lección moral sobre los peligros del amor, entonces, como dice el propioLuis Garcia Montero en el prologo a esta version, le salio afortunadamente el tiro por la culata. El resultado es este hermosisimo disparo fallido, un texto tan rico en matices, tan trepidante y descarnado, parodico y tragico, como lleno de interes para el publico de hoy.Para conmemorar los quinientos años de su primera edicion, aparecida en 1499, presentamos esta version teatral modernizada de Luis Garcia Montero, que, respetuosa con el libro clasico, facilita al lector el viaje al pasado manteniendo la fuerza de su densidad expresiva y su espesura ideologica.Esta adaptacion se estreno en el teatro Cervantes de Alcala de Henares el 8 de mayo de 1999, bajo la direccion de Joaquin Vida y conNati Mistral en el papel deCelestina.

"El maleficio de la mariposa" es una obra compleja en su gestación e inquietante en su resultado. Protagonizada por insectos, es un cuento que crea un poético juego modernista de escenas, vestuario y coreografia en una parabola en la que el autor quiere representar, mediante un planteamiento alegorico, la frustracion y la impotencia de los sentimientos, de las aspiraciones, de las contradicciones y de la busqueda de valores tanto suyos como de un mundo sin certidumbres. Esta edicion ofrece el texto definitivo reconstruido a partir del facsimil manuscrito y de su transcripcion depurada (que se ofrece completa), teniendo en cuenta las correcciones y variantes.

Jean-Paul Sartre, el gran filósofo existencíalista, fue un escritor múltiple: reflexiones sobre el ser, relatos, novelas, artículos polémicos, ensayos polítícos, forman parte de una obra enorme donde ocupan tambien un lugar preeminente sus textos teatrales, como este que ahora presentamos, Las moscas, estrenado en el Theatre de la Cite de Paris en 1947 y representado luego en el mundo entero con exito inusual.

La obra cumbre del teatro barroco español, un drama sobre el espejismo de la libertad. Edición de Enrique Rull Si Calderón de la Barca es el autor teatral barroco por excelencia, cabe decir que La vida es sueño es la obra que sustancia los grandes temas de este movimiento. La historia del principe Segismundo, que sale de la cueva en la que lo encerro su padre para convertirse en rey por un breve lapso de tiempo -un tiempo soñado-, antes de ser devuelto a ella, da pie a un complejo drama sobre el libre albedrio, la fugacidad de la vida y la falsedad de las apariencias. Esta edicion al cuidado de Enrique Rull, profesor titular de literatura española en la Universidad Nacional de Educacion a Distancia, incluye un aparato de notas, una introduccion que contextualiza la obra, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como propuestas para fomentar el debate en torno a la lectura.

Coriolano condensa de un modo extraordinario las características del Shakespeare universal.Coriolano, una de las obras más políticas de William Shakespeare, ha sugerido en el mundo contemporáneo interpretaciones antagonicas. Sin embargo, no es un teatro de ideas, sino de personajes y "caracteres". Es, quiza, la ultima tragedia de su autor y, como tal, refleja los rasgos mas caracteristicos del Shakespeare maduro y universal, al tiempo que manifiesta una singularidad en el plano estetico e intelectual que la convierten en su obra mas inquietante: T. S. Eliot la considero, junto a Antonio y Cleopatra, su mejor logro artistico. Frente a la espiritualidad de Hamlet o Macbeth, Coriolano es una obra de accion que insiste en lo material, en lo mas elemental de la historia: la lucha por la supervivencia o, incluso, la mera subsistencia. Çngel-Luis Pujante, uno de los mayores conocedores en España de la obra de Shakespeare, consigue mantener en su traduccion el estilo austero y el lenguaje lleno de paradojas, antitesis y dilemas de Coriolano, mientras que analiza en la Introduccion el caracter de esa singular tragedia.

Hamlet, probablemente compuesta entre 1599 y 1601, transcurre en Dinamarca y relata cómo el príncipe Hamlet lleva a cabo su venganza sobre su tío Claudio quien asesinase al padre de Hamlet, el rey, y ostenta la corona usurpada asi como nupcias con Gertrudis, la madre de Hamlet. La obra se traza vividamente alrededor de la locura (tanto real como fingida) y el transcurso del profundo dolor a la desmesurada ira. Ademas explora los temas de la traicion, la venganza, el incesto y la corrupcion moral. En cada momento, la mente de Hamlet es una obra dentro de la obra [...] Shakespeare es el centro del canon porque Hamlet lo es. Harold Bloom

Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara en 1916. Su primera vocación fue la pintura y cursó estudios de Bellas Artes en Madrid. En 1937 se alista en el ejército republicano, y terminada la guerra, es detenido y condenado a muerte por su participacion en actividades clandestinas. Finalmente se le conmuta la pena por la de treinta años de carcel, y en 1946, sale en libertad condicional. Consigue el Premio Lope de Vega en 1949 con Historia de una escalera, que es representada en el Teatro Español y con la que obtiene un rotundo exito. Desde entonces, y pese a los problemas con la censura, los escenarios mas importantes se abren al dramaturgo. Obtiene, entre otros, el Premio Nacional de Teatro en dos convocatorias sucesivas: en 1956, por Hoy es fiesta y en 1957 por Las cartas boca abajo. En 1980 se le otorga un tercer Premio Nacional de Teatro por el conjunto de su produccion. En 1971 fue elegido miembro de la Real Academia, en 1986 se le concedio el Premio Cervantes y en 1996 el Premio Nacional de las Letras Españolas, ambos otorgados por primera vez a un autor teatral. De entre sus obras destacan En la ardiente oscuridad, El concierto de San Ovidio, El tragaluz o La fundacion. Murio en Madrid en el año 2000.

El magnífico estudio de Çngel-Luis Pujante analiza el carácter incoherente e incierto de la tragedia y sitúa el atractivo de esta obra, compleja y rica, en ese halo de misterio que suscita la duda y requiere la meditacion.Guia de lectura de Clara Calvo.HAMLET, la obra mas conocida de Shakespeare, es en realidad una pieza llena de lagunas e indefiniciones. Una obra enigmatica y misteriosa, en la que cada personaje es un artista de la simulacion. El propio Hamlet es un ser en continua transformacion. En el caben la ceremoniosidad, la cortesia y la reflexion, junto a la pasion, la burla, el enigma o la posibilidad de la locura. En el castillo de Elsenor, en un ambiente que emana corrupcion y desconfianza, claustrofobico y hostil, se alternan escenas solemnes y reveses ironicos, al tiempo que se agita una corte de personajes cuyo sentido ultimo sera llevar a Hamlet a vencer su tension interna y cumplir la venganza por la muerte de su padre. El magnifico estudio de Çngel-Luis Pujante que precede su traduccion analiza el caracter incoherente e incierto de la tragedia y situa el atractivo de una obra tan compleja y rica en ese halo de misterio que suscita la duda, requiere la meditacion y que la ha convertido en uno de los grandes mitos de Occidente.

La historia de Romeo y Julieta tiene antecedentes en la mitología y literatura griegas y en algunas leyendas medievales. Durante los siglos XV y XVI fue objeto de múltiples versiones, pero fue Shakespeare quien le infundio una pasion y un dramatismo ineditos hasta entonces y que han contribuido a mantener la leyenda en la memoria colectiva. En Verona, dos jovenes enamorados, de dos familias enemigas, son victimas de una situacion de odio y violencia que ni desean ni pueden remediar. En una de esas tardes de verano en que el calor "inflama la sangre", Romeo, recien casado en secreto con su amada Julieta, mata al primo de esta. A partir de ahi Shakespeare desencadena la tragedia y precipita los acontecimientos, guiados por el azar y la fatalidad. Çngel-Luis Pujante destaca en esta edicion la fuerza poetica y retorica de ROMEO Y JULIETA: los juegos de palabras, la coexistencia de prosa y verso, de lo culto y lo coloquial, de lo lirico y lo dramatico contribuyen a intensificar los contrastes de la accion. Clara Calvo ofrece en la Guia de lectura una rica documentacion complementaria y unas sugerentes propuestas que ayudan a enriquecer la lectura de esta obra capital de la literatura universal.

Como repetidamente declaró Federico García Lorca, "Yerma" es una tragedia con un solo tema (la mujer estéril) y un carácter en progresivo desarrollo. A través del largo tiempo dramático, Yerma lucha desesperadamente con su verdad, que cada vez se vuelve mas conflictiva y no ceja en ello hasta consumarla. La resolucion final -la muerte del marido- es la ultima defensa de su sueño imposible y una afirmacion rotunda de su destino tragico ante la ciega fatalidad.

El público | Así que pasen cinco años es el quinto volumen de la Biblioteca Federico García Lorca y el segundo que reúne su «Teatro completo». En este libro se ofrecen al lector clásicos lorquianos c

Moratín, neoclásico por raciocinio y por criterio artístico, lleva en sí, por temperamento, los tiempos nuevos. En esta obra, justamente celebrada como la mejor de su producción, reivindica el derecho de los jovenes al matrimonio por amor y no por imposicion familiar. Desde un tono de bondad amable, El si de las niñas es un alegato contra los metodos educativos de la epoca en los mismos inicios del siglo XIX, hecho por un autor dramatico que, por ilustrado, trataba de educar desde las tablas.

Inspirada en l’Antígona de Sòfocles i en la de Jean Anouilh, Treball de recerca ens presenta l’Andrea: una noia que fa batxillerat i tria com a tema del seu treball de recerca esbrinar què se’n va fe