Libros de Teatro, página 14 de 396

Cuando se lee "Tres sombreros de copa", comedia escrita en 1932, sorprende por encima de todo la originalidad de una nueva concepción del teatro de humor por parte del por entonces joven autor Miguel Mihura, en una epoca en que Valle-Inclan y Lorca, entre otros, estaban ensayando nuevas formulas teatrales. Humor amable, casi absurdo, antes de que se hablase de teatro del absurdo y, sobre todo, denunciador de vulgaridades y comportamientos de la burguesia. Desgraciadamente, la sociedad española no lo entendio asi y hasta 1952 no se estreno esta verdadera joya de la literatura dramatica contemporanea.

En 1622 apareció la primera edición impresa de "Othello", la historia del moro de Venecia, de su esposa Desdémona y de las asechanzas de Yago. La velocidad y el vértigo dominan la acción, hasta el extremo de que la estricta cronologia esta reñida con el "tempo" del acontecer escenico. Una vez mas, "el acto de fe" del espectador construye la obra.

Situado Valle-Inclán en la encrucijada nacional e internacional tras la Primera Guerra Mundial, observa que por todas partes prevalece lo grotesco. "La tragedia nuestra no es tragedia", le dice Max Estrella a Don Latino en "Luces de bohemia", lo que da como resultado -añade Max Estrella- "el esperpento", una invencion artistico-literaria que es atribuida a Goya. Esa tragedia que no es tragedia es la tragedia del español que vive sin grandeza, sin heroicidades, sin altura de miras, en un momento en el que España se hallaba fuera de las corrientes sociales, politicas, economicas e ideologicas de su entorno europeo: "España es una deformacion grotesca de la civilizacion europea". Solo con la forma estetica del esperpento, basada en la deformacion sistematica, puede representarse la tragedia no tragedia de España. Pero en "Luces de bohemia", el esperpento que en un principio iba a girar en torno a un bohemio, un marginado, se topa con la realidad y su protagonista toma conciencia de ella, dando sentido y proyeccion estetica y social al esperpento.

Figura señera de las letras españolas de entre siglos y del siglo XX, Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) cultivó todos los géneros -novela, teatro, poesía, ensayo...- y en todos dejó la huella de su genio innovador. Dentro del ambito escenico -en el que realizo tan variada y fecunda labor-, una de sus principales aportaciones fue la creacion del "esperpento", cuya muestra mas acabada se considera "Luces de Bohemia" (1920/1924). Obra de madurez, en este singular retrato de la bohemia canalla y genial que prolifero a principios de siglo XX en las grandes ciudades europeas -entre ellas, Madrid-, Valle-Inclan vertio asimismo a su manera, caracterizada por la acidez, el sarcasmo y la presencia de lo grotesco, su vision critica de la naturaleza humana y de la España de la epoca, convulsionada aun por las consecuencias de los desastres militares y de la Primera Guerra Mundial.Edicion de Catalina Miguez Vilas

Pedro Muñoz Seca (1881-1936) recogió los últimos restos del "género chico" para crear el "astracán", género teatral con un fuerte acento sobre el componente humorístico. "La venganza de Don Mendo", estrenada en el Teatro de la Comedia en 1918, es su obra mas famosa, y une a una divertidisima trama un recorrido por casi todos los metros y formas estroficas de la poesia castellana. Completan esta edicion las paginas conservadas de "El pendon de Don Fruela", obra inedita que parodia tambien un drama historico.

Çngel de Saavedra, Duque de Rivas (1791-1865) tuvo una vida turbulenta, apasionada, romántica y contradictoria como la epoca en que le tocó vivir. Luchó en la guerra de la Independencia y tras esta se exilio por sus ideas liberales en 1823. Vivio en Londres, Italia y Malta, y en ese momento se apasiono por los autores ingleses de mas prestigio entre los romanticos (Shakespeare, Byron, Scott). Gracias a una amnistia, regreso a España en 1834 y heredo el titulo y una gran fortuna, iniciando una evolucion hacia posturas mas conservadoras. En 1835 estrena Don Çlvaro o la fuerza del sino, primer drama español integramente romantico y acaso el mas representativo del movimiento, pues en ningun otro se acumulan tantos elementos caracteristicos: pasion, misterio, soledad, fuerza ciega de la fatalidad, rebelion, suicidio... Ningun otro consigue fundir tan genialmente estilo culto y llano, verso y prosa, en una accion de desbordada y enloquecida originalidad. La edicion de Carlos Ruiz Silva y el apendice de Juan Francisco Peña, facilitan los datos para que el lector pueda comprender la obra en su propio contexto.

Daniel y Rita forman un matrimonio burgués, de mediana edad, que ha ido dejando de tomar conciencia de sus cuatro hijos en aras de una frívolay placentera vida. Sus hijos, cansados de esta situación deciden darles una leccion. La leccion para recuperar la atencion de sus padres, consistiraen presentar, cada uno, unas situaciones, en un principio imaginarias, pero que no tardaran en volverse muy reales. El juego se vuelve muy peligroso y terrible para todos.

Congregadas bajo el denominador común del género cómico, las farsas y comedias de Molière fueron un instrumento de crítica al mundo de su época. Irónico, mordaz, el dramaturgo y actor francés condena

La locura y el amor. Mariana y Fernando están enamorados. Ella ama en el todo lo que tiene de misterioso y de atormentado, pero lo desprecia cuando se comporta como un hombre normal; y el la ama porque esta convencido de que es la clave del misterio que se desarrolla en su casa. Crimen y familia. Ambas familias estan unidas y enfrentadas por un crimen del pasado, y ambas familias estan tan locas que hacen que las cabras montesas -esas que se despeñan por cualquier tonteria- parezcan animales perfectamente equilibrados. Absurdo y Jardiel. Un hombre que viaja sin salir de la cama, un asesino de ¿mujeres?, una señora que ha hecho de la excentricidad una forma de vida…

"Con esta obra, Ramón María del Valle-Inclán, inauguró el esperpento literario, ese género por el cual la realidad se degrada para dar lugar a la farsa, la deformación y lo ridículo. Tan actual como en el momento de su publicacion, este texto nos devuelve el reflejo de una epoca de hambre, corrupcion en las elites y desprecio de la cultura y el talento, un tiempo y una España que el autor gallego clamaba por regenerar.Al texto original se añaden en esta nueva edicion los dibujos del artista multidisciplinar Fernando Hervas, quien, fiel a su maxima sin frustracion no hay arte, ha realizado ex profeso una serie de ilustraciones haciendo uso de diferentes tecnicas (collage, desdibujados, carbon). Las imagenes subrayan lo desgarrador de la obra, rozan las heridas abiertas por el escritor al encarnar y traer al presente algunos de los personajes de la extraordinaria galeria que Valle hace desfilar ante nuestros ojos. Figuras deformadas, grotescas y que siguen ahi fuera, en un Madrid que ha cambiado para no cambiar."

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Dominado por la pasión del teatro, Molière fue actor, empresario y autor. En doce años de compañía itinerante, Molière aprende su oficio. El contacto directo con el público le enseña sus gustos; agra

"Pic-Nic", "El triciclo" y "El laberinto" son tres obras representativas del primer teatro de Fernando Arrabal, el dramaturgo español más representado actualmente en el mundo. Estas tres obras aparecen por primera vez en España en ediciones criticas que pacientemente ha llevado a cabo Angel Berenguer, quien ha antepuesto a ellas un amplio y revelador estudio sobre las raices y esteticas que informan este teatro de vanguardia.

"Primera nueva edición aparecida en el mercado tras pasar el autor a dominio público Pensada para un público joven, y como recomendación en escuelas y colegios Lectura obligada en toda España"

Relanzamiento de la gran obra de Valle Inclán que inauguró una nueva forma de ver lo realValle-Inclán escribió, en 1920, esta obra, con la que quedó inaugurada una nueva manera de ver la realidad, el Esperpento. Personajes exagerados y situaciones grotescas se suceden a lo largo de los dos dias en los que el poeta ciego Max Estrella, junto con su amigo Latino y el resto de personajes nocturnos, pululan por el Madrid mas sordido.Ramon del Valle-Inclan. Es considerado el gran maestro de las palabras, autor de obras tan conocidas y paradigmaticas como Las Sonatas, Divinas palabras o Voces de gesta.Con motivo de la edicion numero 50 de esta obra en Austral y del aniversario de la muerte de su autor, Espasa lo celebra con el lanzamiento de esta edicion especial que incluye un cuadernillo de ilustraciones y un prologo de Joaquin del Valle-Inclan.Dirigido a publico en general. Interesados en la mejor literatura de todos los tiempos.

Reunidas por primera vez en un solo volumen y tras dos años de ambicioso y cuidado trabajo editorial, ven la luz un total de diecisiete piezas teatrales, en su gran mayoría inéditas, que se encontraban hasta ahora dispersas en distintos archivos personales e institucionales. Mil paginas de de unas obras desafiantes y revolucionarias que acabaron prohibidas por la censura y obligaron a su autor al exilio. En ellas ya se prefiguran algunos de los temas, tramas y personajes que mas tarde caracterizaran tambien su narrativa, asi como una destreza que el mismo consideraria crucial en su escritura: el dominio de los dialogos.

Quien alcanza la cincuentena normalmente se ha iniciado ya en el conocimiento de un gran secreto. Tras averiguarlo, al abrir el libro de la vida, lo lee de una manera diferente de como lo había hecho antes, mas de treinta años atras, alla por la primera juventud. Aunque el mundo es el mismo antes y despues, todo ha cambiado para siempre, porque el lector, mas viejo, se ha informado por experiencia de lo que le espera: es muy frecuente que para entonces haya tenido que velar el cadaver de uno de sus padres y que ya no le resulte dificil imaginar el propio, lo que le despierta un sentimiento de desconsuelo (Inconsolable), cansancio (Quiero cansarme contigo) y melancolia (Las lagrimas de Jerjes). En la trilogia reunida aqui, el protagonista es siempre un huerfano en torno a los cincuenta que, en determinado momento, sostiene un dialogo con el espectro de su padre difunto. Las obras exploran ese elemento comun por medio de generos distintos: el monologo, la comedia moral y la tragedia. Las dos primeras ya habian sido publicadas, la tercera es inedita, y las tres se reunen aqui por primera vez, precedidas del ensayo ''Sucio secreto''. Mientras que la filosofia proyecta siempre la luz del concepto sobre la misteriosa condicion humana, el teatro representa sus oscuros abismos sin necesidad de explicarlos.Quien alcanza la cincuentena normalmente se ha iniciado ya en el conocimiento de un gran secreto. Tras averiguarlo, al abrir el libro de la vida, lo lee de una manera diferente de como lo había hecho antes, mas de treinta años atras, alla por la primera juventud. Aunque el mundo es el mismo antes y despues, todo ha cambiado para siempre, porque el lector, mas viejo, se ha informado por experiencia de lo que le espera: es muy frecuente que para entonces haya tenido que velar el cadaver de uno de sus padres y que ya no le resulte dificil imaginar el propio, lo que le despierta un sentimiento de desconsuelo (Inconsolable), cansancio (Quiero cansarme contigo) y melancolia (Las lagrimas de Jerjes). En la trilogia reunida aqui, el protagonista es siempre un huerfano en torno a los cincuenta que, en determinado momento, sostiene un dialogo con el espectro de su padre difunto. Las obras exploran ese elemento comun por medio de generos distintos: el monologo, la comedia moral y la tragedia. Las dos primeras ya habian sido publicadas, la tercera es inedita, y las tres se reunen aqui por primera vez, precedidas del ensayo ''Sucio secreto''. Mientras que la filosofia proyecta siempre la luz del concepto sobre la misteriosa condicion humana, el teatro representa sus oscuros abismos sin necesidad de explicarlos.

Mujeres y sexo, mujeres y amistad, mujeres y sufrimiento: las tres obras recogidas en este volumen exploran el universo femenino en sus facetas más oscuras y misteriosas. El cuerpo femenino rechaza convertirse en mercancia en el dialogo entre Manila y su

Esta edición facsímil conmemorativa del Primer Centenario de la obra dramática más trascendental del teatro contemporáneo, Luces de bohemia, reproduce el texto tal como apareció en la revista España. Semanario de la vida nacional, entre el 31 de julio y el 23 de octubre de 1920. La aportacion mas significativa de esta edicion es la demostracion de que el dramaturgo gallego entrego a la redaccion de España la pieza completa, con sus quince escenas, pero tres de ellas fueron censuradas por el director de la publicacion, Luis Araquistain.Precisamente en aquellos meses del verano de 1920 fundaban en Madrid, los contertulios de la revista España, los Amigos de Valle-Inclan, ambicioso proyecto para renovar la decadente escena española. Bautizada asi por Luis Bilbao, uno de los mas activos redactores del semanario fundado por Ortega, este intento por crear un teatro nuevo lo anunciaba Cipriano Rivas en el ejemplar del 28 de agosto, en el que aparecia una de las escenas de Luces de bohemia.

Con motivo del centenario del nacimiento de Samuel Beckett, Tusquets Editores publica en un solo volumen las principales obras teatrales de este autor. Así reunidas, se aprecia no sólo con nitidez la evolucion de su obra, sino que tambien se comprende el eco y la importancia que ha tenido y tiene Beckett no solo en el teatro contemporaneo sino tambien en nuestra concepcion del mundo.En Eleutheria, la primera pieza teatral de Beckett, escrita en 1947 pero que no vio la luz hasta 1995, Beckett somete todos los ingredientes del teatro convencional ya a una profunda remodelacion: el protagonista, Victor Krap, ha abandonado su trabajo y a su familia y se ha recluido en una pension a fin de alcanzar una imposible libertad. A su vez, Esperando a Godot, estrenada en 1953, causo un impacto que no ha vuelto a repetirse en el mundo teatral; en ella describe la situacion de dos seres Vladimir y Estragon cuya vida y grotesta solidaridad se fundan en la absurda y vana espera de ese ser llamado Godot. Fin de partida, puesta por primera vez en escena en 1957, da un paso mas hacia la devastacion: sus personajes Hamm, tullido y ciego, y Clov, Nagg y Nella ya no esperan nada; el tiempo se ha detenido. Estas tres obras fundamentales en