Libros de Teatro, página 16 de 396

La obra que tienes en tus manos, es un alegato contra la guerra a través de las conversaciones entre un hombre y una mujer, que siempre desembocan en un claro desencuentro.En estas conversaciones encontramos la idea de Heraclito quien afirmaba que la guerra era el motor de la Humanidad en tanto que resuelve los elementos contrarios y asi se avanza. Tal idea se discute a traves de cuatro escenas que a su vez representan la epoca Medieval, el Renacimiento, el siglo XIX y el reciente siglo XX. En ellas, el hombre y la mujer estaran acompañados por un personaje sombra que, con sus palabras y sus gestos, apoyara a uno u otro en cada caso. Asi es como, a lo largo de la obra, vemos la radical soledad del hombre, hasta llegar a un sentimiento final, abierto y esperanzado.

«Esta es la historia de un pobre desgraciado, Antón Karmel, jugador pendenciero sin una moneda en sus tristes bolsillos que, durante una partida, oye la historia del «bosque de la felicidad» del que

En una noche apocalíptica con extrañas y amenazadoras presencias, los herederos de una fundación con fines benéficos son convocados por el notario de la misma. Recibidos por dos casi clonados consejeros y encerrados en un extraño y claustrofóbico despacho, los herederos escucharán atónitos y decepcionados la lectura de un testamento que los relega a un papel secundario. Es entonces cuando los consejeros entrarán en acción y, con ellos, el juego de las negociaciones y alianzas. Todo, de pronto, será objeto de compra-venta y los herederos irán cayendo en sus redes, aunque no nos engañemos, nadie, en aquel mercadeo, será inocente; sólo Ginger y Fred, los queridos perros de la familia y ya rehenes de encontrados intereses. Bajo la apariencia de una sátira y con una estética marcadamente expresionista, Las provechosas alianzas no dejan de ser una crítica y un triste reflejo de nuestra más actual realidad sociopolítica en la que sólo parecen primar los intereses particulares y en la que todo se ha vuelto negociable. Carmen Resino es una de las autoras más prolíficas, estudiadas y, según palabras de Virtudes Serrano, "de mayor enjundia" del actual panorama teatral español. Licenciada en Historia por la Universidad Complutense de Madrid, catedrática de Historia de IES, estudios teatrales por la Universidad de Ginebra, fue miembro fundador y presidenta de la Asociación Dramaturgas Españolas. También perteneció a la Junta Directiva de la Asociación de Autores de Teatro

Edición crítica de"Auristela y Lisidante", comedia palaciega que Calderón publicó por primera vez en 1633. El texto se acompaña de un estudio que aborda, entre otras cuestiones, su posible génesis, s

Una historia sobre la libertad y su contagio, sobre los pioneros que se atreven a romper con la norma y traen la diferencia, la potencialidad a los demás.

Texto del montaje del Centro Dramático Nacional dirigido por Mikel Gómez de Segura. Se trata de un proyecto en el que a través de los textos de Juan Cavestany, José Manuel Mora, Borja Ortiz de Gondra, Yolanda Pallin y Laila Ripoll, se plantean cuestiones relativas al eterno enfrentamiento entre el norte y el sur. Hasta hace poco tiempo las fronteras y puertas estaban claras. Protegian y defendian nuestro estatus y calidad de vida. Dividian claramente el norte del sur. Eran puertas que se abrian facilmente hacia el sur pero que resultaban dificiles de superar en la direccion inversa. Ahora las fronteras son trozos de tiza en el suelo. No evitan que se evadan riquezas economicas, culturales e intelectuales; ni que suframos hoy en Europa hambre, paro y perdida de derechos elementales. Ya nada es lo que era. Europa no es el balcon privilegiado que el sur envidia y sueña. Es una parte del mundo extraviada, en retroceso. Anquilosada, lenta, carente de pasion, de rumbo, parece no saber como abrir las puertas al siglo XXI.

Inspirada en un relato italiano del siglo XVI, Otelo, el moro de Venecia, tragedia en cinco actos escrita hacia 1604,se ha convertido con el paso del tiempo en el mito de la cultura universal que mejor ilustra las desgracias a las que conduce el demonio de los celos. La obra nos presenta cuatro caracteres principales: Otelo, general de la republica de Venecia, de origen africano, es un hombre de valia reconocida, impetuoso, apasionado y celoso, sabe imponerse con dureza e incluso con crueldad si es necesario; Desdemona, joven perteneciente a la nobleza veneciana, ingenua, sincera y valiente, ha huido de la casa paterna para casarse en secreto con Otelo; Yago, oficial a las ordenes de Otelo, casado con Emilia, es un hombre mediocre, pero humillado por serlo, y dispuesto a vengarse infligiendo dolor a los que le rodean; y Cassio, lugarteniente de Otelo, de caracter noble y fiel, sera utilizado como pieza clave en la conspiracion de Yago. Y con estos mimbres el genio de Shakespeare teje una magistral urdimbre, un enredo dramatico en el que el odio y la fatalidad se alian para precipitar un final tragico. La presente traduccion, obra del actor y director teatral Eusebio Lazaro, fue realizada especialmente para su puesta en escena, por lo que realza la sonoridad y el dramatismo del texto.

Texto y montaje de la obra de Lope de Vega, estrenada en el teatro Pavón de Madrid, bajo la dirección de Lluís Pasqual. Retrata la trágica historia de don Alonso y su amada doña Inés. Según palabras del propio Pasqual:"Al volver a leerla, al ponerle otras caras y otras voces, mas profunda aun que la metafora he escuchado la lirica mas elegante y mas conmovedora al servicio del gran poema del amor roto, un amor que pasa de la luz a la oscuridad, de la felicidad de la plenitud al dolor de la ausencia".

REVISIÓN (P.Carbonell). Cinco universitarios visitan el despacho de un catedrático para revisar sus respectivos exámenes. Los cinco, han suspendido. Pero en esta revisión nada es lo que parece... LA BODA (A. Graciani). Una comedia de enredo que muestra el disparatado collage de una pequeña ciudad de provincias que, a la larga, podria ser cualquiera. Porque todas las bodas podrian ser la misma. LA SALA DE HERMAFRODITA (C. Lopez Llera). Una pareja de trabajadores del Museo del Prado se enzarza en una disparatada pelotera sentimental

Cuando llega la noche. Isabel I de Castilla es el nuevo texto del conocido autor de teatro histórico Manuel Muñoz Hidalgo. Estamos ante un sentido monólogo de la reina, imaginado por el autor tras la repentina muerte de su hijo el principe Juan heredero de la Corona Española. Arturo Vinuesa Parral, director de la Academia de la Hispanidad prologo este texto teatral desde el amargo dolor y la intima rebeldia contra el destino. El texto es recorrido por unas magnificas ilustraciones de la reina a cargo de Jose Maria Carnero, que nos permiten sumergirnos en la profundidad e intimidad de este monologo.

"Amantes" regresa al trío, terceto o triángulo donde la pasión amorosa se manifiesta como enigma insoluble. El objeto del deseo y la confusión inherente a la ternura combaten en el corazón del varón, mientras las dos mujeres atraviesan el peculiar calvario propio del afecto que no acaba de ser correspondido. Los celos abocan en violencia y la esperanza se pudre en un popular barrio madrileño, alla por los años cincuenta del pasado siglo.

Jose Padilla, premio El OJO CRITICO de RNE de Teatro 2013 inaugura la colección "Max, no te pongas estupendo" de Bartleby Editores

Este libro es una compilación de textos de Carlos Solórzano que representa una muestra de toda su obra. Contiene: Teatro latinoamericano en el siglo XX, ensayo ex-haustivo de la dramaturgia latinoamericana contemporanea; Los falsos demonios, no-vela enmarcada en los tiempos del presidente Ubico donde un hombre manifiesta sus miedos pasados en una carta a su hijo; y cuatro piezas teatrales: Las manos de Dios, Los fantoches, El zapato y Cruce de vias, en donde aborda de diversas maneras la perdida de valores de la sociedad actual.

Texto de la producción teatral del Centro Dramático Nacional, dirigida por Antonio C. Guijosa. Un parque en una ciudad pauperizada por la crisis económica y visitada por la noche por unas extrañas criaturas llamadas jabalidogs (cruce entre jabali y perro) sirve de cobijo por las noches a Amanda, Santos, Goodnews, Gallego, Camino y Rana. Los seis sobreviven como pueden al hambre en un sistema en el que prevalece el trueque. La visita de Alfredo, un hombre que escapa del Barrio Alto con su hija en brazos, traera a estos habitantes la esperanza de la fuga a un mundo mejor por un lado y la tragedia irremediable por otro.

Texto del montaje de Helena Pimenta para la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Se trata de la gran creación dramática del autor y una de las obras maestras de nuestro teatro. Se publica en 1630 atribuida a Lope de Vega, pero años mas tarde aparece ya incluida en la segunda parte de comedias de Ruiz de Alarcon. Enredo amoroso y didactismo son dos ingredientes fundamentales de esta comedia seria articulada en torno a la figura de su protagonista, el mentiroso Don Garcia. Su desbordante imaginacion, que le lleva a creerse las fabulas que el mismo construye, y la no menos falsa, aunque no tan llamativa, actitud de los que le rodean, dotan a la obra de una atmosfera imprevisible que se mueve en un presente continuo, en el que se hace dificil distinguir la verdad. El autor pretendia contribuir con esta comedia moralizante a reformar las costumbres de una sociedad habituada al lujo de la Corte y a la frivolidad, empeño en el que se hallaba la dinastia austriaca del primer tercio del XVII. Una sociedad en la que el honor heredado se contraponia al honor nacido del propio valor personal.

Version en Castellana, inglesa, italiana.

Versión de Alfonso SastreMuestra del teatro social norteamericano. Obra antirracista que el autor escribió sobre su cuento "Padre e Hijo" y convirtió en una obra en tres actos. El adaptador la libera de esa estrecha estructura y la presenta como un relato en escenas trepidantes.