Libros de Teatro, página 19 de 396

El presente libro es una muestra más del interés y el compromiso con el que los psiquiatras eméritos continúan viviendo la temática que ha constituido la trama de su vida profesional, afortunadamente prolongada, asi como de su disposicion a seguir el proceso de la transmision historica de conocimientos y experiencia que caracteriza a los medicos y, concretamente, a los psiquiatras. Y tan importante como lo anterior, con la participacion de los profesionales que actualmente estan en las fronteras del conocimiento neurocientifico, el pasado encuentra proyecciones significativas en el futuro que se ponen de manifiesto en las ponencias y en los coloquios, evidentemente intergeneracionales.Finalmente, y por todo lo anterior, este es un buen sitio para dejar constancia del agradecimiento que debemos a Alfonso Ledesma por hacernos participes de su entusiasmo y constancia en el estudio de las fronteras de la investigacion cientifica mas avanzada, en los campos de la medicina y, mas concretamente, de la psiquiatria.

Texto y montaje de la obra de Lope de Vega estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Versión de Yolanda Pallín y dirección de Helena Pimenta.

Traducción Carla Matteini; Dramaturgia y dirección Mario Gas. Contiene ilustraciones. Acompaña DVD. Kushner teje una red de personajes y conflictos a los que aplica su particular bisturí para diseccionar con ironia, lucidez, dolor y comprension toda una serie de situaciones colectivas e individuales que no son otra cosa que resonancias aceradas del mundo que nos rodea y de nuestra posicion como individuos pertenecientes al acomodado 'primer mundo'.

«Cuando sube el telón, el matrimonio de ancianos formado por el DOCTOR OCHOA y su mujer, ELISA, está sentado en la terraza del jardín posterior de una residencia geriátrica. A pesar de su avanzada ed

A Gerald Brenan, autor de obras tan capitales para entender la España contemporánea como son Al sur de Granada, La faz de España o El laberinto español, suele considerársele uno de los hispanistas más importantes y originales del siglo XX. Pero Brenan no es solo el etnografo, el viajero o el historiador, sino que tambien es un escritor original y de enjundia. Estas dos obras son quiza de los testimonios mas intimos que acerca de si mismo escribio el autor a lo largo de su vida. Aunque escritos en periodos vitales distantes y pertenecientes a generos literarios tan completamente distintos como son la alegoria dramatica de fuerte coloracion lirica y la condensacion acrisolada del aforismo, estos dos textos que ven la luz por vez primera en este volumen, en edicion bilingue constituyen dos puntos de inflexion conexos y fundamentales en su trayectoria literaria y vital. Son dos obras que se contraponen y se complementan, y que podrian concebirse como un principio, El señor del castillo, y un final, El.

Texto y montaje de la obra de Lope de Vega, estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la Compañína Nacional de Teatro Clásico. Versión y dirección de Eduardo Vasco

Libreto y escenografía de la obra escrita y dirigida por Javier Daulte, estrenada en el Teatro Valle Inclan de Madrid en el mes de mayo de 2008. Se trata de una obra sobre las relaciones familiares que, ademas, invita a reflexionar sobre la idiosincrasia de la clase media.

La presente obra se planteó desde sus orígenes como un trabajo de escritura colectiva bastado en la poética de la fragmentariedad, llevado a cabo por un equipo de autores de la última generación. La finalidad era hacer una reflexion sobre la situacion actual de lo contemplado en la Declaracion Universal de los Derechos Humanos -y sus mil pequeñas y grandes, lejanas y proximas violaciones- buscando un resultado rico en matices. La complejiad estetica del texto final, expresion idonea para el tratamiento de un tema tan multiforme e inabarcable como el propuesto, construye un mosaico escenico en perpetua transformacion, un caleidoscopio teatral formado por pedazos rotos de innumerables espejos deformantes, como las imagenes del mundo que la experiencia cotidiana y los medios de comunicacion despliegan fugaz, febril y caoticamente ante la mirada anestesiada de los habitantes del siglo XXI.

Sembla que Satie va concebre aquesta obra que anticipa el teatre dadaista dels anys vint i fins i tot el teatre de labsurd dels cinquanta a finals del segle XIX, durant lepoca en que va col·laborar amb lhumorista de Montmartre Jules Depaquit. Pero no fou fins al 1913 quan va reprendre la feina, reduint el primer treball de cinc actes en un de sol. Aquest mateix any va fer una representacio privada a casa del compositor i critic Roland Manuel, pero no fou fins al 1921 quan lobra va ser representada al Teatre Michel, durant una sessio de teatre buffo organitzada per lactor i director de teatre Pierre Bertin. Entre les diverses anecdotes que tenen lloc durant lobra, destaca el conflicte que anuncia la lluita de classes, entre el baro i el seu criat. Daltra banda, es perfila la constant lluita de Satie contra el formalisme i el racionalisme cartesia aplicat a la musica i a lart en general, tal i com demostra lanalisi dels noms que lautor escull pels seus personatges. Per ultim, cal destacar la presencia a lobra de lanteposicio de la intuicio sobre la rao, aixi com lus dels sorolls dins la musica, reivindicat pels futuristes de lepoca. Fidel al principi segons el qual la musica mai ha de sobreposar-se a la paraula, Satie va compondre per aquesta comedia lirica set ballets que constitueixen una mena dintermedis entre els dialegs. Aquests balls estan escenificats per un pianista i un mico mecanic que el protagonista de lobra, el Baro Medusa, ha fet fabricar per a la seva diversio. Sense cap dubte, es tracta de lencarnacio de linconscient del baro que, juntament amb el seu majordom Policarp i el mico, configuren un mapa força fidel de la personalitat i lestil del propi Satie. Tal i com ell mateix cita a linici de lobra: Aqu&a

Quan s’hagi estrenat la nostra versió d’El Messies, al Teatre Bartrina de Reus, el Messies ja haurà vingut, un any més, amb la seva càrrega més comercial que no pas mística. I, tanmateix, no importa

My Zinc Bed (ara El meu llit de zinc en la traducció catalana) presenta un triangle complex i, a estones, d’una considerable turbulència: amb l’eix temàtic de la dependència (entesa en el sentit més