Libros de Teatro, página 23 de 396

Aunque August Strindberg (1849-1912) alcanzó su mayor reconocimiento con obras inscritas, al menos sobre el papel, en la corriente naturalista, tales como "La señorita Julia", su carácter inquieto lo llevo a rehuir el anquilosamiento y la acomodacion en su obra. Su interes por el movimiento moderno de principios del siglo XX se vio plasmado en la iniciativa Intima Teatern (1907-1910), para la cual escribio teatro "de camara" en su acepcion musical: un tema limitado tratado en profundidad por una compañia pequeña. Dentro de el destacan las piezas reunidas en este volumen. "La sonata de los espectros" (de gran influencia en el posterior "teatro del absurdo" y frecuentemente representada en Suecia -Ingmar Bergman la monto hasta cuatro veces-) es un ajuste de cuentas con la sociedad que desenmascara las falsas apariencias que ocultan la realidad. "El pelicano" (titulo que paradojicamente hace referencia al ave emblematica que se sacrifica por su prole) incide nuevamente en una situacion lamentable y cerrada en la que una mujer egoista lleva su hogar a la destruccion.Traduccion de Francisco J. UrizAunque August Strindberg (1849-1912) alcanzó su mayor reconocimiento con obras inscritas, al menos sobre el papel, en la corriente naturalista, tales como "La señorita Julia", su carácter inquieto lo llevo a rehuir el anquilosamiento y la acomodacion en su obra. Su interes por el movimiento moderno de principios del siglo XX se vio plasmado en la iniciativa Intima Teatern (1907-1910), para la cual escribio teatro "de camara" en su acepcion musical: un tema limitado tratado en profundidad por una compañia pequeña. Dentro de el destacan las piezas reunidas en este volumen. "La sonata de los espectros" (de gran influencia en el posterior "teatro del absurdo" y frecuentemente representada en Suecia -Ingmar Bergman la monto hasta cuatro veces-) es un ajuste de cuentas con la sociedad que desenmascara las falsas apariencias que ocultan la realidad. "El pelicano" (titulo que paradojicamente hace referencia al ave emblematica que se sacrifica por su prole) incide nuevamente en una situacion lamentable y cerrada en la que una mujer egoista lleva su hogar a la destruccion.Traduccion de Francisco J. Uriz

Hugo von Hofmannsthal, poeta, dramaturgo, libretista, uno de los representantes de habla alemana más importantes del fin de siècle, nació en Viena en 1874. Viajó a Grecia en 1908 por primera y única

Con los amores de Calisto y Melibea, los manejos de la impositiva y embaucadora Celestina, las traiciones y amoríos de los criados, comienza el Siglo de Oro de nuestra literatura, que brilla en un español fijado unos años antes en la Gramatica de Nebrija.

Instituto público y Un banquero codicioso se gestaron en el IES Parla II, en la actualidad Manuel Elkin Patarroyo, junto a una serie de compañeros y amigos del Departamento de Lengua castellana y Literatura pensando en las inquietudes de nuestros adolesc

"Entre un país y la frontera de otro, como peones en un tablero de ajedrez, habita una familia de desplazados que huyó hace cinco años de una guerra. Hoy, en vísperas de un acuerdo de paz anunciado e

En esta obra el autor practicó un riguroso realismo socialista, insólito en la literatura de nuestro exilio republicano de 1939.SARGENTO.—¿Tú eres aquél que durante la dominación roja incitabas a la

Basada en la novela El idiota de F.M.Dostoyevski es un tratado sobre el hombre y un catálogo de las fuerzas que lo entrelazan. Convertir una novela como un océano en una obra de teatro de cámara exige aventurarse hacia una captacion poetica de la esencia y los temas de la obra. Debe haber espacio para el gesto animado, la palabra de amor, el juego y el silencio, pero tambien para la desesperacion, el grito, la mirada incierta, la culpa, la duda, el lamento y el perdon. Lev Nikolayevich, el principe Myshkin, es muy humano, pero mas que un personaje es un ideal entre lo bello y lo fragil, cuya pureza rompe contra la tormenta del mundo. Myshkin, figura del loco-cuerdo, es un simbolo de la calma, la ternura y la verdad: la verdad que se hace insoportable a los hombres, y que contornan para poder sobrevivir.

""...Cervantes se ha quitado la gola y nos hace confidentes de su historia íntima y su preocupación por la precaria posteridad de su pensamiento. De su mano sincera van llegando dignamente las voces invitadas que le asisten: son las mujeres quijotescas, ya sea por afiliacion, aficion o proximidad. Su pluma las apostrofa al limbo de los ilustres para que se expresen en la sala donde no hay interrogatorio sino dialogo en duo o en trio donde interactuan sabrosamente, como cerezas enracimadas...""""...Sin duda, esta obra nace de la voluntad de empoderamiento personal de las mujeres. Lejos quedan los pasajes donde la mujer es objeto de descriptio puellae por boca ajena. De su vida y de su cuerpo habla ella misma. Y la autora encuentra un aliado profesional en Cervantes, porque el autor del Quijote da un mensaje extremadamente moderno a la sociedad del siglo XXI...!

El tamaño no importa recoge obras cortas específicamente creadas para los jóvenes. A través del proyecto Encuentros en el Aula, la asociación Autoras y Autores de Teatro (AAT) difunde estos volúmenes a centros educativos de toda España y organiza la visi

Introducción a la época y corrientes estéticas. • Cuerpo de la obra anotado: el estudiante encontrará durante la lectura anotaciones que le ayudarán a entender aquellas palabras, expresiones o giros

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Aquest volum recull una selecció de les obres dramàtiques mes rellevants del teatre frances dels ºltims anys, totes elles inedites en català: La reunificació de les dues Corees, de Joël Pommerat (20

Drama rural que gira entorn de les relacions de conveniència i les diferències de classe social dels protagonistes. Aquesta diferència de classes es representa a través de la Terra Alta i de la Terra