Libros de Teatro, página 11 de 398

Los sainetes, conjunto de obras jocosas de corta duraciónm, de los hermanos Álvarez Quintero, en esta edición: ¿A qué venía yo? Los Chorros del oro Mañana de sol El cuartito de hora Sangre gorda Gan

La fortuna que como narrador alcanzó Cervantes con el Quijote no sirvió para abrirle las puertas del teatro de su época, coto vedado para quien no estuviera dispuesto a secundar las huellas de Lope de Vega. No habiendoles podido estrenar, un año antes de su muerte publica Cervantes, junto a ocho comedias, los ocho entremeses que se recogen en el presente volumen y que constituyen una cuna del teatro comico universal. En ellos despliega el autor toda su capacidad ironica y critica a fin de censurar, entre burlas y veras, algunos de los principales vicios de su tiempo y de cualquier tiempo: la incultura, la corrupcion, el poder del dinero, la hipocresia social, todo un vasto retablo de la necedad humana.

El teatro de Miguel Hernández constituye una notable singularidad en la literatura española del siglo XX que sobresale por su carácter mixto. Escrita por un poeta de superior inspiración, responde, sin embargo, a circunstancias externas al quehacer literario que revisten una notoria peculiaridad. "El labrador de mas aire" se inscribe en el llamado teatro social dentro de la produccion dramatica hernandiana. Es la principal pieza dramatica en verso del poeta de Orihuela, de clara intencion social y de raiz tradicional, rara combinacion de eficacia dramatica y acento lirico, salpicada de canciones populares. Una nueva vision -ahora dramatica- que enriquece la oferta de Letras Hispanicas de la obra de Miguel Hernandez. Este es el cuarto volumen dedicado a ella. Los profesores De Paco y Diez de Revenga han colaborado ya en la coleccion y son un buen aval para la difusion de la obra.

"Ricardo II" es una obra escrita en verso en su totalidad y contiene algunos de los más famosos parlamentos de Shakespeare. En su relato "de las tristes historias a cerca de la muerte de los reyes" r

El arquetipo de Don Juan, entroncado con la tradición literaria del Siglo de Oro español, se convirtió durante el siglo XIX en uno de los personajes favoritos del romanticismo europeo. Estrenado en 1844, el drama de Jose Zorrilla (1817-1893) incorporo definitivamente la figura de "Don Juan Tenorio" al acervo de la cultura popular. Si "El burlador de Sevilla" de Tirso de Molina expresaba el pensamiento barroco y el espiritu de la Contrarreforma, el "Don Juan" de Zorrilla auna el mito del libertino redimido por el amor con motivos de la literatura fantastica y del folclore europeo de gran efecto escenico. El atractivo del argumento y la habil dosificacion de diversos elementos, unidos a una versificacion facil y sonora, contribuyeron al rotundo exito del drama, representado tradicionalmente desde 1850 en los teatros españoles a comienzos de noviembre, en coincidencia con el dia de las Animas.El arquetipo de Don Juan, entroncado con la tradición literaria del Siglo de Oro español, se convirtió durante el siglo XIX en uno de los personajes favoritos del romanticismo europeo. Estrenado en 1844, el drama de Jose Zorrilla (1817-1893) incorporo definitivamente la figura de "Don Juan Tenorio" al acervo de la cultura popular. Si "El burlador de Sevilla" de Tirso de Molina expresaba el pensamiento barroco y el espiritu de la Contrarreforma, el "Don Juan" de Zorrilla auna el mito del libertino redimido por el amor con motivos de la literatura fantastica y del folclore europeo de gran efecto escenico. El atractivo del argumento y la habil dosificacion de diversos elementos, unidos a una versificacion facil y sonora, contribuyeron al rotundo exito del drama, representado tradicionalmente desde 1850 en los teatros españoles a comienzos de noviembre, en coincidencia con el dia de las Animas.

Gran clásico de la literatura alemana, Fausto es una obra extraña y fascinante, que examina los límites y el sentido de la acción humana.Casi doscientos cincuenta años después del nacimiento de su autor, "Fausto" sigue siendo un clasico, pues plantea el problema de los limites y el sentido de la accion humana, y lo hace bajo la parabola del pacto con el diablo. La obra mantiene su vigencia hoy porque, mediante los interrogantes propios de la condicion humana, reaviva la inquietud en una epoca que pretende sentirse ajena a ellos. En realidad, "Fausto "reune dos obras distintas enmarcadas en momentos muy concretos de la historia europea: el posterior a la Revolucion Francesa y el de la consiguiente Restauracion monarquica. En el drama se citan, igualmente, dos perfiles muy distintos de Goethe (Frankfurt, 1749 - Weimar, 1832): el alma de un joven lleno de desasosiego y la atemperada vejez de un funcionario jubilado. Si a lo largo de sesenta y cuatro años de creacion varia el autor, tambien cambia su personaje. En la primera parte, un triste erudito se lanza a una desesperada acumulacion de experiencias. En la segunda, un hombre lucido cifra su maxima esperanza en crear un pueblo libre en una tierra libre. Una pretenciosa individualidad es sacrificada en aras de una utopia comunitaria por la que siempre merezca la pena luchar.

Publicada en 1919, pero no representada hasta 1933, "Divinas Palabras" supone, dentro de la obra de Ramón del Valle-Inclán (1866-1936), un jalón decisivo en su incorporación a la literatura puntera del siglo XX, asi como en la madurez de modos de expresion y metodos (como el distanciamiento) que acabarian culminando en su gran creacion: el esperpento. Escrita mas para ser leida que representada, esta Tragicomedia de aldea se situa en una Galicia rural detenida en el tiempo, poblada de desvalidos, romeros y mendigos, en la que estalla lo peor de la condicion humana y sobre la que se alza finalmente, a modo de extemporanea y rustica Salome, la figura ritmica e impetuosa de Mari-Gaila.Edicion de Rosario Mascato ReyPublicada en 1919, pero no representada hasta 1933, "Divinas Palabras" supone, dentro de la obra de Ramón del Valle-Inclán (1866-1936), un jalón decisivo en su incorporación a la literatura puntera del siglo XX, asi como en la madurez de modos de expresion y metodos (como el distanciamiento) que acabarian culminando en su gran creacion: el esperpento. Escrita mas para ser leida que representada, esta Tragicomedia de aldea se situa en una Galicia rural detenida en el tiempo, poblada de desvalidos, romeros y mendigos, en la que estalla lo peor de la condicion humana y sobre la que se alza finalmente, a modo de extemporanea y rustica Salome, la figura ritmica e impetuosa de Mari-Gaila.Edicion de Rosario Mascato Rey

Claudio es un estudiante de diecisiete años que se sienta en la última fila. No habla, no participa, no es problemático, no destaca ni por arriba ni por abajo, salvo en Matemáticas. Cada clase se le hace mas insoportable hasta que German, el profesor de Lengua y Literatura, manda escribir una redaccion sobre el ultimo fin de semana. A partir de este momento, Claudio empieza a transformarse en alguien que observa, imagina y escribe la vida de otros en un relato por entregas para un solo lector.Ese relato compartido por el discipulo y el maestro se convierte, poco a poco, en un juego cada vez mas peligroso para ellos y para quienes los rodean. Un juego que se disputa en dos tableros: el de la vida y el de la literatura.Desde su estreno en 2006, El chico de la ultima fila lleva 26 producciones realizadas en todo el mundo y ha sido adaptada un al cine por François Ozon, con guion de Mayorga, con el titulo En la casa, Concha de Oro en el Festival de San Sebastian en 2012.La obra ha sido escogida en 2018 dentro del plan de fomento a la lectura en varios institutos de secundaria.

L'home viu fascinat per la seva condició aparentment privilegiada en un món hostil i la fe arriba alla on no poden arribar-hi els límits de la raó. Més enlla dels límits l'ésser adora cegament, idolatra i corre el risc de perdre's en el fanatisme. Equus és una història més enlla dels límits, una invitació a reflexionar sobre l'adoració mística i carnal, sobre els patrons inconscients dels quals emanen les nostres conductes, un text brutal que ens qüestiona les nostres pròpies pors i temors i ens condueix a plantejar-nos el sentit de l'existència en un món encegat per la rutina, per la faula moral i pels tabús ocults en el nostre llenguatge, creences i accions.

NOVETAT DE MAIG El Pare Ubú i la Mare Ubú maten Venceslau, rei de Polonia, i usurpen el tron. Un cop sobirans, eliminen els adversaris i el Pare Ubú assumeix tot el poder. Amb ell Alfred Jarry fa un retrat canonic del tira mediocre i pompos que, enfangat en la bogeria totalitaria, nomes es guia per la cobdicia i la vanagloria. Escandalosa des de la seva estrena, _Ubu rei _es una obra bufa, un guinyol divertidissim, que va trencar amb el teatre tradicional i que, pel seu implacable to satiric, s'ha convertit en un classic de la denuncia de la classe burgesa i la societat patriarcal. "TRADUIR TEATRE ES UNA TASCA PECULIAR. ELS PARAMETRES HABITUALS DEL QUE ES FIDELITAT A L'ORIGINAL O LLICÈNCIA DE TRADUCTOR NO SERVEIXEN, PERQUÈ EL TEXT S'HA DE SOTMETRE A L'ESCENARI [...]. SI NO, ES TEMPS PERDUT. SI AIXO ES AIXI PER A QUALSEVOL OBRA DE TEATRE, QUÈ NO HA DE SER PER A UNA OBRA QUE INVENTA PARAULES I EXPRESSIONS A CADA DUES FRASES EN UNA ESPIRAL DE BOGERIA I DE DISBARATS." DEL PROLEG. TRADUCCIO I PROLEG D'ALBERT MESTRESa

En la actualidad, se reconoce unánimemente a Ana Caro de Mallén como la mejor dramaturga áurea nacida en España. De orígenes moriscos, fue hija adoptiva de una familia noble, instalada primero en Granada y en Sevilla despues. Fue en esa ultima ciudad donde inicio su carrera literaria y tambien donde se dieron a imprenta sus primeros textos. Conocida y alabada por su talento para versificar y componer comedias, Caro de Mallen obtuvo en vida exito literario, tanto entre el resto de los escritores de su tiempo como entre el publico teatral. La presente edicion recoge toda su produccion dramatica conservada, que consta de las comedias largas "Valor, agravio y mujer" y "El conde Partinuples", una loa sacramental y una pieza breve: "Coloquio entre dos".

Del teatro y otros males que acechan en los corrales es una comedia de enredo disparatada escrita en verso, siguiendo los modelos y personajes de nuestro Siglo de Oro, que habla de las vicisitudes de una compañia de comicos abocada a la ruina economica por la falta de publico, los altos impuestos y la ausencia de dineros. Una visita inesperada cambia el destino infausto del grupo cuando todo parecia perdido, lo que dara pie a numerosos equivocos, juegos metateatrales y escenas hilarantes. El texto de Fernando Aguado es un hermoso -y tremendamente ironico- homenaje al oficio de las artes escenicas, que tantas alegrias y sinsabores proporcionan a aquellos que nos desvivimos por el arte de Talia. (Daniel Miguelañez)

En estas páginas se bascula desde el hombre en abstracto hasta el hombre en concreto. Se repasan algunas interpretaciones y explicaciones de la vida de los hombres, y se los ve en relación con fuerzas fantasticas e imaginarias. Al mismo tiempo, se ha entrado en los Ellos nacionales, es decir, en la idea que en los Siglos de Oro se tuvo de quienes habitaban España, y tambien se los ha visto trabajando, asistiendo a los burdeles, en diferentes actuaciones sexuales y en relacion con las mujeres.No se ha pretendido hacer un estudio y una definicion del varon de aquella epoca, sino aportar solo escenas o viñetas, fragmentos de la vida española de aquellos tiempos referidos al varon, en la idea de que todo retrato en el que falten las mujeres sera incompleto. Esa indagacion ha llevado, asi mismo, a un ambito de lo folklorico y de la fantasia que nos ha descubierto unos Ellos caracterizados por su condicion mixta o desestructurada. Hombres o seres que caminaron entre el mundo de lo visible y los invisible, que han abierto una puerta a una realidad potente entonces y muy presente en determinados ambitos que, en el mundo racionalista actual, si bien acostumbrado a las ambiguedades sobre lo real que proporcionan la tecnologia, el metaverso y la ciencia ficcion, quiza no parezca tan ajena.

Ellas, Ellos. Habitan ellos las calles, los espacios cerrados, ellas. Se ven entre doseles y cortinajes, se intuyen bajo los esbozos y detrás de los abanicos, se citan intuyéndose a través de las capuchas, de las mascaras. Se encuentran y desencuentran entre pliegues, desconcertados por el deseo, mortificado por la culpa. Asi se borda entre ellas y ellos la antinomia del amor y el odio. Ellos desde la accion obligada, ellas desde la defensa impuesta. ¿Como entonces se aproximan los cuerpos? ¿Como se disuelven la rabia y el miedo? ¿Como se amansan ellos? ¿Como se encolerizan ellas? Tratamos, aqui, de entrar en el escenario de los interiores del siglo XVII, del universo plural de los sexos, de la manera de gozar entre pliegues, de ellas y ellos.

"Detrás de la puerta" es la historia de tres hermanos, de entre seis y doce años, separados en medio de un conflicto bélico, lo que hará que sus vidas queden, a partir de ese momento, irremediablemente fragmentadas.Hasta el estallido de la conflagracion los tres viven una infancia feliz, ajenos a los acontecimientos que romperan su familia y marcaran su futuro. Treinta años despues, uno de ellos decide volver al pueblo natal para encontrar a sus hermanos, de los que no ha vuelto a tener noticias. Necesita comprender que ocurrio aquellos dias y asi recobrar los momentos compartidos que quedaron congelados en su infancia: los juegos, la bicicleta, los abrazos de su padre, el vaso de leche, el camino al colegio, la cuadra, la cuchara demasiado grande y una parte de si mismo.Cuando se encuentren, su hermano pequeño, que ha rehecho su vida y borrado por completo su pasado, no querra o no podra mirar atras, y su hermana, devastada por las dudas, no sera capaz de entender cual es su verdadera identidad."Detras de la puerta" explora la fragilidad de la memoria y la lucha por recomponer una identidad desgarrada. Una poetica descarnada con toques de drama, de ternura y de humor, nos arrastra a una infancia feliz en medio de unos tiempos convulsos en los que todo fue una locura. Todo.Sergio Martinez Rubio se alzo con este vibrante drama ganador del II Premio de Dramaturgia Diputacion de Cordoba, evidenciando que estamos ante una de las voces mas notables y prometedoras del panorama actual.

Este volumen reúne dos obras de Pablo Rosal en las que el autor prosigue la noble tarea de intentar reencantar nuestro aislado y descreído siglo. "Hoy tengo algo que hacer" se nos aparece como una j

Ubicada en un tiempo y lugar universal, la obra bellas vidas,bellas llamas (2021) se centra en las historias íntimas de cin-co mujeres anónimas, precedidas por las historias de cincomujeres extraordinarias (Juana la loca, Camille Claudel, Vir-ginia Woolf, Mileva Einstein y Sylvia Plath), todas ellas uni-das por la desobediencia y rebelion al sometimiento al quefueron condenadas a lo largo de los siglos por el patriarcado.Obligadas a adoptar valores femeninos impuestos por unasociedad que entendia que el rol de la mujer tenia que ceñir-se a ser un miembro respetable del orden del hogar (el dulceangel del hogar), ser maternalmente abnegada, emocional-mente estable y una amante seductora en el ambito privado,sin pretensiones ni ambiciones en el espacio publico, estasmujeres reivindican otras formas de construir la identidadfemenina, aunque tenga que ser de manera disruptiva y des-obediente.

Luigi Pirandello destaca por una profusa y brillante producción teatral, particularizada por la creación de personajes con una fuerte carga psicológica y por juegos donde los protagonistas de sus obras estan en constante busqueda de su identidad, siempre dialogantes entre el mundo de la representacion y la realidad.Seis personajes en busca de autor, estrenada originalmente en 1921, supone la consagracion de Pirandello como dramaturgo. La obra, concebida como un drama metateatral, narra como los propios personajes de la pieza a representar acuden al director de escena para que les permita llevar al teatro la historia que el autor no quiere escribir: el tragico encuentro de un padre y una hija en una casa de citas. Los personajes querran representar ?o revivir? la realidad ante el espectador.