Libros de Teatro, página 12 de 396

Brick Pollitt, antic jugador de rugbi, ara deprimit i alcoholitzat, i la seva dona Margaret Maggie la Gata són els preferits del pare d´ell, un vell terratinent a qui els parents amaguen que està a l

El 7 de diciembre de 2022 Netflix estrenó Smiley, una comedia romántica protagonizada por dos hombres y su grupo de amistades LGTBI en Barcelona. La serie se convirtió en el fenómeno de las Navidades y actualmente es la produccion española mejor valorada en IMDB en la historia de la plataforma, solo superada por La casa de papel. Millones de espectadores conocieron asi la historia de Alex y Bruno, pero no todos sabian que su romance habia nacido en el teatro diez años antes. Este volumen incluye dos obras: Smiley: Una historia de amor (2012), en la que esta basada la primera temporada de la serie de Netflix; y Smiley: Despues del amor (2020), que narra la vida de los protagonistas ocho años despues. Las dos piezas son un canto al amor en todas sus formas que ya son historia del teatro español contemporaneo.

“La vida es un juego de máscaras, un juego de representaciones, en el que los seres humanos son, a sabiendas o no, actores que desempeñan un papel que nada o poco tiene que ver con la verdad de su yo

Una obra construida alrededor de una figura fascinante y monstruosa seducida por el poder."Mi reino por un caballo", una de las citas más conocidas de Shakespeare, pertenece a Ricardo III. La obra, escrita probablemente en 1592, cuando el dramaturgo tenia veintiocho años, culmina su primera tetralogia de dramas historicos ingleses, iniciada con las tres partes de su Enrique VI. Su accion se centra en acontecimientos de los doce años del reinado de Eduardo IV y los dos del de Ricardo III, y cierra el ciclo dedicado a la Guerra de las Dos Rosas. Sin embargo, Ricardo III no es una mera continuacion de la trilogia precedente. Apoyandose en un argumento muy estructurado, Shakespeare crea en ella su primer personaje memorable: un ser de gran magnetismo diabolico entregado a la conquista criminal del poder que ha llegado a convertirse en mito teatral y literario. Çngel-Luis Pujante, catedratico de Filologia Inglesa de la Universidad de Murcia y traductor y estudioso de Shakespeare, nos ofrece en su introduccion un estudio completo de los personajes de la obra y nos ayuda a comprender las diferentes fases de la accion.

¿Quién es María Luisa? Aun sin apellidos es mucho más que un nombre propio. María Luisa es una y muchas. Probablemente usted ya la conozca, aunque sea de vista. Se habrá cruzado con ella por la calle o habran coincidido en la cola de una caja del supermercado o en la sala de espera de un centro de salud. Maria Luisa es una anciana todavia agil, autonoma, inquieta, dicharachera, juguetona, imaginativa. Mantiene sus rutinas, por ejemplo, cada jueves de seis a ocho de la tarde queda a merendar con su amiga Angelines en la misma cafeteria.Una advertencia del portero de su edificio "Estan robando en el barrio a señoras mayores que viven solas. Usted deberia tomar precauciones. La primera, poner algunos nombres mas en el buzon" le encendera el deseo de imaginar. Maria Luisa le hace caso y escribira dos nombres y, poco despues, un tercero. Punto de partida de esta historia que toca teclas como la soledad, la imaginacion, el deseo y, como señala el autor, "las ganas de bailar"."Maria Luisa es Mayorga en estado puro. Quiza estemos ante uno de sus grandes textos. La madurez de su escritura es amplia, no subraya, deja al lector, pero tambien al creador, habitarla. Es al mismo tiempo precisa, referencial, cotidiana y abierta. Maria Luisa abre mundos". Pablo Caruana

Fiesta, Fiesta, Fiesta es un texto de teatro documental verbatim para el que Lucía Miranda entrevistó a cuarenta personas de un Instituto Público de Secundaria, madres, alumnado, profesorado y personal no docente. Finalista a mejor autoria teatral de los

Ellas, Ellos. Habitan ellos las calles, los espacios cerrados, ellas. Se ven entre doseles y cortinajes, se intuyen bajo los esbozos y detrás de los abanicos, se citan intuyéndose a través de las capuchas, de las mascaras. Se encuentran y desencuentran entre pliegues, desconcertados por el deseo, mortificado por la culpa. Asi se borda entre ellas y ellos la antinomia del amor y el odio. Ellos desde la accion obligada, ellas desde la defensa impuesta. ¿Como entonces se aproximan los cuerpos? ¿Como se disuelven la rabia y el miedo? ¿Como se amansan ellos? ¿Como se encolerizan ellas? Tratamos, aqui, de entrar en el escenario de los interiores del siglo XVII, del universo plural de los sexos, de la manera de gozar entre pliegues, de ellas y ellos.

En estas páginas se bascula desde el hombre en abstracto hasta el hombre en concreto. Se repasan algunas interpretaciones y explicaciones de la vida de los hombres, y se los ve en relación con fuerzas fantasticas e imaginarias. Al mismo tiempo, se ha entrado en los Ellos nacionales, es decir, en la idea que en los Siglos de Oro se tuvo de quienes habitaban España, y tambien se los ha visto trabajando, asistiendo a los burdeles, en diferentes actuaciones sexuales y en relacion con las mujeres.No se ha pretendido hacer un estudio y una definicion del varon de aquella epoca, sino aportar solo escenas o viñetas, fragmentos de la vida española de aquellos tiempos referidos al varon, en la idea de que todo retrato en el que falten las mujeres sera incompleto. Esa indagacion ha llevado, asi mismo, a un ambito de lo folklorico y de la fantasia que nos ha descubierto unos Ellos caracterizados por su condicion mixta o desestructurada. Hombres o seres que caminaron entre el mundo de lo visible y los invisible, que han abierto una puerta a una realidad potente entonces y muy presente en determinados ambitos que, en el mundo racionalista actual, si bien acostumbrado a las ambiguedades sobre lo real que proporcionan la tecnologia, el metaverso y la ciencia ficcion, quiza no parezca tan ajena.

Casa. Todos hemos vivido alguna vez en una. La dibujamos de niños. La gritamos para estar a salvo al jugar al pilla pilla. De adolescentes nos queremos ir de casa. De mayores queremos morir en ella. Es de las primeras palabras que aprendemos en otro idiom

Varios toxicómanos maduros fuman base de cocaína en un narcopiso de Malasaña. Entre todos, rememoran la década de los setenta y ochenta, los años dorados de su juventud. Son muy conscientes de los efectos que la gentrificacion ha tenido en la zona centro, de como ha mutado el barrio de Malasaña, su antiguo feudo. Saben, tambien, que son considerados marginados sociales por una sociedad que hace de ellos chivos expiatorios: la necia comunidad los vilipendia para asi creerse mejor de lo que en realidad es. A pesar de no molestar a nadie, vecinos y Policia los acechan; una tension que habra de resolverse en el acto final.

Bajarse al moro se ha convertido en un clásico contemporáneo desde que se estrenó. La historia lleva al lector a los bajos fondos de Madrid, en medio de la llamada “movida madrileña”. La historia, co

Mi hija viene con su vestido de novia y yo voy a matarla. Ifigenia llega al puerto de Áulide pensando que va a casarse con Aquiles. Sin embargo Agamenón, su padre y jefe del ejército griego, está a punto de sacrificarla a cambio de la gloria de arrasar Troya. Asi comienza Ifigenia. Asi comienza la mitica guerra. Para nuestra sorpresa, terminara como empezo, con el sacrificio de otra joven: Polixena. Las madres de las asesinadas, Clitemnestra y Hecuba, reinas de vencedores y vencidos, seran obligadas a desaparecer y callar. Asi lo sentencian dioses y hombres. Pero ellas no lo haran. Porque una madre actua alli donde la justicia divina o humana calla. Se abre el porton de acero de la venganza.

Dos hombres, Leandro y el Tocho, entran una mañana a un local situado en el barrio de Vallecas para conseguir dinero fácil y rápido, pero la estanquera y su nieta se resisten y lo que iba a ser un atraco rapido acaba complicandose. Pronto se ven rodeados por la policia, lo que les obliga a secuestrar a las dos estanqueras y atrincherarse dentro del estanco.Esta es una de las obras emblematicas de Jose Luis Alonso de Santos, donde el sentido del humor se combina con la tragedia y donde nada es lo que parece, o si.

El actor cómico Carlos Torres y la respetada economista Patricia Muñoz vuelven a reencontrase en el homenaje a su mediático e intenso amigo Sergio Villanueva, el cual les ha dejado una intrigante carta, a traves de la cual, repasaran los momentos claves y determinantes en la amistad de los tres, cuestionandoles los limites del amor incondicional. Un funeral, una terraza italiana, un garito, una boda y una mudanza son los espacios comunes donde nuestros protagonistas viviran sus momentos mas especiales abriendo el camino a nuevos horizontes. Una comedia sobre la amistad y el amor, lo que damos y exigimos de ella, la decepcion, la confrontacion de los problemas, la traicion y los prejuicios. Una reflexion sobre como prejuzgamos a los demas y ponemos solucion a nuestros conflictos.

Ron Lalá es una compañía de teatro, humor y música. Sus espectáculos han recorrido una veintena de países con unánime éxito de crítica y público. Este segundo tomo de sus Obras Completas incluye: Siglo de Oro, Siglo de ahora, En un lugar del Quijote y Cer

Estamos ante un chaparrón de teatro brevísimo. Podríamos calificar estas obras de «suspiros dramáticos» o mejor «estertores dramáticos» de un teatro de las postrimerías. Aquí, la variedad de temas es

Actualmente, "Bodas de sangre" es una de las obras más representadas y conocidas no solo de Federico García Lorca, sino del teatro español del siglo XX. Tragedia de ambientación rural, profundamente lirica y simbolica, presenta al espectador un fresco vivo de las pasiones humanas en torno al eje mitico de la vida y la muerte.

Hamlet, probablemente compuesta entre 1599 y 1601, transcurre en Dinamarca y relata cómo el príncipe Hamlet lleva a cabo su venganza sobre su tío Claudio quien asesinase al padre de Hamlet, el rey, y ostenta la corona usurpada asi como nupcias con Gertrudis, la madre de Hamlet. La obra se traza vividamente alrededor de la locura (tanto real como fingida) y el transcurso del profundo dolor a la desmesurada ira. Ademas explora los temas de la traicion, la venganza, el incesto y la corrupcion moral. En cada momento, la mente de Hamlet es una obra dentro de la obra [...] Shakespeare es el centro del canon porque Hamlet lo es. Harold Bloom

Miguel Mihura (1905-1977) rompió con su primera obra, Tres sombreros de copa, los moldes del teatro de la primera mitad del siglo xx. Hombre genial, vividor, dibujante (Gutiérrez), periodista (La Ametralladora y La Codorniz), guionista (¡Bienvenido, Mr. Marshall!, en colaboracion con Berlanga), escritor y dramaturgo, es, antes que nada un poeta. Asi lo ve Antonio Mingote en su excelente Prologo a estas dos obras: MELOCOTON EN ALMIBAR y NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA.Como en todo el teatro de Mihura, son los personajes femeninos los que animan y argumentan las dos comedias: la monja Sor Maria, detective aficionada; Nuria, una chica de vida alegre; Doña Pilar, ama de casa tontaina y charlatana, o Ninette, prototipo de mujer ideal, libre, alegre y desinhibida.Con MELOCOTON EN ALMIBAR, parodia de las novelas policiacas, consigue Mihura una comedia de suspense pulida y trabajada; NINETTE Y UN SEÑOR de Murcia, donde caricaturiza la vida española de la epoca, en su contraste con la parisina, es sin duda, una de las mejores comedias de su autor. Y tal vez, desde el punto de vista de la mecanica teatral, la mejor.

Recluidos en un sótano, un grupo de vencidos de la guerra civil contempla la vida a traves de un simbólico tragaluz. Jugando con el tiempo, Buero Vallejo consigue una dimensión de "sobrecogimiento historico" que obliga al espectador a entrar en accion y afrontar los problemas de su entorno. Luis Iglesias Feijoo, de la Universidad de Santiago de Compostela, analiza El tragaluz como testimonio excepcional del acierto de combinar, dentro de un teatro de vocacion realista, el interes por la intriga con la reflexion critica. En la Guia de lectura, Ana Maria Platas ofrece una rica seleccion de textos que ilustran el sentido y la trascendencia de la obra, y un detallado analisis de la obra que enriquece su lectura. El perfecto maridaje entre etica y estetica eleva El tragaluz a la categoria de clasico contemporaneo.