Libros de Teatro, página 12 de 398

Una poderosa recreació de personatges mítics de l’antiga Roma per mitjà del geni tràgic de Shakespeare. Conegudes com les “tragèdies romanes”, les quatre obres de William Shakespeare aplegades en aqu

Gran clásico de la literatura alemana, Fausto es una obra extraña y fascinante, que examina los límites y el sentido de la acción humana.Casi doscientos cincuenta años después del nacimiento de su autor, "Fausto" sigue siendo un clasico, pues plantea el problema de los limites y el sentido de la accion humana, y lo hace bajo la parabola del pacto con el diablo. La obra mantiene su vigencia hoy porque, mediante los interrogantes propios de la condicion humana, reaviva la inquietud en una epoca que pretende sentirse ajena a ellos. En realidad, "Fausto "reune dos obras distintas enmarcadas en momentos muy concretos de la historia europea: el posterior a la Revolucion Francesa y el de la consiguiente Restauracion monarquica. En el drama se citan, igualmente, dos perfiles muy distintos de Goethe (Frankfurt, 1749 - Weimar, 1832): el alma de un joven lleno de desasosiego y la atemperada vejez de un funcionario jubilado. Si a lo largo de sesenta y cuatro años de creacion varia el autor, tambien cambia su personaje. En la primera parte, un triste erudito se lanza a una desesperada acumulacion de experiencias. En la segunda, un hombre lucido cifra su maxima esperanza en crear un pueblo libre en una tierra libre. Una pretenciosa individualidad es sacrificada en aras de una utopia comunitaria por la que siempre merezca la pena luchar.

El teatro de Miguel Hernández constituye una notable singularidad en la literatura española del siglo XX que sobresale por su carácter mixto. Escrita por un poeta de superior inspiración, responde, sin embargo, a circunstancias externas al quehacer literario que revisten una notoria peculiaridad. "El labrador de mas aire" se inscribe en el llamado teatro social dentro de la produccion dramatica hernandiana. Es la principal pieza dramatica en verso del poeta de Orihuela, de clara intencion social y de raiz tradicional, rara combinacion de eficacia dramatica y acento lirico, salpicada de canciones populares. Una nueva vision -ahora dramatica- que enriquece la oferta de Letras Hispanicas de la obra de Miguel Hernandez. Este es el cuarto volumen dedicado a ella. Los profesores De Paco y Diez de Revenga han colaborado ya en la coleccion y son un buen aval para la difusion de la obra.

"Ricardo II" es una obra escrita en verso en su totalidad y contiene algunos de los más famosos parlamentos de Shakespeare. En su relato "de las tristes historias a cerca de la muerte de los reyes" r

El poder creador de Moliere se manifiesta en todo su cenit en esta interesante obra, una Gran Comedia en prosa, perteneciente a la etapa de plena madurez de su genio, dominando con una maestría inusitada la comicidad y enseñandonos la verdadera esencia del teatro, por la que el autor, interprete y maestro de ceremonias, sentia una pasion abrumadora, que le hizo aprender su oficio desde abajo, saboreando todos los matices posibles de aquello que tanto delirio le provocaba. Toda una vida dedicada a aprender, a comprender, a estudiar aquel objeto de su pasion, en compañias itinerantes o teatritos ambulantes italianos, en salones al uso, entre sus correligionarios, a pie de obra. Moliere aprendio muy bien su oficio y supo plasmar con maestria en sus creaciones todo aquello que habia aprendido. Su teatro es el reflejo de su tiempo, pero al mismo tiempo lo es del hombre de todos los tiempos.

Una maestra convoca una reunión de padres para tratar un asunto de extrema gravedad; dos hermanos discuten acerca de quién se va a hacer cargo de su madre mayor y enferma; una pareja se vuelve a acostar tras un año de separación; un padre británico viene a España a recoger a su hijo que casi se mata haciendo balconing; una concejala embiste con su todoterreno a un coche, empotrándolo contra una rotonda, y pretende irse de rositas. ¿Qué tienen en común situaciones tan dispares? La respuesta nos la da El Profesor, que se sirve de estos «ejemplos» para ilustrarnos acerca de la Teoría de la Estupidez humana de Carlo María Cipolla. Porque la estupidez no conoce barreras económicas ni sociales. Hay estúpidos en todas las épocas, de todos los sexos, razas y religiones. En definitiva, el que no se reconozca en alguno de las situaciones que nos muestra, que tire la primera piedra.

Publicada en 1919, pero no representada hasta 1933, "Divinas Palabras" supone, dentro de la obra de Ramón del Valle-Inclán (1866-1936), un jalón decisivo en su incorporación a la literatura puntera del siglo XX, asi como en la madurez de modos de expresion y metodos (como el distanciamiento) que acabarian culminando en su gran creacion: el esperpento. Escrita mas para ser leida que representada, esta Tragicomedia de aldea se situa en una Galicia rural detenida en el tiempo, poblada de desvalidos, romeros y mendigos, en la que estalla lo peor de la condicion humana y sobre la que se alza finalmente, a modo de extemporanea y rustica Salome, la figura ritmica e impetuosa de Mari-Gaila.Edicion de Rosario Mascato ReyPublicada en 1919, pero no representada hasta 1933, "Divinas Palabras" supone, dentro de la obra de Ramón del Valle-Inclán (1866-1936), un jalón decisivo en su incorporación a la literatura puntera del siglo XX, asi como en la madurez de modos de expresion y metodos (como el distanciamiento) que acabarian culminando en su gran creacion: el esperpento. Escrita mas para ser leida que representada, esta Tragicomedia de aldea se situa en una Galicia rural detenida en el tiempo, poblada de desvalidos, romeros y mendigos, en la que estalla lo peor de la condicion humana y sobre la que se alza finalmente, a modo de extemporanea y rustica Salome, la figura ritmica e impetuosa de Mari-Gaila.Edicion de Rosario Mascato Rey

El arquetipo de Don Juan, entroncado con la tradición literaria del Siglo de Oro español, se convirtió durante el siglo XIX en uno de los personajes favoritos del romanticismo europeo. Estrenado en 1844, el drama de Jose Zorrilla (1817-1893) incorporo definitivamente la figura de "Don Juan Tenorio" al acervo de la cultura popular. Si "El burlador de Sevilla" de Tirso de Molina expresaba el pensamiento barroco y el espiritu de la Contrarreforma, el "Don Juan" de Zorrilla auna el mito del libertino redimido por el amor con motivos de la literatura fantastica y del folclore europeo de gran efecto escenico. El atractivo del argumento y la habil dosificacion de diversos elementos, unidos a una versificacion facil y sonora, contribuyeron al rotundo exito del drama, representado tradicionalmente desde 1850 en los teatros españoles a comienzos de noviembre, en coincidencia con el dia de las Animas.El arquetipo de Don Juan, entroncado con la tradición literaria del Siglo de Oro español, se convirtió durante el siglo XIX en uno de los personajes favoritos del romanticismo europeo. Estrenado en 1844, el drama de Jose Zorrilla (1817-1893) incorporo definitivamente la figura de "Don Juan Tenorio" al acervo de la cultura popular. Si "El burlador de Sevilla" de Tirso de Molina expresaba el pensamiento barroco y el espiritu de la Contrarreforma, el "Don Juan" de Zorrilla auna el mito del libertino redimido por el amor con motivos de la literatura fantastica y del folclore europeo de gran efecto escenico. El atractivo del argumento y la habil dosificacion de diversos elementos, unidos a una versificacion facil y sonora, contribuyeron al rotundo exito del drama, representado tradicionalmente desde 1850 en los teatros españoles a comienzos de noviembre, en coincidencia con el dia de las Animas.

Esta tragedia existencial y teológica es un testimonio vivo de la crisis religiosa que han vivido muchas gentes de nuestro tiempo ante los horrores de la guerra. A. Sastre escribió esta obra en homenaje al gran filosofo Soren Kierkegaard y a sus reflexiones sobre la fe de Abraham, aquel gran patriarca que se dispuso a matar a su hijo en cumplimiento de una orden de Dios. O Dios no existe -viene a decir un personaje del drama- o es un monstruo.

Nueva traducción de una de las grandes obras de la literatura alemana de la Ilustración, cuyo mensaje de tolerancia sigue manteniendo toda su vigencia.En el siglo XIII, durante la tercera cruzada, coinciden en Jerusalen el sultan Saladino, Nathan, un comerciante judio, y un caballero templario. Las penalidades economicas del sultan y una accion heroica del caballero desatan una sucesion de amores e intrigas durante las que se descubriran misterios ocultos del pasado de los protagonistas. Y todo bajo el interrogante de cual es la autentica religion. Gotthold Ephraim Lessing, probablemente el dramaturgo mas destacado de toda la Ilustracion alemana, desarrolla con maestria una trama que cautiva al espectador y que transmite un mensaje de tolerancia religiosa que mantiene su actualidad y que continua siendo necesario.

Una costurera está a punto de terminar el trabajo del que se siente más orgullosa: un vestido azul de mar. La persona que se lo encargó presencia estos ºltimos retoques. Entre puntada y puntada, la costurera rememora su vida, la evoca, la vuelve a vivir. Recuerdos de poemas, de ausencias, de dias amor y dias de sufrimiento. Un padre guardia civil asesinado en los primeros meses de la guerra, un marido muerto en las carceles franquistas. Esa costurera se llama Josefina Manresa y su amor fue el poeta Miguel Hernandez. Entre alfileres, acericos y retales descubriremos la voz de una mujer que resistio los dias de la nieve. Pero ¿quien espera el vestido?

Obra galardonada con el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2016. Una innovadora construcción teatral de ritmo poético que abarca, en el fracturado tiempo actual, el terrorismo, la soledad soc

La fortuna que como narrador alcanzó Cervantes con el Quijote no sirvió para abrirle las puertas del teatro de su época, coto vedado para quien no estuviera dispuesto a secundar las huellas de Lope de Vega. No habiendoles podido estrenar, un año antes de su muerte publica Cervantes, junto a ocho comedias, los ocho entremeses que se recogen en el presente volumen y que constituyen una cuna del teatro comico universal. En ellos despliega el autor toda su capacidad ironica y critica a fin de censurar, entre burlas y veras, algunos de los principales vicios de su tiempo y de cualquier tiempo: la incultura, la corrupcion, el poder del dinero, la hipocresia social, todo un vasto retablo de la necedad humana.

Continta Me Tienes presenta una nueva edición compilada de los textos: El amor y el trabajo, y La guerra según Santa Teresa, de la dramaturga y directora de escena María Folguera. .En El amor y el trabajo aparecen Zeus, Catalina de Siena, Agamenón, Blancanieves y la actriz porno Lucy Lee. Este texto es un puzle sobre el deseo, hecho de historias, imágenes y palabras. Escrito para ser dicho en escena, la obra forma un cuerpo listo para una disección anatómica: ¿dónde reside el afecto? ¿Cómo transforma la emoción al cuerpo?.Con prólogo de Cristina de Vinuesa. .Por su parte, La guerra según Santa Teresa trata de responder a la pregunta: ¿Cómo hizo Teresa de Jesús para vivir tantas vidas, para dividirse, multiplicarse y seguir provocando nuestra inquietud? El texto original de la autora, atea e hija de ateos, parte del deseo de comprender la experiencia de la mística. La santa le responde con fragmentos del célebre Libro de la vida y de Meditaciones sobre los Cantares. Pero hay otros invitados: ¿qué pensaba Simone de Beauvoir de todo esto? ¿En qué se parecen los libros de caballerías a las series como The Wire o Los Soprano?.Con prólogo de María Fernanda Moscoso..La presente edición incluye además un nuevo epílogo de María Folguera. .LA AUTORA: María Folguera (Madrid, 1984) es escritora, directora de escena y dramaturga. Ha estrenado y dirigido otros textos suyos como Hilo debajo del agua (Premio Valle-Inclán de Textos Teatrales 2009). Como narradora, ha aparecido en las antologías Última temporada. Nuevos Narradores Españoles 1980-1989 (Lengua de Trapo, 2013) y Bajo treinta. Antología de Nueva Narrativa Española (Salto de página, 2013). Su primera novela es Sin Juicio, Premio Arte Joven 2001, publicada por Visor (2002), y su última novela es Los primeros días de Pompeya (Caballo de Troya, 2016). .LA COLECCIÓN: ESCÉNICAS .Esta colección reúne textos de artes escénicas contemporáneas, en forma de ensayos, textos didácticos y obras de creación. Por un lado, este catálogo está formado por traducciones (ensayo y creación) de autores extranjeros de primera línea y, por otro, en él se publican obras escritas por autores nacionales de reconocido prestigio. Con ello, la colección Escénicas ocupa un vacío con respecto a la edición de trabajos relacionados con las artes escénicas contemporáneas, labor que en nuestro país ninguna otra editorial está realizando de forma exhaustiva y continuada..

Ermengarda, Edelmira y Críspula son tres viejas brujas nocturnas que deciden hacer una buena acción. En una buhardilla encuentran a Sabina, que ha salido a fumar un cigarro sin que la vea su abuela. Tratan de intimidarla sin conseguirlo, y le proponen entonces que pida un deseo, pero Sabina les dice que cuando su padre regrese le traera todos los objetos que desea. Ante la insistencia de las brujas, Sabina pide que le hagan vivir una aventura romantica. Las brujas se transforman en personajes de pelicula y transforman al gato de la abuela, odiado por Sabina, en Gerardo, ladron de joyas que queda prendado de Sabina. La llegada de Vanessa y sus gorilas provoca los celos en Sabina y su enfrentamiento con ella.

Adaptación teatral de Claudio y Josefina de la Torre. Josefina de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1907-Madrid, 2002) publicó en diciembre de 1938 su novela policiaca El enigma de los ojos grises en la editorial familiar La Novela Ideal bajo el seudonimo de Laura de Cominges. El 18 de marzo de 1939 se estreno una version teatral realizada y dirigida por su hermano Claudio de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1895-Madrid, 1973), donde actuo la propia Josefina. Años mas tarde, en 1946, al incluir la obra en el repertorio de su compañia, la actriz reelaboro el proyecto dramatico retitulandolo Alarma en el condado y concibio en 1949 un guion radiofonico para RNE. Este proyecto transmedia, que viajo de la novela al teatro y la radio, se ha mantenido inedito hasta la actualidad, sin que se haya valorado su transcendencia en la trayectoria polifacetica de los hermanos De la Torre.La edicion del texto original de 1939 se acompaña de un anexo literario que completa las variantes del proyecto, un inedito anexo documental y una introduccion elaborada por Alejandro Coello Hernandez y Alberto Garcia-Aguilar, en donde se analiza la evolucion de esta particular pieza teatral y la colaboracion de los hermanos desde el texto a la representacion

La obra maestra de Leandro Fernández de Moratín y una de las piezas de teatro más importantes de la Ilustración española. Edición de Ismael López Martín El sí de las niñas, la más famosa de las comedias neoclasicas españolas, narra con estricta sujecion a las unidades de accion, espacio y tiempo la ruptura del compromiso entre don Diego y Francisca, una muchacha enamorada de un tercero. Critica con la educacion que se daba a las jovenes en los conventos y con los matrimonios arreglados, la obra es un verdadero compendio del pensamiento ilustrado. Nuestra edicion, a cargo de Ismael Lopez Martin, profesor de literatura española de la Universidad de Extremadura, incluye una introduccion, un apartado de notas, una cronologia y una bibliografia orientados a facilitar la cabal comprension del texto.

En Valor, agravio y mujer, Leonor pretende recobrar su honra ante Don Juan. Éste le ha prometido matrimonio y no ha cumplido su promesa. En venganza Leonor se viste con atuendos masculinos, técnica comun en el teatro de su tiempo. Luego, se oculta bajo el

En la actualidad, se reconoce unánimemente a Ana Caro de Mallén como la mejor dramaturga áurea nacida en España. De orígenes moriscos, fue hija adoptiva de una familia noble, instalada primero en Granada y en Sevilla despues. Fue en esa ultima ciudad donde inicio su carrera literaria y tambien donde se dieron a imprenta sus primeros textos. Conocida y alabada por su talento para versificar y componer comedias, Caro de Mallen obtuvo en vida exito literario, tanto entre el resto de los escritores de su tiempo como entre el publico teatral. La presente edicion recoge toda su produccion dramatica conservada, que consta de las comedias largas "Valor, agravio y mujer" y "El conde Partinuples", una loa sacramental y una pieza breve: "Coloquio entre dos".