Libros de Teatro, página 78 de 398

Alba es una mujer que, hallándose en un momento culminante de su vida profesional, ha dejado de lado las relaciones sentimentales hasta que en un momento dado, sumida en el vacío emocional de su soledad, queda atrapada por el juego y la belleza de Julian, un hombre que de repente le brinda sus atenciones. "Un final para Ana" explora las estrategias, emociones y sentimientos de estos dos personajes que se encuentran y se desencuentran y con los que el lector en una medida u otra se sentira identificado. ¿Quien no se ha enamorado alguna vez de la persona equivocada o ha quedado enganchado de alguien que no le conviene? ¿Quien no se ha sentido culpable por no ser aquel que los demas hubieran querido que fuera?

Precisamente porque supone una pieza sui generis que transita los espacios de la vanguardia literaria, cuya escasa presencia en el ámbito editorial español la adolece hasta casi el olvido, La Página Ediciones incorpora Terraza de café por la noche a su colección Sur.Real, dedicada en exclusiva al rescate de las mejores obras de la vanguardia española, así como a la publicación de obras inéditas, continuadoras de esta senda de las letras española que originó la Edad de Plata de nuestra literatura. En esta ocasión Emma Cohen se sirve del cuadro homónimo de Van Gogh para trasladar la pintura a la escena o, dicho con más precisión, la acción de la pintura a la acción de la escena. En esta suerte de convivencia, las disciplinas del arte hallan sus parentescos y correspondencias, hacia el ámbito común de todas las creaciones: el origen del misterio.

Hoy viene a cenar mi sobrino el concejal es una comedia escrita en el año 2005 por Concha Rodríguez que ha sido representada ya en numerosas ocasiones. Su tema, pese a estar escrito hace unos años, es muy actual. Habla de como la propia ciudadania puede a veces ser la originaria de la corrupcion de un politico. Señalaba su autora que para ella ha sido un honor y un placer poder editar esta obra pues explicaba que siempre ha ido escribiendo cuando ha tenido la necesidad de hacerlo porque la obra anterior se iba consumiendo. 12 años lleva trabajando y viviendo de este modo del teatro y es ahora cuando uno de sus trabajos ve la luz en forma de libro, algo que calificaba como "un regalo caido del cielo".

La producción literaria de Yeats se puede ver como un todo orgánico, como una sola obra de arte, unida a través de tópicos e imágenes que dan cuenta de una mirada holística del mundo, de la vida, del arte y de la historia.En el contexto de una Irlanda que lucha por su independencia de Inglaterra, Yeats va a desarrollar un intenso sentimiento patriótico hacia su país natal, que se pondrá de manifiesto especialmente en su producción dramática, cuya calidad artística y fuerza innovadora contribuyeron a crear el movimiento que pasó a llamarse renacimiento literario irlandés.Las cuatro obras aquí reunidas, publicadas entre 1892 y 1926, son el resultado de un intenso trabajo modernista que busca construir una identidad literaria irlandesa, recurriendo no sólo a mitos y leyendas celtas sino también a elementos del teatro noh japonés.

La presente compilación de jóvenes dramaturgos veracruzanos confirma la vena literaria que la estirpe veracruzana anida desde tiempos inmemoriales en la historia del teatro mexicano. Para constatarlo, nada mejor que esta nueva generación de autores. Dramaturgos en ciernes concebidos en las tablas que, juntos, labran dignamente una línea más en la historia del teatro del lugar.

Texto y montaje de la obra de Antonio Solís y Rivadeneyra, estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro clásico bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente y versión de Bernardo Sánchez. Pertenece al género d e comedia de figurón, siendo más precisos: anticipa la comedia de figurón. Atrás quedó la comedia de enredo con sus galanes, damas y graciosos. Ahora todo se ha trastocado: todo son bobos, graciosamente bobos.

A La fuerza del amor corresponde la primacía cronoló- gica del teatro de Azorín. Publicada en 1901 y muy distante estéticamente del mejor teatro vanguardista del autor, ha permanecido por ello generalmente relegada al olvido del público y de la crítica. Se la rescata en esta edición con un adecuado estudio que pone de relieve sus logros en el contexto de un ambicioso proyecto que vio implicado al joven Martínez Ruiz dentro del marco regeneracionista del «problema de España». El estudio y representación del pasado español se hace centro de irradiación desde el que se iluminan los males patrios de siempre. Magistral resulta el esfuerzo reconstructivo del «medio vital» español del siglo XVII.

Diana I. Luque tiene dos virtudes ?pero no solo estas dos? que respeto y admiro: el talento y la constancia. Nunca deja de aparecer con propuestas nuevas. A cualquier objeción responde con una mejora atrevida e insospechada. Encuentra con rapidez e ingenio soluciones a los problemas que se le plantean. Está tan dispuesta a defender las razones de su trabajo como a valorar y estudiar los criterios que difi eren del suyo. En Felicidad, marca registrada aparece la demencia mediante un personaje cuya visión de la realidad está distorsionada, un personaje que forma parte de una familia que lo tiene todo para ser feliz, pero que no lo es ?no puede serlo cuando se vive «por encima de sus posibilidades»?, un publicista, Félix, que pertenece a un grupo desideologizado e insolidario, y cuyo trabajo tendrá consecuencias perniciosas sobre la sociedad en su conjunto. Pedro Víllora La autora chilena Paula Parra parece sentirse cómoda navegando por las coordenadas dramáticas de la muerte y la memoria. Su obra La Paz está protagonizada por un coro de ancianos que no se sabe con certeza si están locos, cuerdos, vivos o muertos. Pero de lo que sí puede estar seguro el lector es que esta obra nace como una tribuna para reivindicar la memoria de una barbarie. Aunque la dramaturga no pretenda ajustar cuentas en La Paz con la dictadura chilena de 1973, tampoco puede olvidar que nació en Santiago de Chile, capital donde se ubica el barrio que da nombre a la presente obra, que comparte título con una de las comedias más conocidas de Aristófanes. El coro de ancianos desarrapados de La Paz y su corifeo travestido podían haber acompañado al ciego de los romances de Goya, participado como figurantes en Misericordia de Galdós, o protagonizado una obra del polaco Tadeusz Kantor. Juan Antonio Vizcaíno

El arquetipo de Don Juan se convirtió durante el siglo XIX en uno de los personajes favoritos del romanticismo europeo. Con el Don Juan Tenorio, del poeta y dramaturgo español José Zorrilla (1817-1893), esta figura se incorpora definitivamente a la tradición de la cultura popular. El atractivo del argumento -el seductor que consigue redimirse por amor- y la hábil evolución de la trama, unidos a una versificación sonora, contribuyeron a la extraordinaria popularidad de esta obra, la más conocida en el teatro de habla española. Estudio preliminar de Miguel Dalmaroni