Libros de Teatro, página 82 de 398

Tito Andrónicoversión de Alejandro SalasRomeo y Julietaversión de Josep Maria JaumàJulio Césarversión de Alejandra RojasHamletversión de Tomás SegoviaOteloversión de María Enriqueta González PadillaE

Santa Perpetua parte de un hecho real en Ciudad Rodrigo (Salamanca) donde una mujer decidió no levantarse de la cama "y al indagar nos encontramos un rosario de fosas comunes de desaparecidos", indica Laila Ripoll, quien añade que "Perpetua habla de la memoria de miles de restos que hay bajo tierra, de la necesidad de recordar y de las ganas de no recordar y de echar tierra encima que tiene otra mucha gente". Ripoll indica que el tema de la memoria historica es aun "muy delicado" y "hay sitios en los que no se puede ni hablar de ella porque todavia existe censura y es una herida muy abierta".

Edición crítica de"Auristela y Lisidante", comedia palaciega que Calderón publicó por primera vez en 1633. El texto se acompaña de un estudio que aborda, entre otras cuestiones, su posible génesis, s

Otra vez el diablo es una historia dividida en tres jornadas y un amanecer. Si los milagros no requieren justificación, el amor en cambio sí necesita comprobación. Poesía, ingenio, intuición y vehemencia creadora son los rasgos esenciales en esta obra tan sugestiva y palpitante. Nuestra Natacha plantea el problema de convivencia y de justicia social, referido al aspecto de rehabilitacion psicologica y moral de los adolescentes recluidos en un reformatorio. Prohibido suicidarse en primavera en una comedia en la que la fusion de elementos fantasticos, optimistas y abstractos estan en incesante conflicto con las realidades del mundo que vivimos. En Los arboles mueren de pie, a la sorpresa de los primeros efectos misteriosos y al parecer inexplicables, sigue la musica de las palabras, en las cuales el poeta colabora con el dramaturgo para que este tienda sobre objetos, ambiente y seres humanos, un leve y sutil manto de ilusion.

Dedicada al rey Jacobo I hacia 1606, Macbeth es, en palabras de A. W. Schlegel, la más vigorosa obra de Shakespeare: "La poesía trágica no había producido nada más grandioso ni más terrible". Esta edicion ilustrada por el maestro italiano Ferenc Pinter cuenta con la notable traduccion de Çngel-Luis Pujante y un luminoso prologo de Jorge Luis Borges.

Como ya hicimos con la Poesía Completa de Federico García Lorca, publicamos ahora en edición rústica su Teatro Completo. Los cuatro volúmenes de las Obras completas que ha dirigido Miguel García Posada recogen la edicion mas rigurosa de los escritos de Lorca. Aparte de las obras que el mismo dio a imprenta, entre las que destacan Romancero gitano, Poeta en Nueva York, Bodas de sangre o La casa de Bernarda Alba, a su temprana muerte dejo un sinnumero de poemas juveniles, textos esbozados, inconclusos o sin revisar que ven la luz por vez primera en esta edicion.

Brian Friel, aclamado como el "Chéjov irlandés", es considerado el más grande dramaturgo viviente en lengua inglesa. Las tres obras reunidas en este volumen, publicadas por el autor bajo el título de Three Plays After (2002), son un abierto homenaje al autor ruso. El juego de Yalta (2001) es una transposicion dramatica del cuento "La dama del perrito". El encuentro amoroso de dos personas casadas en el balneario de Yalta da lugar a un tratamiento moderno en que los personajes alternan el dialogo entre ellos con soliloquios dirigidos al publico. Asi, la soledad, el amor y el destino van urdiendo una tematica propia en contrapunto con la del cuento de Chejov. El oso (2002) esta basada en su homonimo ruso, comedia breve en un acto que Chejov calificara de vaudeville. Un hombre rudo reclama una deuda contraida con el marido de su joven y refinada vecina, viuda empeñada en mantener su luto despues de ya un año. Afterplay (2002) retrata el encuentro de dos personajes salidos de dos obras diferentes de Chejov. Veinte años despues, Andrei Prozorov de Tres hermanas y Sonia Serebriakova de Tio Vania entablaran una conversacion en la que sus identidades surgiran gradualmente de un juego de engaños. El lector sera testigo del futuro de aquellos entrañables personajes

Primero fue la muerte y luego la conciencia que dio paso al orbe. Sometidos a una fuerza implacable que llamamos vida, nos enfrentamos al devenir obligado; nos entregamos al deber fatal de llenar los instantes, de justificar los ahoras. Frente a una soledad cosmica inexplicable, los personajes de La carretera haran lo que sea por sobreponerse. Como moleculas agitandose al azar en un caldo de tedio y sinsentido, echaran mano del odio, la alegria, el absurdo, la estupidez, el insulto, la mentira, la amistad, la locura, la cobardia, la pereza, el amor increible, la tentacion del valor, la inercia... todo con tal de poder contarse algo mientras se mueven. En este camino sin gloria, un ser habla con otro sin que sepamos nunca donde empieza la realidad y termina la ficcion, donde el espacio fisico y el espacio mental, y sin que logremos adivinar sus biografias ni el tiempo que habitan. Bajo una sucesion de presentes amenazante de ausencias, el lenguaje acudira en su ayuda; y los proyectos soñados por su gramatica, no solo llenaran de palabras sus pasos, sino que justificaran la invencion de un destino al que entregarse gracias a la sesuda labor de un ingeniero que traza puentes de la tirania a la libertad, del aqui al alli, de la mentira a la verdad, del ayer al mañana, de la tierra al cielo. En definitiva, La carretera es una modesta fabula de la historia del universo humano, un cuento fuera del tiempo y del espacio, cuyas aventuras se ambientan por igual entre dos centurias que entre dos instantes.

La residencia de personas mayores Virgen del Prado está ubicada en un lugar inhóspito, sin comunicación con el exterior y, recibe, por lo general, pocas visitas. Es un caldo de cultivo donde se dan situaciones extrañas y, a la vez, cargadas de mucha humanidad. Generalmente solo las personas mayores y los que alli trabajan saben lo que se cuece dentro de sus cuatro paredes. A pesar del deterioro fisico que supone la vejez en su interior ellos guardan la juventud. El alma no tiene edad. Mantienen los recuerdos, la ilusion, la esperanza, la rebeldia. Son personas y, por lo tanto, tienen vida. Los mayores primero, intenta, con algunas chispas de humor e ironia, presentar diferentes situaciones cotidianas de un centro geriatrico. Como es el dia a dia alli. Es una historia del otro lado. De esos lugares a los que no solemos asomarnos.Cada vez se escriben mas obras de teatro que tienen como tema central el mundo de las personas ancianas. Los mayores primero se suma a esta tendencia. Quiere recordarnos que, aunque no los veamos, ellos tambien existen.

"Desde que en 1985, Sergi Balbel, Antonio Onetti y Daniela Fejerman ganaran el premio Textos Teatrales ""Marqués de Bradomín"" hasta hoy, el Instituto de la Juventud ha convocado este certamen año tras año porque considera al dramaturgo la primera pieza del engranaje sobre el que se articula el espectaculo teatral y porque defiende el texto como principio y esencia del teatro.El director de escena, Jesus Cracio, en la conmemoracion de los 25 años de este Premio,celebrada el año pasado, dijo con rotundidad que los galardonados en los años inmediatos a la creacion del certamen, tambien conocidos como la Generacion Bradomin,aunque su teatro obedezca a temas, estructuras y motivaciones distintas, son hoy los autores fundamentales de la escena teatral española. Deseamos la misma fortuna para el texto premiado Era el amor como un simio y viceversa de Enrique Olmos de Ita, y los accesits Caixes de Marc Artigau y Un cine arde y diez personas arden de Pablo Gisbert. Estamos seguros que muy pronto levantaran el telon. Nuestra mas sincera enhorabuena a los tres, autores jovenes con vocacion teatral. Sus textos revelan que ya aman y conocen su oficio;apuestan por la innovacion, la calidad, son sugerentes y estan vinculados a temas contemporaneos.Es un comentario recurrente entre los miembros de los jurados que si dedicarse profesionalmente a la literatura es dificil, vivir de la dramaturgia es casi imposible. El sueño de todo escritor de teatro es ver su obra, tal y como la ha concebido en el papel, sobre el escenario; pero la suerte de acontecimientos que deben converger para que eso sea posible son muchos y de dificil coincidencia (editor, productor, director, espacio, actores, tiempo, dinero ...). El Instituto de la Juventud en su voluntad de apoyar el texto teatral, dedica una dotacion economica a producir la representacion del texto premiado el año anterior, asi,este año, asistiremos al estreno de Verbatim Drama de Carlos Contreras, dramaturgo galardonado en 2010.Nuestro reconocimiento y gratitud a los miembros del jurado: David Desola, Juan CarlosPerezde la Fuente, Yolanda Porras y Ana Zamora. La seriedad y profesionalidad de su trabajo, el debate generado y el respeto y ecuanimidad con que han emitido su fallo respaldan la categoria del premio. y gracias tambien al Ministerio de Cultura por su colaboracion con el Programa Creacion Injuve y la cesion de este magnifico espacio, la Antigua Fabrica de Tabacos,unico vestigio de la arquitectura industrial neoclasica de Madrid, que nos permite presentar este libro que recoge los textos premiados en 2011,y disfrutar en primicia de la obra galardonada en 2010."

Lear, rey de Bretaña, viejo autoritario y mal aconsejado, está dispuesto a abdicar en favor de sus tres hijas y repartir entre ellas su reino, pero antes deben declarar su amor filial. Las dos mayores, Regan y Goneril, elogian exageradamente a su padre, pero la menor, Cordelia, se muestra mas honesta y discreta que sus hermanas y declara que su amor no va mas alla del que todo hijo siente por su padre. Disgustado, este la deshereda y Cordelia se marcha con el rey de Francia, a quien se ha prometido. Lear no tardara en arrepentirse de su decision al descubrir la falsedad de Regan y Goneril, quienes, desde el momento en que poseen el poder, dejan de agasajar a su padre. Avergonzado e indignado, Lear enloquece y se encamina al aciago final de la quiza sea la tragedia mas intensa y ambiciosa de Shakespeare.