Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 16 de 47

La venganza de don Mendo es la obra más popular del teatro cómico español y también la más representada desde su estreno. Fue escrita en verso por Pedro Muñoz Seca (Puerto de Sta. María, 1879 ? Paracuellos, 1936), que la concibio como una parodia del drama romantico y del teatro del Siglo de Oro; y el gracejo, el ritmo y el facil contagio de sus ripios y rimas ha hecho que estos hayan quedado grabados en el lenguaje popular. La concentracion de chistes, burlas y equivocos, los juegos y dislocaciones de lenguaje, y otros artificios, ademas de su teatralidad y frescura escenica, la convierten en la pieza reina del ?astracan?. La obra es una de ?Las 25 mejores obras del teatro español?, coleccion dirigida por el dramaturgo Jose Luis Alonso de Santos y editada por la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid (RESAD) y la editorial Bolchiro. La coleccion presenta las obras anotadas y precedidas por estudios de investigadores del teatro, que prestan especial atencion a su puesta en escena y analizan los estrenos mas celebres, ayudados de ilustraciones y fotografias. La edicion electronica tambien incorpora archivos sonoros con fragmentos del texto dramatizados por actores.

La triste broma de un Infante difunto es una obra escrita en cubano, por una patriota que nunca ha salido de su país, y sobre un autor que, después de salir, nunca pudo ni quiso regresar a la Isla. Esta es una obra sobre Guillermo Cabrera Infante, una biografia que no lo parece, mixtura entre el ambito cinematografico y el aliento teatral, entre el testimonio y la parodia, la imaginacion y el plagio declarado, el dolor y la risa. Obra que descubre el desarraigo, la paranoia, y la humanidad de un gran megalomano, desde una intimidad que invita al desparpajo y al espectaculo. Si tuvieramos que declarar un estilo, seria la versatilidad, el juego como canon; como excusa: la inconformidad nacida del exilio dentro y fuera de la Isla. La presente edicion es parte de una trilogia que surge como resultado de una investigacion sobre autores censurados en su pais, o como dijeran los culturocratas, figuras controversiales de las letras y la cultura cubana.

La siguiente lista no es más que la caja de herramientas empleada para la traducción y la edición del presente libro. El lector interesado encontrará aquí las referencias bibliográficas completas de

La señorita de Trevélez, de Carlos Arniches (Alicante, 1866, Madrid, 1944), es, ante todo, una gran comedia no solo porque tenga mucha gracia, sino porque resuelve las contradicciones y las aparentes promesas de tragedia de la trama por medio del sentido del humor. La comedia, y sus margenes especificos de resolucion de los conflictos que la generan y sostienen, permite salidas y finales que en el drama o la tragedia no serian posible. Por eso el autor la subtitula con acierto "Farsa comica".Este titulo forma parte de Las 25 mejores obras del teatro español, coleccion dirigida por el dramaturgo Jose Luis Alonso de Santos y editada por la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid (RESAD) y la editorial Bolchiro. La coleccion presenta las obras precedidas por estudios de investigadores del teatro, que prestan especial atencion a su puesta en escena y analizan los estrenos mas celebres, ayudados de ilustraciones y fotografias. En este caso, el prologo corresponde al profesor de la Universidad de Sevilla, Miguel Nieto. La edicion electronica incorpora archivos sonoros con fragmentos del texto dramatizado por actores; en esta obra han colaborado los interpretes Ana Marzoa, Pedro Miguel Martinez, Luis Fernando Alves, Jose Navar y Pedro Villora.

El enfrentamiento entre dos jóvenes por el amor de una muchacha da lugar a un choque generacional entre los protagonistas (galán y dama) y sus mayores, porque éstos se oponen al amor de los jóvenes, lo que supondra un concierto de casamiento en contra del deseo de la dama, que escapara de su casa, disfrazada de hombre, para alistarse en un destacamento de soldados que se dirige a Portugal. Sin embargo, La serrana de Tormes es una pieza en la que el desenlace toma un sesgo inusitado y se torna en tragedia. Un homicidio, inesperado para el espectador, trastoca todas las expectativas de resolucion feliz propias de cualquier comedia.Poco leida y apenas estudiada, Lope da luz a esta casi desconocida comedia urbana de enredo y de costumbres hacia 1595, aun en su destierro en Alba. Sin embargo, por sus temas clasicos y aportaciones para el estudio de la evolucion dramaturgica de su autor es, si no piedra clave, si pieza angular de uno de los arcos del majestuoso edificio que constituye nuestro teatro nacional, en el que Lope ejercio de indiscutible maestro de obra.Con esta edicion Castalia rescata una obra casi inedita de Lope, que es el inicio, de lo que en verdad sera, el nuevo teatro español.

Pocas, muy pocas, son las ediciones publicadas de La serrana de la Vera a lo largo de la historia. También son escasas las monografías que sobre la obra se han escrito, a pesar de los fructíferos esfuerzos de los investigadores mas recientes. Castalia tambien contribuye a ese nuevo interes con esta nueva edicion de la obra del desconocido Luis Velez de Guevara (Ecija, 1579-1644), autor coetaneo de Lope de Vega, que tenia por si mismo personalidad suficiente para ser gran escritor si no hubiera estado a la vera de un desmesurado monstruo del ingenio , como afirma el profesor Francisco Lopez Estrada. Comedia basada en un hecho legendario que desde el medievo permanece en la memoria del pueblo, nos muestra a Gila, una autentica campesina que defiende su honor villano, asi como las inquietudes que sufre la mujer en la sociedad barroca. Sin embargo, la protagonista, representante de esa mujer sometida durante siglos, no cumple con los canones establecidos de su rol, situandose en el limite de lo femenino y lo masculino. La edicion que ahora presentamos parte del manuscrito autografo, firmado y rubricado en Valladolid en 1613 y que se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid. Aquellos interesados en nuestro teatro del Siglo de Oro, y especialmente los estudiosos de la puesta en escena, deberian leer La serrana de la Vera. Con seguridad no saldran defraudados.

Esta obra presenta la Sección Femenina y su posición ante las imposiciones educativas, políticas, religiosas y de género. Un texto imprescindible para conocer la historia de nuestras madres y abuela

La ronda de los autómatas y Auto de autómatas son dúo y uno. Legibles y/o representables en bloque o por separado, ambas conforman una salutífera puesta al día del venerable ESPERPENTO. En opinión del autor, no hay otro modo o, al menos, no lo hay mas fidedigno para representar la grotesca realidad de la España de hoy y de ayer.