Libros de Teatro clásico extranjero hasta el siglo XVIII, página 4 de 23

Una de las tragedias más ambiciosas de la dramaturgia de Shakespeare y del teatro universal."El rey Lear "se basa en un cuento popular que aparece incorporado a la historia antigua de Inglaterra desde el siglo XII. Cuentan las cronicas que el viejo Lear quiso conocer el grado de afecto de sus tres hijas para designar sucesora a quien mas le quisiera. Dos se deshicieron en halagos y la menor le contesto que le queria como padre y nada mas. Le parecio poco al rey, que la castigo. El tiempo vendria a demostrar mas tarde que era la unica digna del trono que, por fin, tras una guerra con las hermanas, consiguio. Shakespeare amplia la trama e infunde a la historia una vision muy personal. Lo que en definitiva presenta es una experiencia extrema de dolor, locura y destruccion expresada crudamente y sin reservas. Traduccion y edicion de Çngel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

Estas dos obras, consideradas como las mejores comedias de Shakespeare, pertenecen a las llamadas "comedias románticas o de amor", con una trama llena de enredos y equívocos que culmina en un final feliz. EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO se configura como la pieza mas singular y popular. En ella conviven y armonizan el mundo real y el sobrenatural, el deseo y la razon, la cordura y la locura, en una mezcla de tradiciones que Shakespeare reinventa y transforma para crear un mundo de ensueño, infantil y ludico, rico en posibilidades escenicas, que da vida al contraste entre imaginacion y realidad. NOCHE DE REYES supone la despedida de las comedias romanticas, con elementos que perfilan ya la comedia de caracter, en un prodigio de sintesis que auna el mas crudo realismo con la melancolia mas tenue. Su trama contiene los momentos culmenes de las comedias de Shakespeare, la escena mas comica junto a la mas lirica del autor. La traduccion de Angel Luis Pujante mantiene la extraordinaria variedad poetica de las dos piezas: el lenguaje formal y coloquial, lirico y burlesco de la primera junto a la libertad compositiva de la ultima.

El rey Duncan de Escocia, demasiado blando, es asesinado por uno de sus caballeros, Macbeth, que se alza en rey apoyado en las profecías de las Hermanas Fatídicas, diosas del destino, brujas o magas. Su ambicion de poder acrecienta su crueldad y salvaguardado en dos de las profecias que auguraban que nunca seria muerto a manos de un hombre nacido de mujer, y que no debia temer hasta que el bosque de se moviera, se cree invencible y eterno y se forja su terrible destino. Se intensifica el temor y la desconfianza que se apodera del protagonista. Mas que un lugar geografico, Escocia representa una mentalidad primitiva y una forma de vida basada en la violencia tribal, la brujeria y la supersticion, con un concepto magico del mundo. Lo que hace de Macbeth una obra tenebrosa e inquietante es tambien lo que le imprime vigor y fascinacion: su tratamiento dramatico del mal, del mal que nace del ansia de poder. Es una obra activa`pero tambien profundamente introspectiva. En ella van paralelas la accion fisica con el torbellino de conciencias en las que se apoya. De esta forma la obra indaga en lo prohibido, explora la trasgresion mediante un lenguaje metaforico y sensorial unico, el mas denso lenguaje figurado de Shakespeare, con imagenes asociadas a las tinieblas, la muerte, la naturaleza quebrantada, la crueldad, la esterilidad (el alma llena de escorpiones, el recien nacido cabalgando a lomos de un caballo en la noche, la criatura sonriente arrancada del pecho de su madre). La altura poetica e intelectual de Macbeth no oculta ni suaviza el mundo politico concreto de sangre y violencia, ambicion y deslealtad en que la accion se desenvuelve.

Según Harold Bloom, de todas las representaciones femeninas de Shakespeare, «Cleopatra es la más sutil y formidable por consenso universal».Antonio y Cleopatra, última tragedia de amor de Shakespeare

Un drama sobre la ambición por el poder.Ricardo II pertenece a la serie de dramas históricos ingleses escritos por Shakespeare. Narra los acontecimientos que tuvieron lugar a raíz de la usurpación del trono por Ricardo en 1399 y el consiguiente advenimiento de la dinastia de los Lancaster. El drama gira en torno a la perdida, conservacion y conquista del poder, pero, a diferencia de las anteriores obras historicas, Shakespeare va mas alla de los avatares del juego politico e indaga en la condicion humana del rey, en el comportamiento de los hombres y en las razones de sus actos. Su estilizado lenguaje, reflejo de la ceremonia y la pompa de la corte medieval, al dejar un resquicio para expresar el lamento, coexiste con el tono elegiaco y personal tan caracteristico de este drama. Çngel-Luis Pujante, catedratico de la Universidad de Murcia y reconocido especialista en la obra de Shakespeare, es autor de esta excelente traduccion, que ofrece arropada por un riguroso analisis de la base historica del drama y de sus singulares caracteristicas literarias.

Una de las tragedias más ambiciosas de la dramaturgia de Shakespeare y del teatro universal."El rey Lear "se basa en un cuento popular que aparece incorporado a la historia antigua de Inglaterra desde el siglo XII. Cuentan las cronicas que el viejo Lear quiso conocer el grado de afecto de sus tres hijas para designar sucesora a quien mas le quisiera. Dos se deshicieron en halagos y la menor le contesto que le queria como padre y nada mas. Le parecio poco al rey, que la castigo. El tiempo vendria a demostrar mas tarde que era la unica digna del trono que, por fin, tras una guerra con las hermanas, consiguio. Shakespeare amplia la trama e infunde a la historia una vision muy personal. Lo que en definitiva presenta es una experiencia extrema de dolor, locura y destruccion expresada crudamente y sin reservas. Traduccion y edicion de Çngel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

Macbeth es una de las obras clásicas de la literatura de todos los tiempos. Es una de las obras más populares de Shakespeare a pesar de ser una tragedia, la gran tragedia de la ambición. La riqueza de las conversaciones que este texto ha mantenido con decenas de miles de interlocutores a lo largo de cuatrocientos años de lectura, escenificacion y critica, impiden que cualquier version de Macbeth sea el Macbeth. El texto shakesperiano sobrevive como desafio de la certidumbre. Esto es quiza lo mejor de una nueva traduccion de Shakespeare: renovadas oportunidades criticas, de amor y disension.

Medida por medida, se estrenó en 1604. Todo se desarrolla en un clima sombrío. Los ambientes sin belleza, los personajes nada estimables: un proxenecta, una dueña de prostíbulo, un verdugo, un gobernante hipocrita, una novicia despiadada, un duque mentiroso, un tal Lucio, cinico y mendaz. A todos ellos los dejamos en tus manos para que los conozcas y juzgues.

Sin duda una de las más famosas y mejores obras de William Shakespeare (1564-1616), El mercader de Venecia se estructura en torno a la anécdota del fracaso de un aval y la sanguinaria reclamación del usurero Shylock, y la relacion amorosa entre el noble Bassanio y Porcia, rica y hermosa huerfana. Pese a estar teñida del antisemitismo propio de la epoca, el judio Shylock se revela como uno de los grandes tipos shakespearianos y el personaje de mas fuste y vigor de la obra. Y si las tres parejas de amantes que acaban felizmente unidas en el ultimo acto representan el lado amable del drama, para nuestros tiempos -apunta en su prologo Vicente Molina Foix- son los personajes del arruinado y derrotado Shylock y de Antonio, el mercader de Venecia , tan desdichado al final con su ganancia como el judio con su perdida, los autenticos protagonistas del mismo.

Tomando como base una antigua leyenda acerca de la rivalidad entre dos familias –Capuletos y Montescos– de la Italia medieval, William Shakespeare (1564-1616) encarnó en la tragedia de Romeo y Juliet

Lanzada de nuevo a la popularidad por la versión cinematográfica que de la obra hiciera en 1993 el actor y director Kenneth Branagh, Mucho ruido y pocas nueces, compuesta en 1598, fue ya en su día una de las comedias mas celebradas de William Shakespeare (1574-1616). Situada en su mayor parte en un amable marco de jardines, aposentos y fiestas cortesanas, la obra gira principalmente en torno a dos fuertes personajes enfrentados, Benedicto de Padua y Beatriz, adversarios irreconciliables y ambos tan ingeniosos, mordaces y sarcasticos como desdeñosos del amor. A lomos de una trama animada por los equivocos, las traiciones y los imprevistos, los enemigos jurados acaban sin embargo, para su propia sorpresa, en aquel lugar a donde se prometieron nunca ir a parar y, lo que es mas, en la compañia para ellos mas insospechada.

Compuesta entre 1605 y 1606, Macbeth es quizá la tragedia más estructurada y de más meditada construcción de todas las de William Shakespeare (1574-1616). En ella, el inmortal dramaturgo nos adentra en un mundo oscuro y fantasmagorico de discordia y de confusion moral donde entre alucinaciones, conjuros, crimenes y predicciones somos testigos de la degradacion irreversible de un hombre impulsado por la ambicion que Lady Macbeth personifica. La presente edicion, a cargo de M. A. Conejero, ha sido realizada por el equipo del Instituto Shakespeare de la Universidad de Valencia.

PROL. DE VICENTE MOLINA MARINDentro de la amplia galería de personajes que a lo largo de las obras de WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616) encarnaron las más universales y comunes pasiones que mueven la naturaleza humana, OTELO ha pasado a representar el hombre destruido por los celos. Sin embargo, a pesar de que, popularmente, permanezca este rasgo en la memoria colectiva como el mas famoso de la obra, este es tan solo el pico visible del tema crucial y mas general como señala en su iluminador prologo Vicente Molina Foix de la misma: la desconfianza. Movida por este veneno que se esparce por sus dialogos e impregna las relaciones entre parejas, entre hombres y mujeres, entre jefes y subordinados, La tragedia de Otelo, el moro de Venecia sigue resultando, hoy como ayer, una lectura subyugante y poderosa por la perfeccion de su trama y el ajustado desarrollo de los mecanismos que, teniendo como principal resorte a Yago, el diablo humano mas cinico y peligroso de la literatura, inexorablemente van articulando la accion y precipitan por ultimo la tragedia.

Obra en la que brilla con especial fuerza el genio de WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616), la tragedia de HAMLET traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Jutlandia, soñador, contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Su locura no es solo, al modo tradicional, una ficcion y una coartada, sino que se convierte en modo de ser y en vision del mundo. Su ambiguedad, su ambivalencia y su desorientacion lo aproximan notablemente a la sensibilidad de nuestra epoca. Poblada, como señala en su prologo Vicente Molina Foix, por una abundante y compleja galeria de personajes secundarios, la obra ha gozado de una constante vigencia a lo largo del tiempo, que ha hecho que se incorporen al lenguaje comun numerosas expresiones de la obra (ser o no ser, palabras, palabras, palabras, lo demas es silencio) que han llegado a hacerse emblematicas.

El mercader de Venecia, escrita entre 1596 y 1598, es una tragedia romántica muy representativa de la obra de William Shakespeare. En esta pieza teatral hallaremos a algunos de los personajes más icónicos de la literatura shakesperiana: el prestamista usurero Shylock, dispuesto a cobrarse sus deudas de la forma mas sanguinaria; el mercader Antonio, antitesis del anterior, quien asumira los riesgos financieros de la aventura sentimental de su amigo Bassanio, poniendo su amistad incluso por encima de su propia carne; y la acaudalada huerfana Porcia, quien, con su aplastante superioridad intelectual y audacia, conseguira doblegar las voluntades de cuantos la rodean. Esta apasionante obra, dividida en cinco actos, disecciona el alma humana para adentrarse en una cuestion que, mas de 400 años despues, sigue gozando de plena actualidad: hasta donde es capaz de llegar el poderoso con tal de cobrarse una deuda de quien todo lo ha perdido.

La obra transcurre en Viena, donde el duque que gobierna la ciudad quiere retirarse durante un tiempo y nombra como su representante a Ángelo, pero en realidad se disfraza de fraile y se dispone a observar la actuación de éste. En estas circunstancias, un joven llamado Claudio es detenido por un delito de "lujuria" y es condenado a muerte conforme a una ley antigua de la ciudad, que Ángelo quiere imponer de manera inflexible. Isabel, hermana de Claudio, novicia de hermosa presencia, suplica a Ángelo que le perdone la vida. Éste, encendido en deseo, acepta conmutarle la pena a condición de que ella se la entregue. Ante esta proposición, Isabel, muy hostil al sexo, se niega obligando al duque a intervenir. 

Aquesta llibre reuneix en un volum dues de les millors comedies de la historia de la literatura universal, La comedia de lolla i El metge a garrotades, en les versions catalanes de Francesc Nel·lo. Ledicio ve complementada amb una introduccio al les vides i obres dels dos autors, Plaute i Moliere, i a la seva transcendencia mes enlla del seu temps. Una serie dinformacio complementaries, comentaris i propostes de treball, ajudaran els lectors a interpretar els textos en la seva justa mesura. La comedia de lolla (Aulularia) es segurament la mes coneguda de les comedies del dramaturg roma Plaute (250-184 a. C.), que va tenir molt exit perque escrivia comedies per a les classes mes baixes, en un llati molt col·loquial. La seva unica preocupacio era divertir i fer riure el seu public, sense cap mena dinquietud moral. Moliere (1622-1673) es, sens dubte, el comediograf europeu mes conegut i representat de tots els temps i ocupa un lloc destacat en la historia del teatre no sols gracies a la forma com manejava els versos, sino perque era capaç de fer riure. El metge a garrotades es la seva comedia mes elaborada. Estudi preliminar amb propostes de treball i de comentaris de text a cura d'Alfred Sargatal, catedratic de llengua catalana i literatura a lIES Ernest Lluch, de Barcelona, i autor de llibres com Iniciacio al conte literari, La invasio subtil de les aranyes, El Treball de Recerca en literatura i Introduccion al cuento literario.