Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 8 de 282

Conocemos el nombre de la chica que declama: ella es Ternura; pero lo que no conocemos es el nombre del destinatario al que van dedicadas estas cartas. Como si se tratara de un juego de géneros literarios, la escritora Luna Miguel trenza en estas paginas algo de poesia, con algo de ensayo, con una pizca de cuento de hadas, con otra pizca de monologo lascivo. Y asi, su intencion nunca es la de responder a la Numancia de Miguel de Cervantes, sino mas bien la de imaginar sobre su propia carne el dibujo de esos cercos, de esas murallas, de esos gritos ultimos del amor:¿que sentido tiene hablar de libertad? ¿Como exhibir las heridasde una batalla? ¿Es licito sentir tanto deseo, incluso si una ya se sabe humillada, oprimida, derrotada?

La edición de Dramas asuncionistas ingleses del siglo XV representa el primer intento de editar y traducir al español varios dramas medievales ingleses en España.La mayoría de los países europeos parecen haber producido y escenificado numerosas piezas teatrales de tema religioso durante toda la baja edad media, aunque solamente se haya conservado una cantidad relativamente pequeña de las mismas. Sin embargo el corpus de las obras medievales inglesas del que se dispone es sorprendentemente grande, ya que en varios manuscritos se ha conservado un numero muy considerable de piezas que versan sobre la historia cristiana de la salvacion. De entre las piezas conservadas, destacan las dedicadas a la muerte, asuncion y coronacion de la Virgen Maria, debido a su complejidad y su deuda para con varias fuentes apocrifas muy conocidas, especialmente la denominada Legenda Aurea.Los lectores de habla hispana encontraran en este volumen una traduccion editada de cinco piezas breves que proceden del manuscrito de York, y ademas una pieza mas extensa procedente del manuscrito de N-Town. Todas las obras se compusieron y fueron redactadas por autores anonimos a finales del siglo XV, y todas ellas dan testimonio del rico legado dramatico y teatral de la Inglaterra medieval.The edition of Dramas Asuncionistas ingleses del sig...

Macho grita es una crónica de mi propia ceguera sobre la historia de mi país. Un intento balbuceante de aproximación al proceso histórico por el cual se construye la norma que establece qué es ser español. Un intento de entender como se construye el sistema de poder jerarquico que nos gobierna, como se construye lo Macho entendido como voluntad de dominio, en este territorio llamado España. Una tentativa de identificar quienes somos nosotros y quienes los otros, y por que la guerra entre ambas partes. La expresion, quiza, del anhelo de superar los pronombres personales y desembocar en algo que, sin dolor ni verguenza, podamos llamar vida.Alberto San Juan

Ellas, Ellos. Habitan ellos las calles, los espacios cerrados, ellas. Se ven entre doseles y cortinajes, se intuyen bajo los esbozos y detrás de los abanicos, se citan intuyéndose a través de las capuchas, de las mascaras. Se encuentran y desencuentran entre pliegues, desconcertados por el deseo, mortificado por la culpa. Asi se borda entre ellas y ellos la antinomia del amor y el odio. Ellos desde la accion obligada, ellas desde la defensa impuesta. ¿Como entonces se aproximan los cuerpos? ¿Como se disuelven la rabia y el miedo? ¿Como se amansan ellos? ¿Como se encolerizan ellas? Tratamos, aqui, de entrar en el escenario de los interiores del siglo XVII, del universo plural de los sexos, de la manera de gozar entre pliegues, de ellas y ellos.

En estas páginas se bascula desde el hombre en abstracto hasta el hombre en concreto. Se repasan algunas interpretaciones y explicaciones de la vida de los hombres, y se los ve en relación con fuerzas fantasticas e imaginarias. Al mismo tiempo, se ha entrado en los Ellos nacionales, es decir, en la idea que en los Siglos de Oro se tuvo de quienes habitaban España, y tambien se los ha visto trabajando, asistiendo a los burdeles, en diferentes actuaciones sexuales y en relacion con las mujeres.No se ha pretendido hacer un estudio y una definicion del varon de aquella epoca, sino aportar solo escenas o viñetas, fragmentos de la vida española de aquellos tiempos referidos al varon, en la idea de que todo retrato en el que falten las mujeres sera incompleto. Esa indagacion ha llevado, asi mismo, a un ambito de lo folklorico y de la fantasia que nos ha descubierto unos Ellos caracterizados por su condicion mixta o desestructurada. Hombres o seres que caminaron entre el mundo de lo visible y los invisible, que han abierto una puerta a una realidad potente entonces y muy presente en determinados ambitos que, en el mundo racionalista actual, si bien acostumbrado a las ambiguedades sobre lo real que proporcionan la tecnologia, el metaverso y la ciencia ficcion, quiza no parezca tan ajena.

El monstruo de los jardines es una obra cortesana de temática mitológica en la que el poeta desarrolla el episodio clásico en el cual el joven Aquiles vive escondido en una gruta por su madre Tetis, quien intenta impedir que sea encontrado y enviado a la guerra de Troya, pues la lectura de los astros le anuncio que su hijo estaba condenado a la muerte temprana en una gran batalla, hasta que sale al mundo real y decide formar parte de la expedicion griega que parta hacia la contienda.

Poniendo el foco en la figura del padre, la autora y directora, Lucía Carballal, establece un nexo entre su propia biografía y "El castillo de Lindabridis". Si bien el motor de la obra de Calderón es el afan de una princesa por heredar el reino paterno, La fortaleza aborda el anhelo de una hija por ocupar un lugar en la vida de su padre, un arquitecto desaparecido al que conocio muy poco y al que ya solo puede acceder a traves de los edificios que construyo.

Calderón de la Barca sabía perfectamente del gran poder del teatro para crear imaginarios hasta ese momento desconocidos.Hijo de la Contrarreforma, tenía que satisfacer las necesidades dogmáticas que la Iglesia de su tiempo imponia.El genio creador de Calderon intento en innumerables ocasiones conjugar su obediencia a esos principios dogmaticos con elementos que elevasen la consciencia de sus espectadores a espacios mas alla de la obediencia ciega y les permitiesen amplias cotas de reflexion, abrazando la naturaleza humana sin limites.El gran teatro del mundo es una obra paradigmatica en ese sentido. En ella se conjuga un imaginario escenico inedito en su tiempo y una versificacion de una extraordinaria belleza, con unas reflexiones espirituales y filosoficas de gran profundidad que proponen a los espectadores del siglo XVII y a nosotros mismos amplias cotas de reflexion sobre la naturaleza de nuestra existencia y los valores que la acompañan.

El dinero dice mucho de la humanidad, de nuestro modo de relacionarnos y de pensarnos. En una moneda podemos leer los anhelos y los miedos de una sociedad. No es casual que las tensiones de este primer capitalismo coincidan con el nacimiento de la literatura moderna en Europa y con el esplendor del Siglo de Oro en España. Sin la crisis que la nueva economia monetaria supuso para toda relacion social no se entienden ni la Celestina, ni el Quijote, ni el bullicioso mundo de la comedia nueva. La literatura y el teatro de los siglos XVI y XVII tambien cuentan dinero. Este libro nos ofrece sus relatos y nos brinda debates de radical actualidad.