Novedades del último mes en libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI

Manuel Muñoz Hidalgo nos regala en Abadón una brillante alegoría, en la que se unen el Teatro dentro del Teatro, lo profano con lo sacro y el sermón con lo simbólico. En ella se dan cita los conflictos propios de los viejos Autos Sacramentales, ceremonias casi sagradas creadas para conmover los corazones de los pueblos y afianzar la majestad de un Dios benevolo, pero apaz tambien de ser inmisericorde portador del peor de los castigos. Estamos ante la obra ritual y preciosista de un creador versatil y fructifero. Afirma en el prologo Juan Garcia Larrondo: Si desconociere el avezado lector la autoria o la datacion exacta de esta farsa, al leerla pensaria estar ante un exquisito palimpsesto del medievo en la mejor tradicion de los celebres Autos Sacramentales (), no es la primera incursion que el autor hace en esta suerte de autos liturgicos, teologicos o moralizantes a los que con tanto acierto persigue homenajear. A lo largo de su extensa produccion dramatica ha rubricado, editado y estrenado multitud de ellos y, siempre, con gran exito. Pero, lo realmente destacable es que, el autor, no solo ha recuperado una tradicion teatral practicamente extinta sino, que, ademas, ha conseguido hacerla evolucionar hacia un teatro actual en el que conviven multiformes guisas de contar historias para la escena o de cultivar el valor de la palabra. La produccion teatral de Manuel Muñoz Hidalgo es reconocida por su altisimo nivel literario. Y esta parabola bellisimamente ilustrada por Ful

¿Qué acontecimientos históricos habían unido a España y Alemania? Así surgió la idea de Hacia Guernica. En general, a los países los une el horror. El 26 de abril de 1937, la Legión Cóndor alemana, j

El jardín de las posibilidades es la historia destinataria de una carta de amor que escribió Federico en el año 1920 y que acabó subastada en Londres en el año 2015. La historia de una mujer silenciada que fue la persona que mas hizo para que supieramos lo que le ocurrio al genio granadino. La historia de la primera investigacion sobre la muerte de Lorca. La obra nos presenta un recorrido sobre la vida de este gran dramaturgo bajo la mirada de su amiga Emilia Llanos. La importancia de saber perdonarse, la idealizacion como escudo, el amor sin condiciones y la barbarie de la guerra.

El amor no es ese cuento de hadas que nos contaron cuando éramos pequeños. El cíclope es una obra de vidas cruzadas en la que los personajes tienen que volver a aprender a amar. La desaparición fortuita de uno de ellos hara que el resto se replanteen su forma de entender la vida y de experimentar el amor.Escrita de una forma muy directa, fresca, viva y cercana. Roza en ocasiones un alto lirismo con un lenguaje muy cuidado y con imagenes potentes a traves de expresiones de un alto voltaje poetico.

Dos personajes, hombre y mujer, se encuentran encerrados en una celda. Han necesitado muchos días para establecer conversación y siguen sin saber nada uno del otro ni porqué están recluidos. El humor

El contrato La historia se centra en dos mujeres, Nora y Jasica, quienes, sin herramientas ni permiso, se enfrentan a un muro que ha distorsionado su visión del mundo. Ambas son personajes complejos y dinamicos, profundamente influenciadas por su contexto social y cultural. Dos mujeres que se construyen a partir del encuentro con la otra. La boda La obra es un dialogo cerrado entre madre e hija, aunque la madre no este fisicamente en escena. La hija esta a solas con su yo, pero pone como testigo a esa madre que considera principio y 'n de sus desgracias.

Las Amazonas es una obra de Antonio de Solís, natural de Alcalá de Henares y una de las figuras más brillantes del Siglo de Oro español. Noelia Pérez adapta esta propuesta escénica para conocer y poner en relieve las voces que han sido poco escuchadas, eclipsadas por el talento de otros autores mas conocidos y en este caso tambien intentamos escuchar esas voces todavia mas silenciadas: la de las mujeres. Las Amazonas es un texto muy divertido que nos plantea la posibilidad de un territorio gobernado por mujeres. ¿Es esto una posibilidad o una advertencia en la epoca? ¿Distopia o utopia? ¿Son las amazonas esos monstruos de los que cuentan tantos mitos? ¿Quien tiene la voz para contar esas historias? ¿Debemos creernos la mitologia o Historia tal y como nos la han contado siempre?

"El grito de Campanilla y otros textos de teatro" es el libro donde Sara Sánchez, dramaturga zaragozana de amplia trayectoria, reúnen cuatro de sus piezas dramáticas, todas ellas con una fuerte unidad en el tono, donde impera el sarcasmo, la ironia, el absurdo y la utilizacion de diferentes referentes de la cultura clasica y popular actualizados, a los que se les ha dado la vuelta para mirarlos desde la orilla del asombro, del reverso de lo que algun dia representaron o pudieron representar. Cuatro puedas, unas mas extensas que otras, que vale la pena tanto ver representadas como en formato libro, listas para leer y armar una fiesta en la cabeza de lector.

“¡Que nadie sepa nada en el pueblo! ¡Descolgadla! ¡Mi hija ha muerto virgen! […] ¡Silencio! ¡Silencio!". Así termina La Casa de Bernarda Alba, la última obra de Lorca. Ocho años después de aquel fatí

"Petra Ximénez" es un drama histórico que trata de la tragedia de las mujeres de una familia gitana y sus allegados durante los terribles sucesos ocurridos en la Gran Redada contra el pueblo gitano, que comenzo en julio de 1749 y que encarcelo, por el mero hecho de ser gitanos, a miles de mujeres y sus hijos menores de siete años en prisiones y Casas de Misericordia y que condeno a los varones a partir de esa edad a trabajar como esclavos en los arsenales y astilleros del reino. Con esta obra se pretende contribuir, con la fuerza del teatro, a sacar del olvido uno de los hechos mas desconocidos y mas execrables de la historia de nuestro pais. En este proyecto genocida, del que se cumplen 275 años, se vieron implicados desde el Rey Fernando VI y su gobierno, hasta el propio Vaticano. La venganza, el amor, la intolerancia y la solidaridad estan muy presentes en esta obra cuya trama mantiene la tension del lector y del espectador hasta el final. Esta obra es un grito a favor del pueblo gitano y de la diversidad de nuestro pais frente a la uniformizacion cultural y linguistica y la razon de estado homicida.

Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 13 de julio de 2016, interpretada por Armando del Río (EFESTIÓN), Amparo Pamplona (OLIMPIA), Unax Ugalde (TAXILOS), Diana Palazón (CLEÓFILA), Aitor Luna (POROS), Felix Gomez (ALEJANDRO) y Marina San Jose (ASIANA). Direccion: Luis Luque. Este libro tambien incluye la version de Jean Racine.

En los últimos años, el de María de Zayas y Sotomayor se ha convertido en uno de los fenómenos más notables para los historiadores de la literatura y la cultura áurea, con una obra que ha pasado de o

¿Cómo no considerar un personaje imprescindible de nuestra cultura a quien, como Sísifo, el rey de Corinto, venció por dos veces a la muerte? Sísifo logró el gran sueño humano, huir de la muerte y fue castigado por ello. Como buen tirano, Zeus impuso un castigo horrible al disidente para que las personas temerosas no siguieran el camino de la rebelion ante los hechos consumados. Asi nos cuenta Odiseo su castigo: Presencie la tortura de Sisifo, mientras luchaba con una enorme roca. Apoyandose y empujando con las manos y los pies, empujaba la roca cuesta arriba hasta la cima. Pero cada vez que estaba a punto de llegar, su peso la hacia retroceder, y la roca volvia a rodar hacia la llanura. Asi que una vez mas tuvo que luchar con la cosa y empujarla hacia arriba, mientras el sudor brotaba de sus miembros y el polvo se elevaba por encima de su cabeza. El lector encontrara en esta antologia de obras breves sobre Sisifo desde visiones fieles al original, tragedias de ambiente clasico, hasta miradas ironicas y desesperanzadas sobe el ser humano que representa Sisifo. Cada autor, al enfrentarse al mito, ha extraido las piedras de su alma y las ha puesto a rodar. El resultado es tan bello como la contradiccion, poliedrico, probablemente tan futil como la lucha humana contra la muerte y como la vida humana tan llamado a la desaparicion, pero es ese esfuerzo sin esperanza el que lo hace mas bello, mas glorioso, mas digno de ser atendido y disfrutado.

Delta es una historia fragmentada, una llamada de socorro de una generación. Es la fábula de una vida contada a través de muchas otras, quizás incluso la fábula de mi vida en un mundo voraz, muy voraz. Es un viaje inacabado, repleto de preguntas sin respuesta: ¿Que hemos perpetuado? ¿Que hemos transgredido? ¿Quien es Saturno en esta historia? ¿Como se ve el mundo desde la perspectiva millennial? ¿Como ha sido y es nuestra vida? ¿Nuestra mirada?Delta explora la dualidad de lo vintage y lo tecnologico, la cuna de los millennials, lo retro capturado con filtros de iPhone 15 Pro Max y compartido desde la soledad de un zulo de mil euros mensuales en una red donde tienes dos millones de amigos que solo ves a traves de una pantalla. Las relaciones reducidas a seguidores. La generacion millennial y su relacion con un mundo que lo devora todo. ¿Somos la generacion de la reforma?Escrito desde lo micro, Delta utiliza la imagen como lenguaje y la fragmentacion narrativa como forma. La historia se construye a traves de una pluralidad de relatos que reflejan la vida de una generacion y que, a su vez, encuentran en lo poetico una metafora de existencia. Porque, aunque resulte mas dificil, vivir en una ficcion siempre es mas bello.

¿Existe una lectura correcta de un texto clásico? Pienso que no, que justamente un clásico es aquel que permite infinitas lecturas, y que es por tanto inagotable. Volvemos a los clásicos porque nos siguen interpelando. Volvemos a Chejov porque nos habla no tanto de alli (la Rusia prerrevolucionaria) y entonces (finales del siglo xix), como del aqui y el ahora. Cada lectura de un clasico es una nueva prueba, una nueva pregunta que se lanza al texto. Segun lo que preguntes, segun donde pongas el foco, contesta cosas distintas. Cada lectura que hacemos hoy de un clasico es una conversacion con el texto original. Si es asi, ¿por que deberiamos preguntar a un texto solo de una manera? Mi acercamiento es doble. Dos miradas distintas, dos reflejos de mi interes y de mi amor por el Tio Vania original. Ahora pueden leerse aqui los dos acercamientos, las dos miradas sobre el clasico. Dos textos que a veces dialogan y otras se contradicen; que contienen fragmentos repetidos, ecos; que a veces permanecen muy cerca del original, y otras se alejan hasta que casi no queda rastro. Dos caminos entre tantos posibles.

La comedia sin título parte de una obra inacabada de Federico García Lorca en la que un grupo de actores está ensayando El Sueño de una noche de verano, de Shakespeare.

Y aquí estamos intentando arreglar lo que no tiene arreglo, sobre el amor, sobre la muerte, sobre el miedo y sobre el arte. ¿Qué haréis cuando ya no os quede tiempo? ¿Qué haréis cuando ya no exi

Esta función se representó en el la Casa Palacio de los Villarreal, de Almagro, el 19 de julio de 2024, interpretada por Jean Cruz (ALEJANDRO), Manuel Navarro (ANTONIO), Canco Rodríguez (GUARDAINFANTE / ANDRES), Elisabet Altube (JULIA), David Soto Giganto (CONDE PARIS) y Silvana Navas (ELENA). Direccion: Daniel Alonso de Santos. Este libro incluye tambien la obra de Francisco de Rojas Zorrilla.

Un ensayo teatral sobre el encausamiento histórico de Bruto y Pilatos a través de la filosofía y la literatura y otras formas de expresión artística.

Texto inedito de la adaptación dramática de la novela A.M.D.G. de Perez de Ayala, realizada por Martín Galeano y López de Carrión. Su estreno en 1931 provocó uno de los escándalos más recordados de la Segunda Republica y un intenso debate con repercusiones internacionales. El montaje de esta obra de teatro politico y de tesis antijesuitica fue boicoteado por los sectores clericales dentro de una campaña mas amplia cuyo fin era desestabilizar al nuevo gobierno. Se trata de un documento imprescindible para conocer los intentos de creacion de un repertorio teatral republicano. La reescritura de los adaptadores potencio la critica a la Compañia de Jesus, ya presente en la novela, con la intencion de justificar la expulsion de los jesuitas de España. Perez de Ayala realizo modificaciones posteriores para que su desenlace no fuera entendido como incitacion a la violencia anticlerical en su estreno. El volumen incluye un detallado estudio del contexto que explica la adaptacion, asi como un examen en profundidad del texto. La obra dramatica y la gran polemica que produjo la puesta en escena iluminan de forma extraordinaria este apasionante momento de la historia de España.