Novedades del último mes en libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI

Tras conquistar todos los registros de la creación teatral, Ignacio Amestoy, una de las figuras más importantes de la dramaturgia actual de nuestro país, experto en teatro clásico y gran retratista del alma humana, se atreve ahora con el publico mas exigente: los niños. En estas dos obras, cuatro figuras infantiles se enfrentan al amor y la muerte e interpelan al lector/espectador en una busqueda universal de respuestas.Detras de las estrellas esta una madre que se fue, pero permanece en la trascendencia fantastica de los sueños; tras la bandera, la muy dolorosa experiencia de una guerra fratricida que continua enterrada en las cunetas. Junto a los niños, abuelos y bisabuelos, piedra fundacional de nuestra niñez; y, como trasfondo, la magia que nos abandona un poco al hacernos adultos, pero a la que volvemos a traves del juego de la ficcion.Ignacio Amestoy Egiguren es doctor en Estudios Teatrales (UCM), fue profesor titular de Literatura Dramatica en la RESAD, que dirigio, y es secretario general del Circulo deBellas Artes. Galardonado en dos ocasiones con el Lope de Vega, en 2002 se le concedio el Premio Nacional de Literatura Dramatica por Cierra bien la puerta, pieza que forma, con Rondo para dos mujeres y dos hombres, Chocolate para desayunar (ambas en el no 368 de esta misma coleccion) y De Jerusalen a Jerico, una tetralogia sobre la mujer en el siglo xxi. Su ultima publicacion en Fundamentos fue Te quiero, Miguel y Aquiles tiene un problema (2022).

Chismes elaborados, tragicómicos y ligeros que condensan la riqueza de situaciones, lugares y tradiciones orales que lentamente evocan en la memoria, con lenguaje sencillo, pasajes personales. Las historias volcadas en cada pagina, muchas veces vividas y contadas, vendran de la mano de sus protagonistas, locuaces, con nombre propio y señas particulares en algunos otros casos, de aquellos que se erigen como legatarios de esas vivencias.Cada relato buscara el abrigo merecido. ?Actores de reparto?, en tres actos, con banda sonora y guion particular sera entonces quien dara refugio y perpetuidad a los cuentos por demas oidos, llenos de la verborrea de una plaza, del quiosco de la esquina historias de cartel y primera plana.

Dibujo de un zorro herido arranca con Ferran, un profesor de infantil, descubriendo el autorretrato de un pintor de su misma edad en una galería de arte. El cuadro fue pintado hace cuatro años, y el artista"Daniel Gomez Mengual" murio un año despues en un accidente de coche. Comienza la obsesion. Las fotos aterciopeladas de la vida del pintor se entrelazan con las de experimentos de choque entre coches. El cuerpo de Daniel despues del accidente se convierte en un interrogante que persigue a Ferran dia y noche. Identidad, trauma y deseo, pintados al oleo.

Tomaso Tancredi, un artista de circo de la vieja escuela, llega desahuciado y con hambre a un circo que parece sacado de un sueño o de una pesadilla, en busca de trabajo. Lo que encuentra allí no es un circo al uso, sino un universo paralelo lleno de personajes tan disparatados como entrañables: un tropecista que se cae con arte, un filosofo borracho que murmura verdades eternas entre tragos, un hombre barbudo que hace del mesado de barba una declaracion de principios, y una mujer que fascina no solo por su belleza, sino por el profundo hartazgo que le ha provocado la mirada ajena.Lo que al principio parece absurdo o ridiculo a los ojos de Tomaso, pronto se revela como un espejo deformante y certero de la realidad que lo rodea. En este circo, lo trivial se vuelve extraordinario; un lanzamiento de sombrero puede ser el acto mas sublime y una caida, una metafora de la resistencia humana.

Existe un abanico que es de Margaret Windermere... aunque también podría ser de Molly Erlynne. Y existe un marido que es de Margaret Windermere... aunque, curiosamente, también podría ser de Molly Erlynne. Lady Windermere es una puritana, y miss Erlynne... digamos que no lo es, aunque, a lo mejor, al final, resulta que las dos son... lo que ninguna se esperaba. Lo cierto es que no hay que fiarse de las apariencias, porque siempre resultan adorablemente engañosas. El abanico de lady Windermere es la comedia mas tentadora y escandalosa de Oscar Wilde; una critica burlona sobre la falsa moral, el puritanismo y lo politicamente correcto, que se desarrolla a lo largo de un mefistofelico enredo familiar donde nadie es quien creia ser.

Una mañana cualquiera; Eva una mujer de unos sesenta años, trabajadora social, soltera y sin hijos, va al mercado de su barrio a hacer la compra sin saber que acabará siendo noticia en los periódicos, al ser victima de lo que ha sido una broma violenta e idiota.Eva, herida de gravedad, es operada de urgencia y mientras la operan sueña, recuerda o inventa lo que ha sido su vida. Y esos sueños, recuerdos o invenciones son como muñecas rusas: caben unas dentro de las otras.Su cuerpo esta herido pero su cabeza esta mas viva que nunca. La linea entre realidad y sueño, entre vida y muerte, se va haciendo cada vez mas tenue.

Vint-i-cinc anys després de la seua última nit junts, Joan i Laura es tornen a trobar. Esta podria ser l’última oportunitat per a reviure allò que van ser. Vint-i-cinc anys després de la seua última

En un món dominat per la IA, quatre antics intèrprets de renom s’han convertit en tècnics d’escenari: els robots els han pres la feina. Però, quan una de les màquines es nega a sortir a escena, s’obr

Londres, 1870. En una granja aislada, dos hermanas irlandesas sobreviven acogiendo a niños abandonados. La tormenta arrecia cuando, de pronto, dos inspectores de Scotland Yard llaman a la puerta. Su visita desencadena una noche en la que verdades enterradas salen a la luz.. y con ellas, los fantasmas del pasado.Con una atmosfera gotica, opresiva y llena de misterio, Estan todos aqui lleva al espectador a los limites del terror psicologico y sobrenatural, en una propuesta teatral distinta, inquietante e inolvidable.Una experiencia unica que te hara dudar entre la realidad y lo espectral.

En 1817 el escenario londinense se estremeció con la primera adaptación teatral de Frankenstein, la icónica novela de Mary Shelley. Escrita por Richard B. Peake, esta obra marcó un hito al llevar al tetro la aterradora creacion del doctor Victor Frankenstein.El doctor Frankenstein, obsesionado con desafiar las leyes de la naturaleza, da vida a una criatura cosida de restos humanos, un ser condenado a la soledad y al rechazo. La historia se sumerge en el horror de la ambicion desmedida, donde la chispa de la creacion desata una tragedia de proporciones dantescas. La criatura, atrapada entre su deseo de ser amada y la repulsion que inspira, persigue a su creador en una danza macabra de culpa y venganza. El escenario se llena de sombras, relampagos y melodias inquietantes que amplifican el terror, mientras la comedia alivia momentaneamente la tension, recordandonos la humanidad detras del horror. Con su mezcla unica de escalofrios, risas y canciones, esta obra invita al lector a adentrarse en un mundo donde la creacion se vuelve condena.

Drácula, de John L. Balderston, basada en la obra maestra de Bram Stoker, irrumpió en Broadway en 1927 como un torbellino de terror y seducción, convirtiéndose en la mejor obra de este género de la historia. Esta adaptacion, que estremecio al publico con su atmosfera escalofriante, desato gritos de pavor en las butacas y cautivo con su sensualidad provocadora. A diferencia de la novela original y de la version britanica, aqui es Lucy, y no Mina, quien asume el papel central, guiando la peripecia con una intensidad que hipnotiza. Balderston transforma la historia en un juego de sombras y deseos, donde el conde Dracula, encarnacion del magnetismo oscuro, envuelve a todos en su red de fascinacion. Nadie sale ileso de su hechizo. Sumerjase en este clasico inmortal, donde el terror y la pasion se entrelazan en una danza macabra. Ningun corazon puede resistir el mordisco de Dracula, ni escapar de su seductora maldicion.

El título de la obra está tomada del que está considerado el mejor relato corto de terror de la literatura castellana, que Bécquer ambientó en Soria, el mismo escenario de otras cuatro de sus leyendas. Uno de los relatos que forman parte de la coleccion cuenta la historia de el joven Alonso intentando complacer a su prima en la noche de la festividad de Todos los Santos. La trama esta ambientada a finales del siglo XIX. Durante una excursion en la que cuatro personajes quedan atrapados en un ambiente cargado de leyendas y supersticiones. A medida que la noche de Difuntos avanza relatan historias sobre El monte de las Animas, un lugar donde se cree que los espiritus de los antiguos caballeros templarios cazan en la oscuridad. Las tensiones entre los personajes crecen, y la linea entre realidad y leyenda se desdibuja, llevando al publico a un mundo de misterio, supersticion y relaciones humanas.

En un Londres envuelto en niebla, Dorian Gray, un joven de belleza sobrenatural, vende su alma para preservar su juventud eterna, mientras un retrato oculto carga con el peso de sus pecados. La adaptacion de Fernando Savater de El retrato de Dorian Gray lleva al escenario esta obra maestra, considerada una de las mejores novelas de la historia, donde el deseo, la corrupcion y el arte se entrelazan en una danza macabra. Oscar Wilde, genio inmortal, desafio su epoca con una prosa que cortaba como un bisturi y seducia como un susurro. Condenado a dos años de trabajos forzados por su grave indecencia, sus jueces quisieron silenciarlo, pero solo lograron que su voz volara mas alto. Aquellos que lo juzgaron han desaparecido; Wilde, en cambio, vive eternamente en su literatura; un triunfo del espiritu sobre la hipocresia. Esta obra, impregnada de sensualidad y terror moral, desnuda las mascaras de la sociedad y revela el precio de la belleza sin freno. Savater captura la esencia de Wilde, transformando el escenario en un espejo donde cada espectador enfrenta su propia alma.

Existe una casa apartada, en la campiña inglesa… y allí existe un desván… y en el desván existe un secreto. Un secreto del que apenas se habla por la increíble fealdad que contiene y el horror, y el

Retablo pánico, la obra más arriesgada de Ramón Paso, es un zarpazo al corazón de la institución familiar, un ejercicio de vivisección que, al estilo de Fernando Arrabal, desgarra las máscaras del amor y al convivencia. Con una pluma afilada, Paso convierte los lazos familiares en un tumor mefistofelico, un reflejo grotesco de lo que creemos saber sobre nuestros vinculos mas intimos. Esta pieza no deja indiferente: durante su año en cartel, algunos espectadores abandonaron la sala, incapaces de soportar su intensidad; otros lloraron desbordados por la crudeza; y muchos se sintieron arrollados por una apisonadora emocional que no daba tregua.Ramon Paso hereda la provocacion de los grandes iconoclastas, llevando el absurdo y el panico a un nuevo nivel. Su obra dialoga con la tradicion mientras la dinamita. Retablo panico no es solo teatro: es un espejo que quema, un desafio a nuestras certezas mas arraigadas. Porque, como dice el propio Paso, la familia es el monstruo que nos devota mientras le sonreimos.

«Una mesa es mucho más que un tablón liso. Una mesa es todo lo que se genera alrededor de ella». Así habla Madame, la protagonista y dueña de una singular tienda donde estos muebles se cultivan en ma

Hay los sonidos propios de esta hora en este lugar: la máquina del café, cucharillas que golpean tazas, voces… En Los yugoslavos todo empieza cuando un camarero pide ayuda a un cliente a quien ha vis

El final del silencio es a la vez un texto teatral y una nouvelle, en el que una actriz prepara su actuación dando voz a Violeta Friedmann, superviviente de Auschwitz y activista por los derechos humanos, que vivio en Madrid y se enfrento al nazi Leon Degrelle. En 1985, Violeta dolida por las declaraciones antisemitas de Leon Degrelle, exjefe de las Waffen SS, a la revista Tiempo negando la shoah, emprendio acciones judiciales contra el con la ayuda del Bene Berit. Tras una larga secuencia de sentencias desfavorables a sus pretensiones, en 1991 el Tribunal Constitucional de España considero que Degrelle habia atentado contra el honor de Violeta Friedmann y de los millones de victimas de los campos nazis. Esta sentencia es un precedente que reformo el Codigo Penal de España. En El final del silencio se da voz a Violeta y se recorre su enfrentamiento judicial contra el nazi Leon Degrelle. Una historia de voluntad y resiliencia

Lorca decía que el teatro debía ser «poesía que se levanta del libro y se hace humana». Esta edición ilustrada toma esa poesía, la viste de tinta y color, y nos la pone delante, viva, palpitante, ca

Finales del siglo XVI. Tres náufragos a la deriva vagan rumbo al Nuevo Mundo: el capitán Galán anhela la gloria, el marino Fulano persigue el oro, el misionero fray Pío busca almas para la fe. Y mientras, dos cronistas anotan sus peripecias y desventuras en alta mar y en costas desconocidas para descubrir que nada es como parece. Una comedia en verso con musica en directo y ritmo desenfrenado, basada en las cronicas de Indias.