Novedades del último mes en libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI

[CAT:] En una ciutat d'un país de l'est d'Europa, un taxista i la seva esposa allotgen a casa seva durant una nit una viatgera que no ha pogut agafar el seu vol a causa de la boira. Fa vint-i-cinc anys que ha caigut el mur de Berlin, i els antecedents i les consequencies d'aquest fet encara son ben presents a les vides de tots tres i d'aquells que els envolten.[SPA:] En una ciudad de un pais del este de Europa, un taxista y su esposa alojan en su casa durante una noche a una viajera que no ha podido coger su vuelo a causa de la niebla. Hace veinticinco años que ha caido el muro de Berlin, y los antecedentes y las consecuencias de este hecho todavia son muy presentes en las vidas de los tres y de aquellos que los rodean.

El matrimonio Friseal vive una rutina tranquila hasta que el señor Friseal desaparece sin explicación. Una fábula teatral que ausculta lo cotidiano con precisión melancólica, invitando a mirar desde otro lugar y reconocernos en lo ajeno.

La adaptación "Blood Wedding" de Marina Carr es, según su autora, “un baile con el dramaturgo español Federico García Lorca.” La presente traducción recrea fielmente cómo, sin limar la crudeza de la

Seleccionada como la dramaturga nacional para participar en el programa de internacionalización de la dramaturgia contemporánea "Residencia Dramática Europea".Escritura de la pieza "Europa Catacrack" y direccion de la lectura dramatizada de la misma dentro del Festival de Dramaturgia Contemporanea VERSMA, en Vilna. MAITE PEREZ ASTORGA (PAMPLONA, 1983)Licenciada en Comunicacion Audiovisual por la Universidad de Navarra, en el master de Guion de Cine y TV por la Universidad Pontificia de Salamanca y en el taller anual de Direccion Escenica Contemporanea impartido por Carlos Tuñon en el Umbral de Primavera.Combina la television y el teatro trabajando como guionista, dramaturga, directora, ayudante de direccion y coach.En 2022 es una de los 12 finalistas que optan a las becas de dramaturgia delCDN (Residencias Dramaticas). En 2023 es seleccionada en el laboratorio IsLABentura con su proyecto de largometraje Una suicida en Mafasca, que finalmente resulta premiado con el premio CIMA y el premio MUSIC LIBRARY a mejor largometraje. En 2024 es la dramaturga seleccionada por el CDN para la beca Residencia DramaticaEuropea. Ese mismo año funda su propia compañia de creacion colectiva, El Jardin, con la que estrena en 2025 la pieza Todo podria arder en algun momento. En 2025 es seleccio

Una historia sobre la adolescencia trans que abre espacios para el diálogo, el entendimiento y la tolerancia a través del humor y con un lenguaje coloquial, fresco y directo.Lucas vive en un pequeño pueblo de interior. Le gusta pasear por un bosque cercano con su perra lesbiana. Alli, se siente abeja entre las flores.Su madre le ha dejado en herencia unos pechos enormes. Su padre apenas sale en esta obra; tampoco en su vida. Le quedan dos amigas: la que lo sabe todo y la zorra del instituto. Sus cambios de nombre generan desconcierto entre el profesorado.Lucas dice que The Rocky Horror Picture Show le sacudio el cuerpo. Desde hace tiempo transita, sin saber muy bien hacia donde.Lucas nos mira. No es un pez fuera del agua, se esconde en las duchas. Nos mira.Lucas es una abeja rebelde y salvaje.Y no quiere dramas.

Germán, Teo y Daniel, rondan los cuarenta y cinco años y son amigos desde la adolescencia. Germán, de familia de abolengo, veraneaba en el pueblo donde vivián Teo y Daniel. Daniel era el hijo del médico. El padre de Teo tenia una granja de cerdos. Granja que heredo y por la que hoy dia es un magnate de jamones de pata negra. Los tres han quedado en el chalet de Teo en Madrid, para tomarse unas copas por su cumpleaños. German, conocedor de la admiracion de Teo por la cultura y los valores americanos, le hace un regalo muy especial: una silla electrica de las que utilizaban en Estados Unidos para electrocutar a los condenados a muerte. Un regalo que sorprende y entusiasma a Teo pero que terminara tambaleando la vida y la relacion de estos tres amigos. La silla electrica va a dar pie a que empiecen a aflorar resentimientos, recelos y piques entre ellos. Resquemores cocinados a lo largo de su larga amistad

Laura, dama e hija del Duque de Ferrara, debe elegir pretendiente entre un gran abanico de galanes dispuestos a conquistarla y así hacerse Duque de Ferrara en un futuro. Típico Siglo de Oro. Nuestra

Un viaje sin retorno es la historia de Chelito y Federico, dos personas corrientes que por accidente se adentran en el quebradizo mundo del espectáculo y del que no consiguen salir ilesos.Una historia de amor y supervivencia donde el exito oculta perdidas, renuncias y sueños rotos en la España de los años cincuenta.Un texto que revive la musica de aquella epoca, a traves del personaje de Chelito Gallardo, una folclorica de aquel momento.Esta comedia dramatica es una alegoria sobre la fantasia del exito y sus consecuencias. Parte de la premisa de que el exito no siempre es un buen compañero de viaje. Un homenaje a todos aquellos comicos que llevaron sus maletas cargadas de incertidumbre, generosidad y valentia.

Matria Lusitania es una comedia en un solo acto. Ambientada en la provincia romana homónima, aborda temas políticos, sociales y amorosos en un contexto histórico ficticio. Los peculiares personajes representan diversas actitudes ante los conflictos de la sociedad lusitana ubicada en un arrabal del Imperio de Roma. Conviven la politica, la conspiracion, el amor y la satira social en temas como el poder y su contraparte, resumidos en la lucha de un movimiento independentista lusitano liderado por Vidriato, un tataranieto de Viriato contra Cornelio Cornalvo Macron, el gobernador de la provincia imperial. El amor y su sombra el engaño, pareja de hecho, enmarañados en confusas relaciones intra e interpersonales Cornelio Cornalvo Macron, Casta Eulalia, Cunilinguo, Enemas Culonio, Hostia y Verraco Litio Prepucio, alias Orquideo por ser ambos las agujas laneras mas eficaces a la hora de tejer las intrigas palaciegas. Una crisis sanitaria en forma de peste pandemica, metafora de la fragilidad social. La cultura y la satira, o el teatro Beato Illa, Citaro como reflejo critico del poder y de la sociedad que lo sufre y amamanta. Los personajes simbolicos de Matria Lusitania cohabitan en medio de situaciones comicas que camuflan la lucha dramatica por el poder, la identidad, la codicia y la libertad.¿Que puede salir mal en semejante enredo?

El I Premio de Dramaturgia Alfonso Jiménez Romero recoge tres piezas, las dos primeras galardonadas con el primer premio ex aequo y la última, con el accésit. Los delfines invisibles, de Borja de Diego, es un dardo al corazon del capitalismo que, con su brutalidad, imposibilita los cuidados a nuestros mayores y niega el duelo. La paradoja de la cienaga, de Nani Muñoz, es una obra simbolica y poetica en la que el dolor por la perdida se hace personaje y el amor, el unico camino para salir a flote. Gangarilla o el dia del acabose, de Arturo Echavarren, por su parte, es un homenaje inteligente y desternillante a los comicos del Siglo de Oro, cuando el teatro era escape, diversion y alimento.

El juego de los esclavosUn criado agotado, Prisco, soporta los abusos de su amo, el señor Negrero, hasta que aparece Trivelín, un extraño que propone cambiar las reglas. Los tres emprenden un simbólico viaje en avion que termina en la isla de los esclavos, donde Trivelin obliga a Negrero y a Prisco a intercambiar sus papeles: el amo pasa a ser siervo y el siervo, amo. ¿Que deparara este singular juego?La verdad de los sueñosUna adolescente llamada Laura se cruza en un autoservicio con un joven inmigrante africano, Tamba, al que confunde con alguien que le roba la comida. A partir de ese malentendido se abre un viaje onirico donde realidad y sueño se confunden: persecuciones absurdas, un barrio marginal, un profesor que huye de sus propias clases, un gestor corrupto que trafica con papeles, un poeta que inventa nombres y hasta tramoyistas que cambian la escenografia como si la vida fuera puro teatro.

Esta obra se estrenó en el Teatro Palacio Valdés de Avilés el 27 de junio de 2025, interpretada por Soledad Mallol (LAZARILLA) y Pepa Pedroche (MARIDO DE LAZARILLA / EL CIEGO / EL CLÉRIGO / EL HIDALGO / EL BULDERO / EL ARCIPRESTE DE SAN SALVADOR).Direccion: Carla Nyman.

ROJO SABAIBA reúne un compendio imprescindible de textos del dramaturgo, los títulos más destacados de toda su producción: la icónica y más celebrada Camino Rojo a Sabaiba, Cúcara y Mácara (que desato uno de los episodios mas surrealistas y vergonzosos de la historia del teatro mexicano), El jinete de la Divina Providencia, Los caminos solos, Las Ubarry, Las juramentaciones y La infamia, hasta completar una antologia verdaderamente indispensable para profundizar en uno de los artistas mas importantes de la segunda mitad del siglo XX.

Alcanzar el vellocino de oro debía de haber sido su mayor hazaña, pero se convirtió en el inicio de su desgracia.Jasón y las Furias nos plantea una nueva mirada sobre el mito de Jasón y Medea, desnudando su intimidad y las violencias que escribieron su historia con la misma crueldad con que aun intentan escribir la nuestra.

Hay personas que no quieren seguir el camino marcado. Para ellas, lo fácil es sencillamente imposible. Carmen se reveló desde niña contra lo que parecía su destino: una vida cómoda siguiendo las convenciones de su tiempo y su entorno familiar.La vida de Carmen Diez de Rivera fue tan excepcional que tiene paralelismos con las tragedias griegas como Antigona o Ariadna. Nacida en unas circunstancias familiares rocambolescas, dentro de lo mas granado de la aristocracia española, renuncio a los privilegios de clase y llego a alcanzar un puesto que ninguna mujer ha desempeñado en este pais: Jefa del Gabinete de la Presidencia del Gobierno durante la Transicion. En el escenario, Carmen va desgranando los momentos algidos de su intensa y desafiante carrera politica mientras recuerda los episodios intimos que marcaron su desdicha y su caracter. Por su memoria y por nuestros ojos pasaran algunos de los personajes mas importantes de nuestra historia.

Durante el verano de 1924 , cuenta Francisco Ayala en Recuerdos y olvidos, me puse a escribir una novela. La escribí –me veo escribiéndola- en la mesa del comedor de mi casa, con el calor hermoso de