Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 2 de 279

¿Qué pasaría si alguien que vive de perseguir escándalos ajenos se viera un día obligado a probar su propia medicina?...Pepa, una conocida periodista del corazón con novio famoso, cargante e insustancial, y Chema, un escritor sin demasiado exito y que acaba de separarse de su mujer, se han ido a un apartamentopor horas. Pero lo que podia haber sido una agradable, estimulante e intrascendente cita, se complica. No obstante, el final de esta comedia, de complicada trama, de encuentros y desencuentros entre los protagonistas y otros que aun sin estar presentes en escena forman parte del conflicto, sera sorprendente e incluso feliz bastante mas feliz de lo que, ellos, en principio, pudieran haber previsto.

Barnatán habla nuestro idioma, porque habla el dialecto del amor y su contrario, porque habla desde la euforia y desde el desasosiego, de autolesión y de redención, como también lo hicieran en su momento Lope, Calderon y Shakespeare. Como hablan los clasi

Francisco Nieva nos sorprende con dos nuevas obras inéditas que se engarzan perfectamente en la línea de su teatro y que permiten comprender que su capacidad de producción dramática sigue viva. En ¡Viva el estupor! los personajes inician su aventura a traves de un viaje en barco, un viaje que supone una inmersion en un mundo desconocido donde lo inexorable del destino dirigira los pasos de los protagonistas. El barco no es solo un medio de transporte, sino el simbolo de un proceso, de un cambio que va desde una realidad hacia un sueño.En Los mismos la imaginacion de Nieva, siempre sorprendente, nos presenta un juego magico entre la inmortalidad y el entorno decadente de tres pesonajes que ofrecen al joven heroe el mundo de la trasgresion y el placer a traves de un sueño irreal. Con una maestria maravillosa, Nieva va desgranando todo un mundo de esnobs, de galanteo, de perfumes exoticos, de peliculas.... como si del mejor Visconti se tratase.

En 1975, año en que muere Franco, se acaba la dictadura y se abre en España un horizonte lleno de posibilidades… José Luis Alonso de Santos escribe la obra teatral ¡Viva el Duque, nuestro dueño!para

Con cuadros cronológicos, introducción, bibliografía y documentos a cargo de Margarita Piñero.Edición, notas, llamadas de atención y orientaciones para el estudioa cargo de Eduardo Pérez Rasilla.En 1975, año en que muere Franco, se acaba la dictadura y se abre en España un horizonte lleno de posibilidades Jose Luis Alonso de Santos escribe la obra teatral ¡Viva el Duque, nuestro dueño!Escrita para su grupo Teatro Libre, que, como todos los grupos de teatro independiente de la epoca, luchaba contra el poder establecido, al tiempo que se esforzaba por conseguir el triunfo como compañia teatral, el tema general que plantea es el enfrentamiento entre el arte y el poder y, mas concretamente, las dificiles relaciones que existen entre los creadores y una estructura de poder autoritario. La anecdota esta situada en la España de finales del siglo XVII, epoca de guerras, derrotas, hambre y decadencia, y esta encarnada en las figuras de unos pobres comicos. Pero como obra de distintos niveles de lectura, tambien es la España de mediados de los años setenta, y sera la España de siempre mientras existan los mismos problemas sociales y el artista siga preguntandose sobre la validez y finalidad de su trabajo, los problemas de mecenazgo o sobre el publico al que se dirige.Dadas las caracteristicas de la coleccion en que se publica esta pieza teatral, precede al texto, ademas de unos cuadros cronologicos, una introduccion en la que se estudia con detenimiento todo el teatro de Alonso de Santos: su epoca, el teatro independiente, la incorporacion a la plena profesionalidad, las constantes de sus obras, el lenguaje, su produccion dramatica...En cuanto a las notas a pie de pagina, se ha tratado de reducirlas al minimo. En ellas se explican algunas dificultades de vocabulario y se hace hincapie en ciertos aspectos especialmente relevantes desde el punto de vista teatral. La edicion que presentamos cuenta tambien con una amplia coleccion de documentos y juicios criticos sobre la figura y la obra de nuestro autor, asi como un apartado titulado Orientaciones para el estudio de ¡Viva el Duque, nuestro dueño! que sera de gran utilidad para todos aquellos que quieran analizar con precision la obra del vallisoletano Jose Luis Alonso de Santos.

Tres obras de teatro cómico en verso para niños: ¡Vaya lata de pirata!, El camello enamorado, Tres hadas y una más.

Florita es la típica señorita española de finales del siglo XIX dedicada a su casa. Sin embargo, un buen día decide emanciparse y probar suerte en el mundo laboral. Consigue un puesto de trabajo en un local de la administracion publica, sordido y machista. Esta sublime decision provoca el enredo y el desconcierto en el ambiente de la epoca, creando situaciones divertidas. Finalmente, otras mujeres se uniran a ella y se abre una ventanilla publica atendida exclusivamente por señoras.

Seis sainetes con personajes tan conocidos como la Lisarda, Li, Cacerolo, Salvaor, Niceto, etc., y algún otro novedoso como Benemérito. José CedenaJosé Cedena, el autor teatral contemporáneo que más exito tiene en su genero, nace el 27 de junio de 1955, en Malpica de Tajo, localidad donde siempre ha vivido, donde sigue viviendo y a la que profesa tal cariño, que, segun manifiesta, no podria vivir en otro sitio. Este arraigo que mantiene con su pueblo natal ha sido fundamental en el transcurso de su obra, ya que el lenguaje coloquial que utiliza, asi como muchos de los personajes de sus obras, estan totalmente identificados con estas tierras castellano-manchegas. En 1996 funda "La Corropla", compañia de teatro en la que sigue actuando y dirigiendo actualmente. Autor prolifico donde los haya, publica su primer libro en el año 2005 y despues de 15 años ya va por el 36; todos ellos con una acogida espectacular, lo que le ha llevado a ser sin lugar a dudas el autor teatral mas vendido y representado entre todos los grupos aficionados de este pais y a conocersele por algunos lares como "el rey del sainete".

Esta enorme ventana sin cortinas, del teatro de Enrique Martín Pardo, no es sino la mezcla de la dramaturgia de Harold Pinter y la pintura de Edward Hopper: personajes solitarios, maletas a punto de partir, olvidos crueles, parejas incomunicadas, desesperanza, desamor. Todo esta lejos del cielo en una realidad manufacturada, congelada en el tiempo. La clase media tiene que pagar una deuda que no es suya, una deuda de referencia hopperiana: "Tienen que pagar los que se ven en hoteles baratos". El dios dinero dejo de empapar el suelo sin sol y este ser humano posindustrial del siglo XXI -desconsolado- no encuentra cielo protector en la ciudad desnuda.

¡Va de móviles! ¡Oye, Siri! Búscame sainetes es la última creación de José Cedena, el autor contemporáneo que más éxito tiene en el género del sainete. Seis son los que componen esta última colección, algunos de ellos con el telefono movil como tema central. Seis nuevos sainetes con el objetivo de hacer reir tanto a los lectores como a los espectadores de sus representaciones. ¡Viva la risa!

En el transcurso de su corta vida (truncada por el franquismo) Federico García Lorca alcanzó a escribir 32 obras de teatro de distinta factura. Algunas, muy conocidas y a menudo representadas. Otras, menos difundidas.Todas ellas, las 32, transitan fraccionadas, incrustadas, integradas, fusionadas y enlazadas en !LORCA, LORCADIA!, la dramaturgia creada por Damia Barbany. !LORCA, LORCADIA! es una propuesta escenica orientada por un juego de aproximacion a la llamada escritura automatica, a las ensoñaciones del surrealismo, del absurdo, de lo onirico. Y tambien por el deseo de rendir homenaje al poeta de Granada, al poeta universal.

En ¡Hay motín, compañeras! una publicitaria utiliza un motín en la cárcel de mujeres para promocionar un nuevo producto lácteo, sin saber que, a su vez, las autoridades de la prisión han utilizado el motin como excusa para ocultar la muerte de dos presas. Con su caracteristico sentido del humor, el autor critica el despiadado mundo de la publicidad, la violencia domestica y la discriminacion femenina. Como dice Maria Francisca Vilches en el prologo: En ¡Hay motin, compañeras! Alberto Miralles vuelve a trabajar con algunos de los elementos estructurales desarrollados en sus anteriores creaciones sobre este tipo de cuestiones: un titulo impactante que advierte desde el principio sobre el tema de la obra, una accion protagonizada mayoritariamente por mujeres y el respeto por un discurso narrativo accesible a grandes publicos. En El ultimo dragon del Mediterraneo un potentado de los años treinta ve peligrar sus negocios a causa de la situacion politica. Jose Monleon afirma en el prologo: Junto a su interpretacion de las relaciones entre el Poder y los poderes facticos [...] Miralles crea un mundo dramatico personal, donde las relaciones se sustraen a ese esquema sociologico, o, incluso, a los enfrentamientos y alianzas previsibles , para desencadenar una serie de dramas individuales.

Curiosa incursión del autor en un género vecino quizás de sus tentativas de un teatro del terror fantástico. Aquí estaríamos en los territorios del "thriller" policíaco. El comisario Isidro Rodes -que se autodefine como un "falangista revolucionario"- es el encargado por su jefa de investigar el asesinato de un dirigente de Herri Batasuna en Madrid. Este drama policiaco-politico es el primero de una tetralogia que se titula "Los crimenes extraños".

Amb tan sols tres personatges, i sense quasi aparell escènic, Albert Martínez ha creat un text teatral que podríem definir fonamentalment com un text antibel·licista. A mig camí entre el teatre de l'