Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 8 de 279

La Compañía Nacional de Teatro Clásico quiere acercarse a un patrimonio escénico profundamente desconocido para nuestros escenarios: la dramaturgia escrita por mujeres en el siglo XIX.Tres voces completamente distintas a traves de tres obras breves. Tres maravillosos lenguajes para entrar en tres mundos escenicos extraordinarios.El mundo galaico de Pardo Bazan, de quien celebramos el reciente centenario de su muerte. El mundo de las clases populares de la Barcelona ochocentista de Victor Catala, pseudonimo de Caterina Albert; y por ultimo, el mundo de las adaptaciones teatrales de exitos que provenian de los escenarios franceses, que con una libertad infinita encarno la actriz y bailarina andaluza Joaquina Vera para la escena madrileña de mitad de siglo XIX.

En 1977 Antonio González Pacheco, conocido como Billy el niño, fue condecorado con la medalla de plata al mérito policial por los servicios prestados a la patria franquista, a la transición y los que se prestaran a la joven democracia.Mientras tanto, los que no estan en el homenaje, los hombres y mujeres torturados por el, recordaran su propia historia y ayudaran a visibilizar toda la violencia con la que tambien se construyo la transicion.

¿Qué le preguntarían ustedes al dios del sueño si pudieran entrevistarse con él? Seguramente, el autor de este libro le pediría que dejara de meter en su cabeza sueños e imágenes tan disparatados y dispares. Es probable que este sea el motivo de que Morfeo aparezca en una de las obras a modo de desvelado homenaje a esos mundos imaginativos en los que navega el creador de estas 10 microobras. Un dramaturgo y director especializado en la comedia con las que logro crear un genero unico y personal: las polackadas (varias de ellas incluidas aqui). Pero como no solo de comedia vive el hombre (ni el autor) tambien podran encontrar un drama, un thriller y una historia de amor de esas que divierten, emocionan y hacen cada dia mas rico al señor Kleenex. Asi es Luis, un tipo que lucha contra su propio aburrimiento. Lucha que hace extensible compartiendola con el publico en forma de teatro como el que aqui les traemos: 10 microobras llenas de frescura, ingenio, arte, amor y humor a todos los niveles. Obras que van de la gamberrada a la seriedad, de lo absurdo a lo irreverente pasando por la critica social. Si usted tiene este libro en las manos y decide empezar a leerlo, se lo advierto, una vez terminado amara al autor como a un hijo propio. Pero lo sentimos, no acepta adopciones ya que, para su suerte, aun tiene padre y madre. Una pena porque yo le ofreci toda mi fortuna y lo unico que me acepto fue dejarme escribir esta contraportada. Algo es algo.

El teatro siempre tuvo relación con el culto a los muertos y con la figura del revenant: el regresado o la regresada, renacidos en escena. Primera sangre invoca a una niña secuestrada y asesinada en los noventa, cuyo caso fue sobreseido sin que se hallara al culpable. Ausente y presente, Laura interpela a las vecinas de su edad, al comisario encargado del caso y a une educadore: ¿Educamos en el miedo?, ¿el miedo evita el peligro o evita la vida? ¿Es la cultura de la violacion una sociedad secreta a la luz del dia, como dice la antropologa Rita Laura Segato? A medio camino entre el memorial, el thriller y el cuento de fantasmas, esta autoficcion obliga a la reflexion en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres. Con lirismo y rotundidad, Primera sangre nos invita a recuperar la memoria de las que ya no estan para multiplicar nuestra existencia.

En el otoño de 1934 el joven maestro catalán Antoni Benaiges llega a la escuela rural de Bañuelos de Bureba, un pueblecito de Burgos. Pocos meses después paga de su bolsillo un gramófono y una rudimentaria imprenta. Desde ese primer curso, las niñas y los niños escriben e imprimen sus emociones, sueños y pensamientos. En enero de 1936 aparece El mar: vision de unos niños que no lo han visto nunca. El librito contiene, en formato de verso, mas que prosa, las expresiones de los escolares de como se imaginan el mar, sus miedos y sus sueños. Ninguno de los niños habia visto el mar. El maestro les promete que aquel mismo verano los llevara a Cataluña para que lo conozcan. El 25 de julio de 1936 Benaiges es fusilado. La promesa del maestro ya no se podra cumplir.

Este libro contiene los siguientes sainetes: La almorrana del Margarito, Apuesta en Valdemulas Lisarda y el cura, Las calderas de Pedro Botero, El bigardo, Lisarda y la maruja, Aniceta Si bebes no conduzcas, pero agua si, Los remedios de Vicente.

Bajo este nombre late una colección de pequeñas obras maestras del género. Los sainetes son cuadros de ambiente popular madrileño donde la chispa y la gracia del lenguaje coloquial tienen un afán moralizante, con consecuencias de signo social. Esta edicion recoge los sainetes de 1917 y añade "Los tiros".

En una residencia de mayores para homosexuales, cinco hombres afectados por la Ley de Vagos y Maleantes conviven con sus historias personales y con la historia de España a sus espaldas. Solo tienen en comun haber pasado por la carcel y amar a otros hombres. Comparten memoria, secretos del pasado y sentimientos presentes; se odian, curan sus heridas y se infligen otras aun mas dolorosas. Habitan un hogar donde las mujeres son las madres ausentes, las esposas que sirvieron de tapadera, las lesbianas que conocieron en la sombra y la novia de Martin, el joven enfermero sordo que cuida de ellos y los escucha.Es la voz de personas que existen todavia, viven a dos pasos de nuestras casas y no deberia resultarnos ajena.

Blast es el encuentro improbable entre 7 jóvenes elegidos tras una convocatoria abierta en la que Teatro En Vilo se propuso encontrar a artistas, activistas y visionarios menores de 26 años con la arrogancia, la esperanza y el humor suficientes como para creer que es posible cambiar el mundo desde un escenario . De las 970 solicitudes recibidas, ellos fueron los elegidos, y ahora se enfrentan a la vertiginosa tarea de intentar generar un impacto de cambio desde el escenario de un teatro, en directo y sin guion previo.Blast es un ensayo en movimiento, una fiesta, una tertulia, un consultorio politico-emocional, un musical, un gabinete de crisis, una misa, un mitin, un manifiesto desordenado, un golpe en la mesa, un exorcismo, un canto a la divergencia, un proyectil hacia el futuro. Lo imposible hecho materia.

Dos hombres, Leandro y el Tocho, entran una mañana a un local situado en el barrio de Vallecas para conseguir dinero fácil y rápido, pero la estanquera y su nieta se resisten y lo que iba a ser un atraco rapido acaba complicandose. Pronto se ven rodeados por la policia, lo que les obliga a secuestrar a las dos estanqueras y atrincherarse dentro del estanco.Esta es una de las obras emblematicas de Jose Luis Alonso de Santos, donde el sentido del humor se combina con la tragedia y donde nada es lo que parece, o si.

Esperanza hace un agujero en la pared de su dormitorio para pasar a la hornacina de la diosa Hebe y poder tener encuentros secretos con su enamorado, el joven Cándido. La esclava Rústica, que está enamorada del mismo hombre, descubre el engaño y aprovecha la ocasion para hacerse pasar por Esperanza.

Teodora y sus dos hijas, Luisa y Feliciana, huyen a Madrid fingiéndose nobles en busca de fama y riqueza. Ambiciones que conviven con una secreta esperanza: la de vengar un asesinato y dar así una leccion a quienes desprecian el poder de la mujer. Basada libremente en la novela homonima de Castillo Solorzano, Las harpias en Madrid es un gozoso homenaje a la literatura de los Siglos de Oro, en el que asistimos a las andanzas de tres picaras, dignas herederas de la tradicion celestinesca, que solo cuentan con su ingenio para sobrevivir. Una comedia que, bajo sus disfraces y enredos, aborda temas tan habituales en el teatro barroco como el honor, el amor o el libre albedrio. Y que, ademas de provocar la risa, nos habla de quienes fuimos entonces... Y de quienes somos ahora.

Se llama Ternura y está cansada de definir las esquinas de su consentimiento. Lo sabemos por las cartas sin destinatario que escribe desde la soledad de su cama, y que ha decidido recitar en voz alta, ante un auditorio que unas veces la insulta y otras la abraza. Cercada, cada vez mas oprimida, Ternura se pregunta por la importancia de la cura a traves de la palabra, y por la erotica de quien aun sabiendose derrotada- opta por el camino de la reparacion. ¿Nos hace libres narrar el dolor propio? ¿Es licito sentir deseo ante la humillacion?Ternura y derrota es el primer acercamiento a la dramaturgia de Luna Miguel, estrenado a finales de 2021 dentro de la programacion de la Compañia Nacional de Teatro Clasico, e interpretado por ella. Escrito como una respuesta al dibujo de la feminidad en la Numancia de Miguel de Cervantes, aunque valiendose de las enseñanzas amorosas y belicas de Sarah Kane, Pier Paolo Pasolini o Simone Weil, este monologo puede leerse como una ficcion egoista sobre el poder, como una epistola florida al deseo, como un ensayito atormentado o como un largo poema -asi lo comprendemos, asi lo recibimos- en la busqueda incesante del amor."Una obra de horror sobre el amor" (Margot Rot)."Un espacio de coalicion entre corporalidades,

En la ciudad de Vetusta vive Ana Ozores, de familia noble venida a menos, casada con don Víctor Quintanar, regente de la audiencia. Ana se casó con don Víctor en un matrimonio de conveniencia. Bastante mas joven que su marido, al que la une mas un sentimi

Un intento (irreverente) por comprender cómo hemos llegado hasta aquí caminando de la mano de uno de esos personajes secundarios pero absolutamente imprescindibles de la Hermosísima Historia de Esta España Mia (esta España Nuestra). De esta España Viva, esta España Muerta. Pero, ojo: por mas que lo pueda parecer, esto NO es un biopic sobre Manuel Fraga.

El 7 de diciembre de 2022 Netflix estrenó Smiley, una comedia romántica protagonizada por dos hombres y su grupo de amistades LGTBI en Barcelona. La serie se convirtió en el fenómeno de las Navidades y actualmente es la produccion española mejor valorada en IMDB en la historia de la plataforma, solo superada por La casa de papel. Millones de espectadores conocieron asi la historia de Alex y Bruno, pero no todos sabian que su romance habia nacido en el teatro diez años antes. Este volumen incluye dos obras: Smiley: Una historia de amor (2012), en la que esta basada la primera temporada de la serie de Netflix; y Smiley: Despues del amor (2020), que narra la vida de los protagonistas ocho años despues. Las dos piezas son un canto al amor en todas sus formas que ya son historia del teatro español contemporaneo.

La vocación artística más profunda de Max Aub fue, sin duda, la vocación escénica. Vinculado a las vanguardias teatrales de los años veinte y treinta, antes de la guerra de España publicó diversas obras dramaticas. Antifascista leal al gobierno republicano, durante los años de la Guerra Civil escribio ocho obras en un acto que reunio con el titulo de Teatro de circunstancias. En julio de 1937, cuando residia en Paris como agregado cultural de la Embajada española, fue nombrado secretario del Consejo Central del Teatro y por tal motivo tuvo que trasladarse en 1938 a Barcelona, por entonces capital de la Republica. Exiliado en Paris desde febrero de 1939, padecio durante tres años la experiencia de los campos de concentracion franceses y argelinos, aunque en octubre de 1942 inicio su exilio en Mexico. Entregado compulsivamente durante aquellos años cuarenta a la escritura de una torrencial literatura dramatica y esperanzado con el posible renacer de su vocacion escenica que la dedicatoria de su tragedia San Juan expresaba en 1943 con claridad, la imposibilidad de estrenar sus obras fue sumiendo al dramaturgo en una frustracion amarga que reflejo con airada resignacion en sus Diarios. L

Esta colección bilingüe de Iride Lamartina-Lens titulada Mujeres hablan desde el otro lado de la luna (Women Speak from the Far Side of the Moon) está compuesta de siete monólogos escritos por y para

La protagonista de esta comedia adquiere de golpe y porrazo una insólita facultad: se expresa con una rica y erudita sintaxis tras sufrir un accidente. A partir de ahí Ernesto Caballero alumbra un personaje fascinante, un vigilante del lenguaje que en su