Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 8 de 283

Sergi Belbel es uno de los dramaturgos contemporáneos más importantes en catalán y español. En su teatro predominan la parodia, el humor negro y lo cómico, aunque siempre ahonda en las relaciones interpersonales y en los problemas cotidianos de la gente. Belbel es capaz de presentar situaciones extremas con una naturalidad asombrosa a partir de una sucesion de escenas con un alto valor artistico y llenas de suspense. Varias de sus obras han sido llevadas al cine por el director Ventura Pons y, recientemente, Si no te hubiese conocido ha tenido una version en formato de serie gracias a DiagonalTV, TV3 y Netflix.En Calidoscopios y faros de hoy, se desarrollan las vidas y los pensamientos de Andre Gide y Virginia Woolf, y de una pareja actual que, en principio, poco tiene que ver con ellos. Elsa Schneider nos muestra las historias tragicas de tres mujeres acosadas por problemas familiares que se tornan insostenibles. Talem (lecho conyugal) desnuda las relaciones entre parejas incapaces de entablar acercamiento alguno. En Caricias, presenciamos la ausencia total de relaciones interpersonales y una busqueda desesperada por hallar un poco de afecto en una gran ciudad que puede ser cualquiera. En Despues de la lluvia, la rutina y las insatisfacciones de varios trabajadores adictos a la nicotina los pondran al filo de la desgracia. Morir (un instante antes de morir) expone las diferentes formas de morir de manera imprevista o de evitar la muerte. En La sangre, observamos la marginacion y la descomposicion social de los individuos a traves de un secuestro politico.

¿En qué momento se nos cayó la venda? ¿En qué momento nos dimos cuenta? ¿En qué momento vimos que la suerte estaba echada y ya no había marcha atrás? ¿En qué momento se desparramaron los sueños y comenzaron las decepciones? ¿En que momento te despertaste y viste que ya no llegabas, que ibas a ser uno mas? ¿En que momento te descubriste en tu mediania, tu pequeñez, tu mediocridad? Y, ¿en que momento empezaron la quejas y los lamentos porque la culpa no era tuya, que nunca ha sido tuya ni de los tuyos, sino de todos los demas? Que hasta alguna vez te has sorprendido a ti mismo con unas locas ganas de matar. ¡Metaforicamente, claro! Pero de matar. ¿En que momento?

Telmah es una mujer que vive insatisfecha. Un día encuentra una pista sobre su padre ausente, muerto desde que ella era una niña. A partir de ese instante se precipita hacia un camino de descubrimiento del pasado y del presente de sus circunstancias. Descubrira quien es y, sobre todo, quienes fueron las personas de las que procede y tendra la sensacion de que, habiendo alumbrado la memoria, se podra volver a mirar en los espejos.

El ministro de asuntos exteriores -Sir Robert Chiltern- es un político brillante y un perfecto caballero. Casado con Lady Chiltern se muestran como un matrimonio ideal y armonioso. Esta armonía se ve amenazada cuando irrumpe en escena la malevola y seductora Mrs. Cheveley que chantajea a Robert amenazandole con revelar un oscuro secreto de su pasado que le permitio forjar su carrera politica y su fortuna. La corrupcion al primer plano. Acorralado, le pide consejo a su amigo de toda la vida, Lord Arthur Goring, conocido por todos en la alta sociedad por su inteligencia y…

La obra trata, en tono de humor, los problemas y vicisitudes sentimentales de una tía y sus sobrinas de la sociedad burguesa de mediados del siglo XIX, que acaban repitiéndose cien años más tarde en otra familia de las mismas caracteristicas, con desenlaces bien diferentes debido a que las mujeres deciden pasar a ala accion y no asumir su papel de victimas.

Esta obra reúne una selección de sainetes escritos por José Cedena, uno de los autores teatrales más prolíficos y populares del género cómico en España. El libro incluye piezas breves cargadas de humor, satira y costumbrismo, que retratan situaciones cotidianas con personajes pintorescos y dialogos chispeantes.Entre los sainetes que contiene se encuentran:Las mujeres al poderEl yerno de Choto Astuto (y su segunda parte)Bienvenido y Malllegado (II)Doctor LavativaAqui, pa listo, CalixtoNicasias PubUn encuentro soberano: el de Lisarda y MarianoCada uno de estos textos esta pensado para ser representado en clave de comedia, con un lenguaje accesible y situaciones que conectan facilmente con el publico.

El duelo entre Teresa de Jesús y un Inquisidor. Uno de sus textos más hermosos y complejos. Premio Nacional de Literatura Dramática. «Veo en Teresa una insurrecta, un ser a contracorriente en su tie

La protagonista de esta obra, Electra, hija de padre desconocido y criada en un convento es acogida por su tía Evarista tras la muerte de su madre. En casa de sus tíos acabará enamorándose de su primo Maximo, cientifico liberal, simbolo de modernidad y progresista. Pero ese idilio se trunca por las intrigas de don Salvador de Pantoja, clerigo de confianza de la familia, y tan solo la aparicion del espectro de su madre podra advertirla de su error. Con esta obra Galdos culmina el ideal regeneracionista que le valio el favor del publico y la enemistad del aparato eclesiastico, que maniobraria para que nunca le concediesen un anunciado premio Nobel de Literatura. Con esta nueva edicion, prologada por el catedratico y critico literario German Gullon, rescatamos una de las obras mas polemicas y revolucionarias de Galdos y tambien una de las mas injustamente olvidadas.

Son formas breves, muy diversas en sus asuntos y lenguajes, que abren grandes territorios. Pues, como ha señalado Mayorga, igual que la importancia de un cuadro no se mide por la cantidad de pared que ocupa, sino por la fuerza con que tensiona esa pared, tampoco el valor de una obra teatral depende de su extension, sino de su intensidad. Teatro para minutos es un atlas cuyos mapas nos ayudan a orientarnos en las regiones mas extrañas de nuestro tiempo. El caudal dramatico de los textos que conforman Teatro para minutos es inagotable. Las múltiples lecturas y sus diversos niveles de significación ofrecen, a cada lector, un campo inabarcable de posibilidades interpretativas. Monica Molanes Rial, del prologo

Una costurera está a punto de terminar el trabajo del que se siente más orgullosa: un vestido azul de mar. La persona que se lo encargó presencia estos ºltimos retoques. Entre puntada y puntada, la costurera rememora su vida, la evoca, la vuelve a vivir. Recuerdos de poemas, de ausencias, de dias amor y dias de sufrimiento. Un padre guardia civil asesinado en los primeros meses de la guerra, un marido muerto en las carceles franquistas. Esa costurera se llama Josefina Manresa y su amor fue el poeta Miguel Hernandez. Entre alfileres, acericos y retales descubriremos la voz de una mujer que resistio los dias de la nieve. Pero ¿quien espera el vestido?

Una innovadora construcción teatral de ritmo poético que abarca, en el fracturado tiempo actual, el terrorismo, la soledad social, el fracaso en el amor y la violencia.

"Joan y Laia, una joven pareja en crisis, viajan desde Barcelona hasta un pequeño pueblo de Andalucía para asistir al entierro del padre del primero, del que nada ha sabido en toda su vida. Cruzarán un pais para unir las piezas de un relato del que inevitablemente forman parte. Una historia ocurrida antes del nacimiento de Joan y que tiene como escenario las ultimas minas de plomo de Jaen. En la tierra rojiza del sur esperan otros hombres y mujeres para contarnos su historia: Emilia, Antonio, Beatriz y Samuel.Ahora tan solo quedan una pequeña piedra y una carta como herencia aun ininteligible. Estas son las pistas que Joan y Laia seguiran para tratar de comprender la geometria familiar y asi quiza poder empezar de nuevo."

Antígona es la joven más célebre de la tragedia griega. Es la rebelde que regresa, en todas las épocas, en todos los tiempos, a poner en duda los límites del mundo. Ella trae en sus manos el cuerpo de su hermano, porque mas alla de normas o mandatos, el derecho a un enterramiento digno es esencia misma de Humanidad.Nuestra Antigona esta hecha con comprension a la vida y a los jovenes que se interrogan ante el mundo, con el deseo de un futuro con menos dolor y mas esperanza, en especial para las mujeres, y esta en deuda con Charo Amador y el fabuloso elenco que estreno esta obra en la Sala Garcia Lorca de la RESAD: Sami Bek, Angel Cobes, Sergio Doblas, Mario Garcia, Ines Gonzalez, Marina Inchauspe, Clara Iturralde, Coco Jimenez, Alberto Lopez, Macarena Molina, Anna Nacher, Julien Ouvrard y Antonio Prieto.Creemos, con Jose Monleon, que podemos vivir por todo y morir por nada.

Juana I de Castilla ha atraído a numerosos creadores que la inmortalizaron en sus lienzos y en sus textos. Ahora Ernesto Caballero da una deslumbrante vuelta de tuerca a cómo generalmente se ha abordado a la soberana. Empezando por el titulo de su pieza, pues no resulta baladi que sea Reina Juana y no Juana la Loca. El dramaturgo y director de escena madrileño nos presenta a una Juanaa la que ha dado vida extraordinariamente Concha Velasco, poliedrica, compleja, rica en matices y, sobre todo, imbuida de sabiduria y lucidez, conocedora de las añagazas del poder y de su instinto manipulador y depredador, camuflado bajo la razon de Estado. Una Juana que combina el desengaño con la vitalidad que, pese a todo, conserva hasta en sus ultimos momentos, reflejados en esta soberbia pieza, de dimensiones shakespeareanas, y escrita con envolvente aliento poetico.Reina Juana (Oratorio dramatico) es mucho mas que un monologo. Por la celda del castillo de Tordesillas donde la han recluido, desfilan su padre, su marido, su confesor... Fantasmas a los que Juana evoca para entablar con ellos un intenso dialogo.

En esta narración se integran lo mejor del realismo del siglo XIX, la ingenuidad de los romances tradicionales y los trazos gruesos de los sainetes populares. Los personajes aparecen descritos con sabias pinceladas de tipismo, convertidos en arquetipos de una ficcion cuya estructura narrativa ha sido trasladada a otras diferentes expresiones artisticas: musica, teatro, danza...

El teatro de Miguel Hernández constituye una notable singularidad en la literatura española del siglo XX que sobresale por su carácter mixto. Escrita por un poeta de superior inspiración, responde, sin embargo, a circunstancias externas al quehacer literario que revisten una notoria peculiaridad. "El labrador de mas aire" se inscribe en el llamado teatro social dentro de la produccion dramatica hernandiana. Es la principal pieza dramatica en verso del poeta de Orihuela, de clara intencion social y de raiz tradicional, rara combinacion de eficacia dramatica y acento lirico, salpicada de canciones populares. Una nueva vision -ahora dramatica- que enriquece la oferta de Letras Hispanicas de la obra de Miguel Hernandez. Este es el cuarto volumen dedicado a ella. Los profesores De Paco y Diez de Revenga han colaborado ya en la coleccion y son un buen aval para la difusion de la obra.

Se reºnen en este volumen las ºltimas versiones de cinco textos escritos o estrenados en el período 2010-2015: Cliff / Acantilado, Ushuaia, La piedra oscura, Todas las noches de un día y la pieza inedita La melancolia de las jirafas. Ha sido el teatro (estrenos, ensayos, lecturas) y la propia vida los que han tachado, subrayado o extendido la superficie de estos textos hasta formar la cartografia incendiada y poetica de un dramaturgo en bºsqueda continua.

Esta es la historia de una mujer que vivió en un tiempo de cambios sociales, siempre unos pasos por delante y unos metros por encima. Una noche de abril de 1970 cerraba el Price con la última actuaci