Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 5 de 32

Punk Rock es la historia de siete jóvenes de Stockport (Inglaterra) en un momento clave de sus vidas. En pleno tránsito hacia la vida adulta, se enfrentan a los exámenes que les abrirán las puertas de la Universidad y les permitiran huir del suburbio industrial en el que han crecido. La presion es maxima y cada uno debera lidiar con ella a su manera. Pero no todos estan preparados para soportarla.

Las tres piezas de teatro que se incluyen en esta Obra completa presentan a mujeres jóvenes que se tienen que enfrentar a un mundo lleno de violencia, alcoholismo y exclusión, reflejando la dura cotidianidad de los barrios obreros de los años setenta y ochenta donde la precariedad y el paro de la era Thatcher hacia estragos. En The Arbor, Rita, Sue and Bob Too (obra que fue adaptada al cine) y Shirley el universo de Andrea Dunbar se muestra al completo: el vecindario en decadencia; el padre maltratador que se tambalea borracho desde el pub local y la hija adolescente y descarada que intenta escapar de esa vida.El prologo de Angel Mirou nos da una perspectiva mas amplia sobre la fugaz pero intensa experiencia vital de Andrea Dunbar.

Junio de 1944, Francia sigue ocupada por los alemanes. El joven campesino Lucien Lacombe, cuyo padre está prisionero en Alemania, intenta ingresar en la Resistencia, pero es rechazado por un cabecilla local. Cuando poco despues lo detiene la Gestapo, denuncia a la persona con la que habia contactado y los invasores no tardaran en reclutarlo. Ajeno a debates morales, no le hara ascos al uso de la violencia si eso le ayuda a sobrevivir. Pero su vida dara un nuevo vuelco cuando inicie una relacion sentimental con la hija de un sastre judio...Patrick Modiano coescribio el guion de Lacombe Lucien con el director Louis Malle, cuya anterior pelicula, Un soplo en el corazon, lo habia convertido en un cineasta polemico al abordar el tema del incesto. Con esta nueva obra redoblo el escandalo, porque tocaba un tema aun mas tabu: el de la verdadera magnitud del colaboracionismo en la Francia ocupada, un asunto espinoso que el discurso oficial urdido por De Gaulle habia puesto especial empeño en reducir a unos pocos garbanzos negros debidamente purgados.Modiano y Malle construyen un personaje brutal y amoral, un puro superviviente que no es ni heroe ni villano, e indagan en el fascismo como realidad cotidiana y en la perturbadora banalidad del mal.Estrenada en 1974, Lacombe Lucien fue el debut de Modiano como guionista. Desde entonces, su relacion con el cine ha sido escasa, pero en 2003 coescribio la notable Bon Voyage de Jean-Paul Rappeneau, de nuevo con la Francia ocupada como escenario, aunque en este caso en un tono tragicomico con tintes de farsa. La reincidencia no es casual, ya que el periodo de la Ocupacion es uno de los territorios esenciales de la narrativa de Modiano. Y por lo tanto este guion que ahora presentamos no es una mera obra de encargo, circunstancial o menor, sino que ocupa un lugar de privilegio en el corpus literario modianesco.

Un delicioso divertimento literario alrededor de una pieza teatral sobre el paso del tiempo y sus consecuencias. Querido lector: este libro es el programa de mano del estreno en París de una pieza teatral titulada Muñequita rubia, de Pierre-Michel Wals. Contiene el texto de la obra, una nota introductoria de la directora del Teatro de las Artes, el listado de personajes y actores, algunos bocetos del vestuario y algunos anuncios publicitarios.La obra pone en escena el reencuentro de cinco amigos que en su juventud montaron el grupo musical los Peter-Pans y tuvieron un primer exito con una cancion titulada "Muñequita rubia". Ahora, veinte años despues de aquello, vuelven a verse las caras. La peculiaridad de la reunion es que tres de ellos siguen vivos, han envejecido y estan a punto de cumplir los cuarenta, pero los otros dos, que fallecieron hace tiempo, se presentan como fantasmas veinteañeros anclados en el pasado. El cruce de unos y otros lleva a una reflexion melancolica, divertida y desencantada sobre la vida, los anhelos y el paso del tiempo, en un territorio entre el sueño y la realidad.Querido lector: todo lo que contiene este libro que sostienes en las manos es un juego literario, un capricho elaborado por Pat

Además de haber publicado cuentos, novelas, poemas y ensayos, Gilbert Keith Chesterton también escribió teatro. Lo hizo a instancias de su buen amigo George Bernard Shaw, quien, después de insistirle mucho, logro convencerlo de que tenia algo que aportar al teatro ingles. En este volumen de Teatro completo se reunen las unicas cuatro obras teatrales que Chesterton escribio: Magia (1913), El juicio del Dr. Johnson (1927), La sorpresa (1932), y el sainete navideño El pavo y el pavor (1930). En todas ellas se desarrollan de formas inesperadas algunas de las caracteristicas fundamentales de su obra, como son su estilo paradojico, su antitradicionalismo acerrimo, su liberalismo radical y su capacidad de asombro. Sin duda, ningun genero mejor que el del teatro para encarnar el espiritu de un autor que creia que tanto mas contradictorias son las cosas cuanto mas nos acercamos a la verdad.

Cuando deje de llover es la historia de cuatro generaciones de una misma saga familiar que se mueve por Europa y Australia entre 1959 y 2039. Es un potente drama que viaja al corazón de los lazos familiares y muestra una inmensa empatia hacia el ser humano y su complejidad, con sorprendentes toques de humor, poesia y esperanza.Las cosas que se que son verdad presenta a Bob y Fran, una pareja que ha trabajado duramente toda su vida para ofrecer a sus hijos las oportunidades que ellos nunca tuvieron. Ahora que sus hijos tienen su propia vida es el momento de relajarse y disfrutar. Pero el cambio de las estaciones del año, como metafora de las transformaciones que ocurren en la vida, traera verdades ocultas que nos haran cuestionarnossi quizas en las familias el amor que se da es excesivo.

Contemporáneos RESAD es una iniciativa de la Real Escuela Superior de Arte Dramático que nace en compañía de Ediciones Antígona con el objetivo de publicar textos teatrales contemporáneos de calidad, escritos por autoras y autores vivos de reconocido prestigio nacional e internacional. Marie NDiaye es una de las voces mas singulares y fascinantes de las letras francesas. Novelista de reconocido prestigio (ha recibido los premios Femina y Goncourt), es tambien una dramaturga extraordinaria. Su singularidad y excepcionalidad no se deben a innovaciones formales posdramaticas, sino a su capacidad para observar la realidad y diseccionarla en un estilo inquietante y hasta, podriamos decir, retorcido. La obra de NDiaye trata de las relaciones materno y paterno-filiales y de las relaciones de poder, desde lo personal a lo politico. La cuestion etnica, la interculturalidad y la extranjeria tambien aparecen de maneras mas o menos sutiles. Hilda cuenta la historia de la señora Lemarchand que, harta de extranjeras sin papeles, quiere contratar a una sirvienta francesa llamada Hilda. Los Mayores (Les Grandes Personnes) se basa en el affaire Lechien, un caso de abuso sexual de un maestro de pueblo con sus estudiantes.

“Sea la publicación de este volumen la ocasión para descubrir a un autor singular y sus fascinantes aproximaciones al misterio del entusiasmo amoroso; la invitación también a incursionar en espacios

La publicación de estas dos obras es el resultado de un proyecto impulsado por el Instituto de Estudios Ibsenianos de la Universidad de Oslo y financiado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega, con el apoyo de NORLA para traducir de nuevo todo el teatro de Ibsen. En el caso de las dos obras que presentamos, la traduccion es de Cristina Gomez Baggethun y es realmente novedosa. Por un lado, como señala Ignacio Garcia May en su esclarecedor prologo, Casa de muñecas es una de las obras mas famosas de la historia del teatro pero tambien de las mas asediadas por los lugares comunes y la incomprension. Por otra parte, Solness, el constructor llevaba cincuenta años sin publicarse en España, y fue la primera obra escrita por Ibsen tras su regreso a Noruega despues de veintisiete años de exilio. Se trata de una obra maestra absoluta, un texto titanico, y seguramente uno de los mas personales jamas escritos por Ibsen. Transcurridos mas de cien años desde su muerte, Ibsen es, despues de Shakespeare, el autor mas representado en el mundo. Su genialidad, que fue continuada poco despues por Strindberg y Chejov, puso, como señala Garcia May, patas arriba la forma entonces convencional de escribir teatro dejando a un lado la retorica declamatoria decimononica para introducir en los personajes eso que, a partir de Stanislavski, se popularizaria en el lenguaje teatral como el subtexto, es decir, aquello que no se dice pero late bajo las palabras, sujetandolas o contradiciendolas, pero en cualquier caso dotandolas de una riqueza de significados previamente desconocida.

Una de las obras de teatro más impactantes de la gran autora francesa. Todos los personajes hablan de la madre: sus hijos Joseph y Suzanne, Mr. Jo, el capataz. Todos narran su historia, hablan de su

En Dulce pájaro de juventud Tennessee Williams nos demuestra hasta qué punto somos incapaces de escapar "al enemigo, el tiempo". Dirigida por Elia Kazan, se estrenó en 1959 en el Martin Beck Theatre de Nueva York con Paul Newman y Geraldine Page en los principales papeles.Escaleras al techo (1945) es una pieza peculiar y diferente, al mismo tiempo una historia de amor, una comedia y un experimento en metateatro con un toque de ciencia ficcion.El cuaderno de trigorin (1981) es una adaptacion libre del clasico La gaviota de Anton Chejov, transformado por el arte de Tennessee Williams en un poderoso drama contemporaneo.

Identitat, exili, desarrelament, memòria, recerca dels orígens, responsabilitat i violència marquen amb ferro roent l’obra de Mouawad. La sang de les promeses ens parla de l’instant en què ens adonem

Edición que recoge todas las obras de teatro de Don DeLillo, uno de los autores más prestigiosos de las letras norteamericanas y un firme candidato al Premio Nobel. El volumen se compone de: Valparaiso, Sangre de amor engañado, El cuarto blanco y las obras de un minuto El misterio en mitad de la vida ordinaria y El arrebato del deportista en su asuncion al cielo.

El presente volumen reúne dos obras de una de las más prestigiosas dramaturgas contemporáneas alemanas, Anja Hilling, cuya producción teatral se encamina hacia la exploración de las formas. En su teatro prima la interaccion entre el dialogo y la narracion, sin abandonar los temas ligados a la crisis de la sociedad actual.En Animal negro tristeza, acompañamos a seis personas en una excursion a un bosque. Este recorrido aparentemente tranquilo deriva, a mitad de la noche, en un incendio infernal. Lo unico que les depara, entonces, es salvar sus vidas enfrentandose a la deflagracion tragica que cambiara completamente su futuro.Apeiron es una metafora de la soledad, del poder, del exceso y del dolor. En esta obra se crean imagenes del anhelo de grandeza e importancia de las personas; y como estas tratan de elevarse por encima de si mismas en busca de su realizacion. Los personajes, finalmente, se vuelven vulnerables y fragiles, al mismo tiempo que hablan entre si y se cuestionan de forma intima a partir de sus pensamientos.¿Que queda despues de un incendio? El negro de lo calcinado, lo animal del que intenta sobrevivir, la tristeza por lo perdido, por aquello que el fuego devoro. [Animal negro tristeza]es teatro de la catastrofe, forma benevolente quizas de narrar el horror desde la palabra y la accion.Alba Freitas, Esfera culturalApeiron [...] es una pieza tremenda entre el murmullo, el analisis y la asociacion. Describe formas de colapso demostradas por tres personajes: un actor, un empresario y un politico.Von Hans-Christoph Zimmermann, Die Deutsche BuhneLo que pareceria una obra convencional [] es por su construccion una pieza muy singular que exige escapar del realismo.[Sobre Animal negro tristeza] Jacinto Anton, El Pais

Roland Schimmelpfennig es, en la actualidad, el autor contemporáneo de habla alemana más interpretado y traducido del mundo. Su teatro se enfoca principalmente en las consecuencias de la relación entre el ser humano y la sociedad contemporanea y esta cubierto de elementos surrealistas y oniricos. Se le considera el padre de la vuelta a la narracion en escena. Algunos de sus temas recurrentes son la incomunicacion, la fragilidad de las emociones o las interpelaciones metafisicas.En La grieta en el mundo, Schimmelpfennig utiliza las diez plagas del Antiguo Testamento para representar el tormento de los personajes a traves de dialogos fragmentarios y retazos de charlas aparentemente triviales en una estructura musical progresiva.En Diecisiete esbozos desde la oscuridad, a partir de La ronda de Arthur Schnitzler se exploran las relaciones de poder en las parejas sentimentales, mostrando las estructuras de dependencia y cuestionando los conceptos de relacion amorosa a traves de diez personajes que se encuentran en la oscuridad: un productor de cine y una actriz, un joven autor y una fiestera, una pareja en matrimonio abierto, una prostituta y un soldado, un gerente de hotel y una criada.Las obras Roland Schimmelpfennig, que vive entre Berlin y La Habana, se caracterizan sobre todo por escenas compuestas en forma de collage, saltos recurrentes de tiempo, cambios de espacio y de perspectiva.Romy KonigRoland Schimmelpfennig es uno de los dramaturgos mas montados en Europa porque tiene una manera de escribir muy innovadora, interesante, agil y con mucho sentido del humor y, sobre todo, habla de cosas que son universales, actuales y que son urgentes.Antonio Vega

Una gata sobre un tejado de zinc es la crónica de una crisis matrimonial en la que asoman represiones homosexuales y abismos alcohólicos, es asimismo un mordaz retrato de familia presidido por el patriarca, que contempla la destruccion de su familia y de su hijo predilecto, y por la mujer de este, la gata, dispuesta a lo que sea para restaurar la ahogada personalidad de su marido.El analisis perfecto de un loro es una breve obra en un acto en la que dos bellezas sureñas en decadencia dialogan y se emborrachan en el bar de un hotel, en un descanso de una convencion a la que asisten año tras año con la callada esperanza de encontrar, si no marido, amante.

Con este volumen, Losada continúa la publicación de la dramaturgia de Harold Pinter, flamante Premio Nobel de Literatura, en las cuidadosas versiones de Rafael Spregelburd.El montaplatos (1957) pone en relacion a dos asesinos a sueldo que esperan a su victima en la sordidez de un sotano.De pronto, a traves de un montaplatos, comienzan a llegarles los pedidos mas insolitos.El invernadero (1958, estrenada recien en 1980) despliega los conflictos que tienen lugar en una institucion incierta -¿casa de reposo, clinica de salud mental?- a partir de la muerte de uno de sus pacientes.En Una noche de juerga (1959), Albert Stokes, un joven de 28 años, intenta revertir el vinculo de sometimiento que tiene con su madre tras ser victima de una humillacion en una Fiesta.En todos los casos, el ambiguo transcurrir entre [o real y lo imaginario, entre lo cotidiano y lo siniestro, se cierne sobre los personajes como una atmosfera agobiante y desestabilizadora.

... para vosotros los hombres, una mujer no es más que polvo y porquería . 1856, Estados Unidos está forzando la apertura comercial de Japón. Utiliza todas sus artes diplomáticas para lograr ventajosos acuerdos comerciales, incluida la amenaza de bombardear sus ciudades costeras con su artilleria naval. La geisha Okichi es forzada a atender al consul norteamericano para evitar que destruya el puerto de Shimoda. Pero una vez que ha logrado su objetivo, es repudiada por su traicion e incluso abandonada por quienes pidieron su ayuda. Ofendida y humillada, exige que se le de el reconocimiento moral del que se considera acreedora. La Judih de Shimoda es una obra inedita de Bertolt Brecht escrita en 1940, durante su exilio en Finlandia. Se trata de una reelaboracion de una obra japonesa de Yamamoto Yuzo, pero que lleva el ineludible marchamo de Brecht: cada escena viene precedida de un interludio en el que un politico y magnate de los medios de comunicacion japones, un orientalista ingles y una periodista norteamericana asisten a unarepresentacion teatral de La Judith de Shimoda y la comentan escena a escena, creando asi el distanciamiento brechtiano. Leida hoy en dia La Judith de Shimoda, pese a la epoca y lugar en que se desarrolla la trama, unido a los años en que fue escrita, resulta una obra de una gran actualidad por la manera en que Okichi reivindica su dignidad fe (continua...)

"Aquí está el vendedor de hielo" fue escrita a finales de la década de los años treinta, periodo marcado por una incierta situación social, después del hundimiento de la bolsa neoyorquina. "Hughie" fue su ultima obra. Ambos relatos se desarrollan en un ambiente claustrofobico, en el que una serie de personajes aparecen atrapados en sus propias fantasias. Sus sueños ilusorios son producto del fracaso absoluto de las expectativas de los personajes.

Alfred de Musset no tuvo la menor duda al declarase públicamente «enfant du siècle», hijo del siglo, y sentirse por ello mismo aquejado de esa extraña y casi inefable dolencia, conocida como «mal du