Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 11 de 32

Una madre y sus tres hijos huyen del Líbano, inmerso por entonces en una guerra civil, para asilarse en París. Su marido, obligado a quedarse en Beirut por motivos profesionales, no sabe si podrá reunirse con ellos. El menor de los hijos, de apenas diez años, se llama Wajdi Mouawad, testigo mudo de como el exilio fue aniquilando por dentro a la persona que le era mas querida, su madre, una mujer formidable, compleja, inteligente, de fuerte caracter, que, como tantos desterrados, paso los años siguientes pendiente del telefono y viendo por la television como la apisonadora de la guerra trituraba su pais, su ciudad, su barrio, su casa y a su gente.Lejos de la atmosfera linguistica donde Mouawad nacio lo que, como escritor, durante mucho tiempo, le ha impedido nombrar en su lengua materna cierta realidad y consciente de la fragilidad de la memoria, en esta obra despliega por medio de una escritura entre forense y onirica, hilando lo decible con lo indecible, una ficcion en la que los ojos de un niño desvelan la violencia del exilio que vivio su madre, Jacqueline, junto a sus hermanos a lo largo de cinco años en aquel piso real, ubicado en el distrito quince de Paris. Madre forma parte, tras los monologos Seuls y Surs, del ciclo Domestique, en el que Mouawad, bajo la conviccion de que ninguna vida es anonima, muestra la interseccion de la historia de una familia en el exilio con la Historia misma. Inedita hasta ahora en castellano, la presenta edicion, traducida por Coto Adanez, contiene ilustraciones del propio autor. Este es el laboratorio en el que me ha metido la vida, el del exilio, la guerra, las lenguas que no son tuyas. El exilio ha sido un lugar de un sufrimiento atroz, pero tambien paradojico. Me rompio en dos y, a la vez, me salvo la vida. Wajdi Mouawad en una entrevista a Alex Vicente, El Pais, 20 de enero de 2024.

Texto de la obra 'Macbett', una farsa trágica escrita por Ionesco en 1972, inspirada en la tragedia elisabetiana y en 'Ubú rey' de Alfred Jarry. A diferencia de Shakespeare, Ionesco no cree en la posibilidad de poder bueno, y el texto brillante de su obra, de ritmo trepidante y lleno de sorpresas, despoja al poder de su mascara de bondad y le rompe el disfraz de justicia. El totalitarismo siempre esta listo para volver -nos advierte- y hay que vigilar de cerca a aquellos que lo ejercen (y a sus perros) porque cualquier politico puede encontrar en su bolsillo la semilla de la tirania.

En el ciclo que forman El espíritu de la tierra (1895) y La caja de Pandora (1904) Frank Wedekind creó su heroína más famosa, Lulú, un ser de naturaleza vampiresca, la encarnación misma de la feminidad y el sexo; no una pecadora ni un mero producto de su medio social, sino la exaltacion de la vida natural y el deseo. El dramaturgo aleman Frank Wedekind nacio en Hanover (1964) y murio en Munich (1918). Su tempestuosa obra fue precursora del expresionismo. Colaboro desde 1896 en la publicacion satirico-politica Simplicissimus. Sus contemporaneos dejaron numerosos testimonios de su electrizante personalidad.

Cuando leemos Los últimos días de la Humanidad, que es un Apocalipsis cómico y patético del horror de la Primera Guerra Mundial, reír es... una forma de llorar y, así mismo y sobre todo, de tomar conciencia de la gravedad de estos problemas; y mas cuando se hace una lectura actual de la obra, desde el conocimiento historico de que la humillacion que sufrieron los alemanes en el Tratado de Versalles fue una causa muy importante de que naciera el huevo de aquella serpiente del nazismo que definitivamente estallo en 1939 con el comienzo de unos nuevosultimos dias de la Humanidad(Segunda Guerra Mundial), que acabaria en el doble espanto de Hiroshima y Nagasaki, ya profetizado de algun modo en la obra de Karl Kraus.Kraus nos introduce su obra con palabras como estas:Los actos mas inverosimiles aqui presentados ocurrieron realmente ... Los dialogos mas increibles que aqui se mantienen fueron dichos palabra por palabra ... Dejes y acentos recorren rechinando el tiempo y se van inflando hasta convertirse en el coro de este sacrificio cruento ... La gente que vivio entre la humanidad y la ha sobrevivido termina reducida a sombras y marionetas, larvas y lemures, mascaras de este carnaval tragico.... ¿De que se trataba en aquella guerra y en todas las habidas desde entonces? El drama, dice Kraus,ha sido ideado para s...

Matei Visniec desplega una dramatúrgia complexa en l''obra Los rodeos de Cioran o Buhardilla en París, on el teatre d''idees coexisteix amb el fantàstic, l''absurd i la ironia. El espectador condenad

Las numerosas referencias que pueden encontrarse en los ensayos de Albert Camus (1913-1960) a personajes de “Los demonios” revelan con claridad que sintió siempre especial fascinación y aprecio por e

Albert Camus se revelo al gran público mediante una gran novela de pocas páginas pero largas proyecciones: El extranjero, poco después publicaba un ensayo más denso en ideas: El mito de Sísifo. A notoriedad y el ascendiente moral de Camus creacion luego con la novela La peste y con sus obras de teatro El malentendido, Caligula, El estado de sitio, Los justos y los poseidos-, culminando en 1951 con El hombre rebelde.Asi, pues, en pocos años, Camus logro una situacion de excepcional preeminencia, llegando a ser considerado junto con Jean Paul Sartre como la revelacion mas importante de la literatura francesa de posguerra.

Drama estrenado en 1949, “Los justos” desarrolla, en el ámbito histórico de la Rusia zarista, algunos de los temas que obsesionaron a Albert Camus (1913-1960) a lo largo de su vida y que atraviesan c

Si bien la obra de Bertolt Brecht abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este sexto volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye tres piezas escritas entre 1934 y 1938: "Los horacios y los curiacios", "Terror y miseria del tercer Reich" y "Los fusiles de la señora Carrar".Traduccion de Miguel SaenzSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este sexto volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye tres piezas escritas entre 1934 y 1938: "Los horacios y los curiacios", "Terror y miseria del tercer Reich" y "Los fusiles de la señora Carrar".Traduccion de Miguel Saenz

Obra de teatre que ens porta a un fet de la historia recent d'Ucraina que ha transcendit, per les seues repercussions, les fronteres: l'accident nuclear de la central de Txernobil de 1986. L'obra se centra en els esdeveniments viscuts per diversos personatges que continuen habitant 'la zona', com s'anomena l'entorn d'aquesta central, altament contaminat despres de l'accident nuclear, el mes greu que ha patit el nostre planeta en temps de pau. Les seues vides s'han vist afectades directament o indirectament per l'experiencia d'aquell horror i es debaten entre l'esperança i la desesperacio. En aquesta sorprenent comunitat, es desencadenen uns fets inesperats quan irromp un nou personatge: sobre la fina linia que separa la realitat de la fantasia, les vides de cadascun d'ells prendran el seu rumb. Pero l'obra te tambe una altra dimensio: al fil dels esdeveniments, aquests personatges reflexionen sobre el que ha viscut, el que viu i el que viura, tal vegada, el seu pais. La veu de l'autora se suma aixi a la reflexio col·lectiva sobre la historia passada i present del poble ucraines i les seues expectatives de futur, posades hui a prova per la invasio russa.

“Sea la publicación de este volumen la ocasión para descubrir a un autor singular y sus fascinantes aproximaciones al misterio del entusiasmo amoroso; la invitación también a incursionar en espacios

" Los días felices " es una pieza clave en el teatro de Beckett, que, continuando el proceso de depuración escénica de sus obras precedentes, presenta también características fundamentales de sus piezas posteriores. Winnie, torturada por una luz cegadora y semienterrada en un monticulo calcinado, se arropa en un ritual de gestos cotidianos y encuentra siempre motivos, por insignificantes que estos sean, para considerar sus dias felices.

"Los días felices" es una pieza clave en el teatro de Beckett, que, continuando el proceso de depuración escénica de sus obras precedentes, presenta también características fundamentales de sus piezas posteriores. Winnie, torturada por una luz cegadora y semienterrada en un monticulo calcinado, se arropa en un ritual de gestos cotidianos y encuentra siempre motivos, por insignificantes que estos sean, para considerar sus dias felices.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este undecimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye dos obras escritas entre 1948 y 1954: Los dias de la comuna y Turnadot o el congreso de los blanqueadores.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este undecimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye dos obras escritas entre 1948 y 1954: "Los dias de la Comuna" y "Turandot o El congreso de los blanqueadores".Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este undecimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye dos obras escritas entre 1948 y 1954: "Los dias de la Comuna" y "Turandot o El congreso de los blanqueadores".

Un novedoso volumen con las seis obras que adaptó Albert Camus en su labor teatral, cuatro de ellas inéditas en castellano. Además de escribir cuatro obras originales, Albert Camus llevó a cabo una intensa labor como adaptador y director teatral. Ese trabajo poco conocido lo ocupo desde sus dias de estudiante en Argelia hasta poco antes de su muerte, y las seis obras reunidas en este volumen dan testimonio de la pasion con que lo llevo a cabo. Una de ellas procede de un clasico frances del siglo XVI, dos son versiones de obras de Calderon y Lope de Vega, una cuarta retoma una pieza de Dino Buzzati y las dos restantes llevan a escena novelas de Faulkner y Dostoievski. El conjunto no solo ofrece un complemento perfecto de las obras del autor que hemos reunido con el titulo de Teatro, sino que muestra toda su versatilidad en el ambito amplio de la escena, uno de los pocos lugares del mundo donde, en sus palabras, era feliz. El teatro me ofrece la comunidad que necesito -escribio-. Aqui todos estamos vinculados sin que nadie deje de ser libre: ¿no es una buena formula para la sociedad futura?.