Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 4 de 32

When young Phoebe asks Sir Philip Freewit, the man who has got her with child, to fulfil his promise and marry her, he replies with shock: "My wife! Then I should never love thee more". Thomas Durfeys The Marriage-Hater Matched (1692) pokes fun at the figure of the libertine rake, which had become a favourite dramatic type with Restoration theatregoers, and forces him in the end to make up for his past recklessness. Besides the marriage- hater and the two women that vie for his affections, a remarkable gallery of secondary characters people this amusing comedy: a Frenchified lady fawning on her lap-dog, a fat clownish Dutchman laughing at his own jokes, an impertinent match-making widow obsessed with food, a peevish old-fashioned courtier, a pert lisping ingenue and two rude boobies bearing the names of Greek philosophers. This first modern critical edition offers a fully annotated text in addition to an introduction that situates the comedy in its literary and theatrical contexts. The editors discuss at length how Durfey drew upon successful comic modes while at the same complying with the moral values advocated by the new monarchs, William and Mary (1688-1702).

Founded 20 years ago in London by the dancer and choreographer Akram Khan (born 1974) and the producer Farooq Chaudhry, Akram Khan Company has become one of the most dynamic troupes on the international contemporary dance scene. Trained in Kathak, Khan has created an innovative choreographic language that fuses the vocabulary of traditional Indian dance with contemporary dance. His performances also feature collaborators from a vast array of disciplines: he has collaborated with the dancer Sylvie Guillem, the actress Juliette Binoche, the artists Antony Gormley and Anish Kapoor, the choreographer and dancer Sidi Larbi Cherkaoui, Israel Galvan and Kylie Minogue, among others.This beautifully illustrated book is the first monograph on Khan, appraising two decades of his ceaseless production and the 26 pieces created by Akram Khan Company since its foundation.

Si Dante pren Virgili com a guia per a la seva travessia poètica, Pinter s'endinsa en el particular descens als inferns contemporanis que es "Terra de Ningú".

Inspirada en la vida y la obra de Teresa de Jesús, Teresada'' es la primera“séduction espagnole”de Louise Doutreligne, un conjunto de siete obras dramáticas con una clara línea de inspiración hispáni

Obres que van ser maledes mentre l’autor era viu, pero que als ulls del lector/espectador del segle xxi adquireixen una nova dimensió i permeten gaudir d’una experiencia poc habitual: descubrir un no

Última o, mejor, penúltima prueba -siempre será la penúltima porque habrá muchas en el futuro- del gran talento teatral de la corporación 'Fo-Rame'. Aquí es tratado con talante lúdico y didáctico, y con un 'superobjetivo' liberador de nuestras represiones y topicos, el tema del sexo humano. Esta obra esta triunfando en muchos escenarios del mundo.

El libro reúne los ensayos sobre la Forma Pura y obras de teatro que ilustran la visión que tenía Witkiewicz sobre el arte escénico. Sus obras dramáticas y sobre todo, Los zapateros, junto con su novela Insaciabilidad, son los pilares sobre los que se asienta la moderna literatura polaca. Influyo muy especialmente en Kantor y Grotowski tenidos como los padres del teatro contemporaneo polaco.

La cuatro grandes obras de teatro originales de Albert Camus reunidas en un solo volumen, con un prólogo inédito del autor El presente volumen reúne las cuatro obras de teatro originales de Albert Camus: El malentendido (1944), Caligula (1945), El estado de sitio (1948) y Los justos (1949). Todas pertenecen a lo que podria llamarse el teatro moral o de ideas, relacionado formal y tematicamente con la tragedia clasica, a la que el autor era muy afecto. Sus temas y ambientes abarcan desde el sino tragico de una familia en plena Segunda Guerra Mundial hasta los ataques terroristas de un grupo de revolucionarios rusos, pasando por un brote de peste en una Cadiz imaginaria, o una recreacion historica de los excesos del tirano romano Caligula. Pero Camus sabia que al reflejar momentos historicos todo artista acaba hablando del presente. Asi pues, en estas obras escritas a caballo de la Segunda Guerra Mundial encontramos sus preocupaciones habituales sobre el absurdo, la rebeldia, la sociedad y el individuo modernos.El autor ha dicho:¿Por que hago teatro? Pues bien, a menudo me lo he preguntado. Y la unica respuesta que he podido dar hasta ahora parecera de una trivilidad descorazonadora: simplemente porque el escenario de un teatro es uno de los lugares del mundo donde soy feliz. El teatro me ofrece la comunidad que necesito [...] Aqui todos estamos vinculados los unos a los otros sin que nadie deje de ser libre o casi: ¿no es una buena formula para la sociedad futura?

Con las seis obras incluidas en el presente volumen, Henrik Ibsen lleva la poética del drama moderno a su perfección y la coloca en un primer juego de variaciones. Abre así, las puertas del teatro co

Con motivo del centenario del nacimiento de Samuel Beckett, Tusquets Editores publica en un solo volumen las principales obras teatrales de este autor. Así reunidas, se aprecia no sólo con nitidez la evolucion de su obra, sino que tambien se comprende el eco y la importancia que ha tenido y tiene Beckett no solo en el teatro contemporaneo sino tambien en nuestra concepcion del mundo.En Eleutheria, la primera pieza teatral de Beckett, escrita en 1947 pero que no vio la luz hasta 1995, Beckett somete todos los ingredientes del teatro convencional ya a una profunda remodelacion: el protagonista, Victor Krap, ha abandonado su trabajo y a su familia y se ha recluido en una pension a fin de alcanzar una imposible libertad. A su vez, Esperando a Godot, estrenada en 1953, causo un impacto que no ha vuelto a repetirse en el mundo teatral; en ella describe la situacion de dos seres Vladimir y Estragon cuya vida y grotesta solidaridad se fundan en la absurda y vana espera de ese ser llamado Godot. Fin de partida, puesta por primera vez en escena en 1957, da un paso mas hacia la devastacion: sus personajes Hamm, tullido y ciego, y Clov, Nagg y Nella ya no esperan nada; el tiempo se ha detenido. Estas tres obras fundamentales en

Las mejores piezas teatrales de uno de los grandes dramaturgos del siglo XX.Con motivo del centenario del nacimiento de Arthur Miller, reunimos en un volumen las cinco piezas teatrales más importantes del dramaturgo: Todos eran mis hijos (1947), Muerte de un viajante (1949), Las brujas de Salem (1952), Panorama desde el puente (1955) y Despues de la caida (1964). En las obras que integran este volumen, Miller abordo las conflictivas relaciones entre padres e hijos, y entre maridos y mujeres, asi como la necesidad de vivir segun unos principios morales y de asumir la responsabilidad social e individual que a cada hombre le toca, y en todas ellas supo reflejar las frustraciones de la sociedad contemporanea.

Aunque más conocido como uno de los poetas más importantes del siglo XX, desde el comienzo de su carrera William Butler Yeats entendió que el valor de sus obras y su poesía era el mismo. En 1923, cuando acepto el Premio Nobel de Literatura, Yeats sugirio que quizas los comites ingleses nunca les hubieran enviado mi nombre si no hubiera escrito obras de teatro... si mi poesia lirica no hubiera tenido la calidad del habla practicada en el escenario. De hecho, el gran logro de Yeats en poesia no deberia oscurecer sus impresionantes e innovadores logros como dramaturgo.Este libro reune las obras en el orden final en el que Yeats planeo que se publicaran y permite a los lectores ver claramente, por primera vez, las formas en que evolucionaron las muy diferentes formas dramaticas de Yeats a lo largo de su vida, y apreciar completamente la importancia del teatro en la obra de este gran poeta moderno.

Michel Marc Bouchard es uno de los dramaturgos más prestigiosos de Canadá. En esta edición de Teatro reunido, avalada por el autor y traducida por Helena Tornero, se recogen seis de las obras más celebradas de su carrera y con las que ha cosechado grandes exitos de publico y critica a nivel internacional. Su teatro ha sido representado en los principales coliseos latinoamericanos. Cuenta con numerosos premios y ha sido llevado al cine en varias ocasiones. Su obra, de una fuerte intensidad dramatica, pivota entre el deseo y la violencia asi como entre la confrontacion de dos mundos, el rural y el urbano. Ha sido traducido al ingles, al italiano, al aleman, al portugues y al japones. En 2018, Punto de Vista Editores publico Historia de una oca.Este volumen contiene:Flor de lis o ensayo de un drama romanticoLas musas huerfanasEl camino de los pasos peligrosos. Tragedia de carreteraTom en la granjaCristina, la reina hombreLa divina ilusionVengo de la tradicion oral, de la transmision de los relatos a traves de la palabra, y tal vez sea esa la razon por la cual el teatro, el arte del dialogo se impuso en mi muy tempranamente.Teatro dentro del teatro, juegos de rol, juego de mascaras y psicodramas; los cuestionamientos sobre el acto teatral estan por todas partes en mis obras. Utilizar la ficcion en el i...

Culto, liberal, escéptico y tolerante, Prosper Mérimée (1803-1870) se sintió, como tantos otros de sus coetáneos, atraído por España, su historia, sus tradiciones y sus costumbres. Hasta el punto de caer en la tentacion de "inventar" España antes de conocerla. Las circunstancias le convirtieron en amigo intimo -preceptor ocasional junto a Stendhal y, luego, confidente- de Eugenia de Montijo, esposa del emperador Napoleon III. Su inquietud creadora le hizo abandonar la escritura teatral y consagrarse a la narrativa. Su sincero, fervoroso y documentado hispanismo no puede ni debe incitarnos a conceptuar su obra de "españolada". La quimerica actriz y comediografa granadina Clara Gazul se dio a conocer en Paris, en 1825; veinte años antes que la cigarrera sevillana Carmen. Pero, asi como esta ultima naceria primordialmente de los viajes y experiencias personales de Prosper Merimee, la comedianta Clara Gazul habia sido producto exclusivo de las lecturas y la imaginacion de su autor. Las piezas que componen el "Teatro de Clara Gazul" son, en ocasiones, desenfrenados manifiestos liberales e incluso antifranceses. En todo caso, anticlericales. La rebeldia ideologica y formal -el humor negro- del teatro del joven Merimee constituye hasta cierto punto un anticipo del esperpento valleinclanesco.

Durante el XVI Salón Internacional del Libro Teatral (Madrid, 2015) se gestó la primera gran colaboración entre la AAT, el Croatian I.T.I. Centre y Ediciones Antígona. El proyecto ha consistido en la traduccion al croata y edicion de seis autores españoles relevantes en el teatro de las ºltimas decadas y, por otra parte, en hacer lo mismo con seis autores croatas cuyas obras ven la luz en castellano en este libro publicado por Ediciones Antigona. Despues de dos años y altas dosis de ilusion y trabajo, con la coordinacion de la AAT en las tareas de seleccion de textos y preparacion de las traducciones y la edicion, constituye una enorme satifaccion para las tres entidades que usted tenga este libro entre las manos, querido lector. El proyecto es ya una realidad. Esperemos que, ademas, fructifique en nuevas iniciativas y en posibles nuevos escenarios para las obras que lo componen.

Poco más de veinte años de escritura le valieron a Chéjov un lugar revolucionario en la historia del teatro occidental. La gaviota, Tío Vania, Las tres hermanas o El jardín de los cerezos, incluidas en este volumen junto al resto de su produccion escenica, cambiaron los rumbos del realismo, abrieron las puertas a las principales poeticas del teatro moderno y sentaron las bases tanto de la expresion minimalista como de un realismo no naturalista que propicio las mezclas con otras esteticas. Este tomo recupera la excelente traduccion y prologo preparados por la celebre pedagoga teatral Galina Tolmacheva. Se suma una traduccion de Platonov, el Don Juan de Chejov, primera pieza escrita por el dramaturgo. De lectura indispensable, el Teatro completo demostrara a los lectores que la revolucion de Chejov sigue aconteciendo en el presente.

Teatro completo de Oscar Wilde

Cuarenta años después de que Barthes vaticinara que «la obra de Brecht sería cada vez más importante», cabe preguntarse si tal profecía se ha cumplido sin matices. La aparición de un copioso volumen