Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 9 de 32

Ocho obras inéditas hasta ahora en catellano, seguidas de tres interesantes ejercicios para actores que Brecht empleaba durante los ensayos de sus espectáculos.

El Nô procede de las danzas rituales de los templos y de las danzas populares, de los escritos budistas, la poesía, la mitología y las leyendas populares japonesas y chinas. Es un drama lírico que tu

Este libro recoge los textos representados en el Teatro Valle-Inclán de Madrid, dentro del proyecto Nueva Escena Italiana, gracias a la colaboración entre el Istituto Italiano di Cultura, el Centro Dramatico Nacional y el Premio Riccione Teatro. Seis piezas, de dramaturgas y dramaturgos italianos, emergentes o ya muy conocidos, que tienen en comun el haber sido elegidos entre los ganadores de las ultimas ediciones de Riccione Teatro. Tienen tambien en comun su diversidad, la diferencia de su enfoque, la luz que arrojan sobre la oscuridad creativa y la complejidad de la escritura teatral, que vuelve a estar muy presente y viva en la Italia de hoy. El teatro nos llama siempre a una accion que no por ser, quizas, interior o impalpable, deja de ser tal. Este proyecto de libro es tambien asi, la deriva de una accion. En este volumen se recogen los siguientes titulos: El curandero, de Michele Santeramo; El horizonte de sucesos, de Elisa Casseri; En el bosque, de Carlotta Corradi; Por tu bien, de Pier Lorenzo Pisano; Noche en blanco, de Tatjana Motta; Ochenta y nueve, de Elvira Frosini y Daniele Timpano.

Una obra teatral en un acto sobre un joven aspirante a escritor, una joven actriz y dos personajes maduros empeñados en quebrar sus sueños.Una obra teatral en un acto sobre un joven aspirante a escritor, una joven actriz y dos personajes maduros empeñados en quebrar sus sueños.Despues de un prolongado silencio tras ser galardonado con el Premio Nobel, Patrick Modiano regresa a las librerias por partida doble con dos libros breves: la novelaRecuerdos durmientesy esta obra de teatro,Nuestros comienzos en la vida,que no es la primera incursion en el genero del escritor pero si la mas ambiciosa.En esta pieza en un acto Modiano nos propone un juego de teatro dentro del teatro: en una sala vacia la joven Dominique ensaya su papel de Nina enLa gaviota,de Chejov, acompañada por su novio Jean, aspirante a escritor, que lleva su manuscrito en una cartera sujeta a la muñeca con una manilla. Ambos tienen veinte años y estan en pleno aprendizaje de la vida.Sobre ellos se ciernen dos figuras asfixiantes que han cumplido ya los cincuenta: la madre de Jean, Elvire, actriz venida a menos que en un teatro cercano ensaya un vodevil mediocre de titulo absurdo,Buen fin de semana, Gonzales,y su amante, y padrastro de Jean, Caveaux, periodista y escritor fracasado, un individuo insidioso empeñado en torpedear las aspiraciones literarias del joven.Retrato del artista adolescente, puesta en escena de los fantasmas del pasadoincluidos los edipicos, juego de espejos sobre personajes que interpretan a otros personajes, combate por afirmarse como persona y como creador..., todo esto y mucho mas es esta sugerente obra teatral, en la que Modiano convoca a sus demonios y acaso a un alter ego de aquel aspirante a escritor que un dia fue.Su escritura consigue la gracia de la delicuescencia. Sabe evocar como nadie las esperanzas de la juventud (Fabienne Pascaud,France Culture).A menudo muy divertida (Nelly Kaprielian,Les Inrockuptibles).Un juego infinito de correspondencias (Eleonore Sulser,Le Temps).Como toda la obra de Modiano,Nuestros comienzos en la vidaes una brillante manera de hacer las paces con los fantasmas del pasado, de vencer a sus demonios (Alexandre Fillon,Lire).

Thornton Wilder ganó su primer premio Pulitzer en 1927 por "El puente de San Luis Rey". "Nuestra ciudad", de 1938, y "Por un pelo", de 1942, le valieron otros dos premios Pulitzer. En "Nuestra ciudad", se enfrenta al drama de "la vida de una pequeña ciudad frente a la vida de las estrellas", un drama que consiste en "encontrar un valor por encima de cualquier precio para los acontecimientos mas pequeños de nuestra vida diaria".

1931. En una pequeña ciudad del sur de Alemania, los defensores de la República de Weimar quieren celebrar una noche italiana. Pero lo que parecía muy sencillo se complica cuando los nacionalsocialistas tambien tienen la intencion de celebrar un dia aleman en la misma fecha.

Divertidísima primera obra de teatro de Woody Allen. Escrita en 1966 contenía ya todos los ingredientes de sus obras posteriores.

Los pintores no tienen recuerdos, No hay ladrón que por bien no venga, El hombre desnudo y el hombre de frac, Los muertos se facturan y las mujeres se desnudan y A donde el corazón se inclina, el pie camina: esta seleccion de comedias de Dario Fo, ineditas en España, son farsas escritas en la decada de los cincuenta, al comienzo de su carrera, y con las cuales el entonces actor comico se impuso como dramaturgo, director e interprete de sus obras, en la compañia que fundo con su mujer Franca Rame. Partiendo de la tradicion francesa de comedia de boulevard y de vodevil, basada en equivocos, gags, situaciones paradojicas y falsas identidades, Fo introduce su personal bagaje, extraido de la comedia popular italiana, creando un nuevo genero de farsa surrealista, llena de personajes delirantes, ladrones y pintores, taxistas y embajadores, viudas consoladas y cadaveres viajeros, en un carrusel disparatado de situaciones, capaz de suscitar la sonrisa mas sutil, malvada y duradera.

Contrapartida de Las manos sucias según algunos críticos, Nekrasof es la apasionante pieza de carácter satírico y social en la que Jean-Paul Sartre ridiculizó los medios político-periodísticos de la

Un delicioso divertimento literario alrededor de una pieza teatral sobre el paso del tiempo y sus consecuencias. Querido lector: este libro es el programa de mano del estreno en París de una pieza teatral titulada Muñequita rubia, de Pierre-Michel Wals. Contiene el texto de la obra, una nota introductoria de la directora del Teatro de las Artes, el listado de personajes y actores, algunos bocetos del vestuario y algunos anuncios publicitarios.La obra pone en escena el reencuentro de cinco amigos que en su juventud montaron el grupo musical los Peter-Pans y tuvieron un primer exito con una cancion titulada "Muñequita rubia". Ahora, veinte años despues de aquello, vuelven a verse las caras. La peculiaridad de la reunion es que tres de ellos siguen vivos, han envejecido y estan a punto de cumplir los cuarenta, pero los otros dos, que fallecieron hace tiempo, se presentan como fantasmas veinteañeros anclados en el pasado. El cruce de unos y otros lleva a una reflexion melancolica, divertida y desencantada sobre la vida, los anhelos y el paso del tiempo, en un territorio entre el sueño y la realidad.Querido lector: todo lo que contiene este libro que sostienes en las manos es un juego literario, un capricho elaborado por Pat

Muertos sin sepultura, representada por primera vez en París el 8 de noviembre de 1946, y El diablo y Dios, estrenada el 7 de junio de 1951, son quizás dos de las obras más controvertidas de Jean-Paul Sartre (1905-1980), el gran polemista del siglo XX.

Cuando en 1949 se estrenó en Nueva York Muerte de un viajante, obtuvo de inmediato un éxito que catapultó a la fama a Arthur Miller, hoy convertido en todo un clásico del teatro norteamericano del siglo XX. Llevada innumerables veces a las tablas en todo el mundo, y en varias ocasiones a la pantalla, mas de cincuenta años despues de su estreno esta obra ha pasado a ser un simbolo de la tragedia del hombre corriente en una sociedad que lo aniquila y de la inutilidad del sacrificio.Willy Loman ha trabajado como viajante de comercio durante toda su vida para conseguir lo que cualquier hombre desea: comprar una casa, educar a sus hijos, darle una vida digna a su mujer. Tiene sesenta años, y esta extenuado; pide un aumento de sueldo, pero se lo niegan y acaba siendo despedido por su propio bien, pues ya no rinde en su trabajo como antes. Todo parece derrumbarse: no podra pagar la hipoteca de la casa y, para colmo, sus dos hijos no hacen nada de provecho. ¿No se ha sacrificado el siempre para que estudiaran y se colocaran bien? A medida que avanzan las horas, la avalancha de problemas crece de modo imparable, pero Willy vive otra realidad, en otro mundo: ¡ha soñado con tantas cosas!... Ha sido un perfecto trabajador, un perfecto padre y marido: ¿donde esta el error?, ¿en el o en los demas?La tragedia de Willy Loman esta en que dio su vida, o la vendio, para justificar que la habia desperdiciado, escribio Arthur Miller, quien, a proposito de la triste vigencia de esta obra, dijo en cierta ocasion: El que siga habiendo tantos Willy en el mundo se debe a que el hombre se supedita a las imperiosas necesidades de la sociedad o de la tecnologia aniquilandose como individuo Pero la obra trata de algo aun mas primitivo. Como muchos mitos y dramas clasicos, es una historia sobre la violencia en el seno de las familias.

Quizá algo que nadie puede negarle a Arthur Miller es haber sido una de las grandes voces críticas del siglo XX, de los pocos que han sido consecuentes con la idea de que el teatro debe ser un lugar desde el que se remueven y azotan conciencias y se analiza la manera en que vivimos. Pero Miller nunca recurre a sermones y convierte siempre la "percepcion moral" en forma dramatica a traves de personajes claramente individualizados. Testigo de excepcion de hechos importantes del siglo XX, la Gran Depresion de los años 30, la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Fria, el maccarthysmo, la guerra de Vietnam, el derrumbe del comunismo e incluso la caida de las Torres Gemelas, sobre todos ellos ha expresado su punto de vista desde la creacion dramatica o desde sus escritos teoricos o periodisticos."La muerte de un viajante" esta unanimemente considerada la obra cumbre de Arthur Miller. La fuerza de la historia reside tanto en lo que cuenta como en la manera de contarlo. La obra nos relata las ultimas veinticuatro horas en la vida de un viajante de sesenta y tres años llamado Willy Loman, con un magistral retrato de unos personajes que, siendo portavoces de una epoca, son por encima de todo unicos y singulares, en una atmosfera onirica, inquietante y emotiva.

Todo un clásico del teatro norteamericano del siglo XXCuando en 1949 se estrenó en Nueva York Muerte de un viajante, obtuvo de inmediato un éxito que catapultó a la fama a Arthur Miller, hoy convertido en todo un clasico del teatro norteamericano del siglo XX. Llevada innumerables veces a las tablas en todo el mundo, y en varias ocasiones a la pantalla, mas de cincuenta años despues de su estreno esta obra ha pasado a ser un simbolo de la tragedia del hombre corriente en una sociedad que lo aniquila y de la inutilidad del sacrificio. Willy Loman ha trabajado como viajante de comercio durante toda su vida para conseguir lo que cualquier hombre desea: comprar una casa, educar a sus hijos, darle una vida digna a su mujer. Tiene sesenta años, y esta extenuado; pide un aumento de sueldo, pero se lo niegan y acaba siendo despedido por su propio bien, pues ya no rinde en su trabajo como antes. Todo parece derrumbarse: no podra pagar la hipoteca de la casa y, para colmo, sus dos hijos no hacen nada de provecho. ¿No se ha sacrificado el siempre para que estudiaran y se colocaran bien? A medida que avanzan las horas, la avalancha de problemas crece de modo imparable, pero Willy vive otra realidad, en otro mundo: ¡ha soñado con tantas cosas!... Ha sido un perfecto trabajador, un perfecto padre y marido: ¿donde esta el error?, ¿en el o en los demas? La tragedia de Willy Loman esta en que dio su vida, o la vendio, para justificar que la habia desperdiciado, escribio Arthur Miller, quien, a proposito de la triste vigencia de esta obra, dijo en cierta ocasion: El que siga habiendo tantos Willy en el mundo se debe a que el hombre se supedita a las imperiosas necesidades de la sociedad o de la tecnologia aniquilandose como individuo Pero la obra trata de algo aun mas primitivo. Como muchos mitos y dramas clasicos, es una historia sobre la violencia en el seno de las familias.

En mayo de 1920 un emigrante italiano llamado Salsedo sale volando por una ventana del edificio del fbi en Nueva York: este es el episodio que Dario Fo utiliza como pretexto para escribir Muerte accidental de un anarquista, una de sus obras de teatro de