Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 6 de 33

Hugo von Hofmannsthal, poeta, dramaturgo, libretista, uno de los representantes de habla alemana más importantes del fin de siècle, nació en Viena en 1874. Viajó a Grecia en 1908 por primera y única

Aquest volum recull una selecció de les obres dramàtiques mes rellevants del teatre frances dels ºltims anys, totes elles inedites en català: La reunificació de les dues Corees, de Joël Pommerat (20

Dos matrimonios, adultos y civilizados, se encuentran para resolver un incidente protagonizado por sus hijos pequeños: uno de ellos le partió dos dientes al otro en una pelea en la plaza. Nada que unos padres civilizados no puedan resolver. Con este sencillo argumento, Reza compone una satira de la sociedad contemporanea y disecciona, con mucho sentido del humor, la pareja, la educacion, la competitividad, entre otros muchos temas, pero, sobre todo, el exceso de correccion politica. Con esta obra, la autora ha conseguido un gran exito internacional, ha sido traducida a mas de 35 idiomas y la version de Broadway, donde Jeff Daniels y James Gandolfini encarnaban a sus protagonistas masculinos, logro un Premio Tony en 2009. Recientemente, ha sido llevada al cine por Roman Polanski con Kate Winsley y Jodie Foster como protagonistas femeninas.

Losada incorpora a su colección Aniversario dos piezas fundamentales del gran dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912): La Señorita Julia (1888) y El padre (1887). Impregnadas de la perspectiva cientificista del naturalismo, estas obras lo trascienden a partir de su singular lucidez. El autor reflexiona acerca del arte teatral de la siguiente manera: "¿No es posible una emancipación del arte, un renacimiento, una liberación de las terribles reglas que están empezando a hacer desgraciada a la gente, las cuales quieren convertir el teatro en un foro político, una escuela dominical o una iglesia? ¡Quizá! Podemos tener un teatro donde uno pueda estremecerse ante lo más horrible y reír ante lo ridículo: donde uno pueda verlo todo y no ofenderse si ve lo que está escondido tras los velos teológicos y estéticos; donde se rompan las leyes de los convencionalismos. ¡Podemos tener un teatro donde uno tenga libertad para todo, excepto libertad para carecer de talento, ser hipócrita o ser tonto! ¡Y si no tuviéramos tal teatro, probablemente procuraríamos hacerlo nacer de cualquier forma!".

La primera versión castellana directa del drama filosófico La tragedia del hombre, de Imre Madách (1823-1864), obra cumbre de las letras húngaras, que bien merece estar en toda biblioteca junto al Fausto, El paraíso perdido y La divina comedia.

G. K. ChestertonLa lectura de Magia depara la felicidad a quien admite gustoso el portento de la vida. Una comedia fantástica del creador del Padre Brown y Herejes. “Repetiré públicamente mi desafío;

El 17 de mayo de 1968 siete hombres y dos mujeres irrumpieron en la oficina del servicio de reclutamiento militar de la localidad de Catonsville, en el condado de Baltimore (Maryland) para protestar contra la guerra de Vietnam. En cuestion de unos pocos segundos, y ante el estupor de las funcionarias alli presentes, comenzaron a vaciar el contenido de algunos archivos en unas papeleras de metal y salieron corriendo al aparcamiento que habia en el exterior, donde prendieron fuego a los expedientes de movilizacion que contenian los ficheros despues de rociarlos con napalm casero; luego, se santiguaron y se pusieron a rezar, mientras esperaban la llegada de la policia.Los nueve de Catonsville fueron detenidos, juzgados y condenados a prision. Uno de ellos, Daniel Berrigan, escribio este libro dando testimonio de aquel juicio.Pararan o no la guerra, los nueve de Catonsville fueron todo un simbolo en aquellos momentos, y aunque desde entonces han pasado casi cuarenta años, continuan vigentes las mismas cuestiones que quisieron denunciar con su accion: la guerra, el racismo, la pobreza... Por eso, esta pequeña obra sobre los limites de la obediencia y el significado y las contradicciones de la desobediencia sigue conservando todo su sentido.

En este volumen, bajo el título de Tempus Fugit, se han reunido los más representativos textos de Ignacio Pajón Leyra. Relatos de diferente extensión y ambientadas en épocas y lugares distintos, con incursiones en la ciencia ficción, el realismo, el drama, el humor, la prosa poética o el monólogo teatral, pero con una serie de temáticas comunes a todas ellas: la creación artística, la crítica de las posiciones y costumbres asumidas, y sobre todo el inevitable paso del tiempo.

Litoral, la obra que KRK pone hoy a disposición de los lectores españoles, narra una historia sencilla, pero de hondo significado: Wilfrid, el protagonista, está haciendo el amor con una joven y, justo en el momento del orgasmo, suena el telefono y recibe la noticia de que su padre, a quien no ha llegado a conocer, ha muerto. A su madre tampoco la habia conocido, puesto que habia muerto como consecuencia del parto que lo trajo al mundo. Ahi tenemos las señas de identidad de Edipo; es decir, la ausencia de toda seña de identidad. Wilfrid es el niño, en este caso el adolescente, que no sabe quien es y que, como Edipo -o como Segismundo-, va a poner todo su empeño en descubrirlo. Y ser aqui significa pertenecer, el ser individual como lugar de paso de una corriente que viene de muy atras y proseguira mas alla de nosotros, en la lejania de los tiempos. El ser individual como una encrucijada donde esta uno mismo pero tambien esta el otro.El padre muerto en el instante del orgasmo de su hijo, la madre muerta y la genesis de la vida, invitan a pensar sobre su sentido mismo, a hacerse las no por topicas menos esenciales preguntas sobre quiens soy, de donde vengo, a donde voy. Y Wilfrid recorrera su personal camino para tratar de responderselas a traves de un mundo desolado por la guerra y la violencia atavica.

El asesinato de Thomas Becket, arzobispo de Canterbury, por orden de su amigo, el rey Enrique II de Inglaterra, en 1170, es el punto de partida histórico que tomó Anouilh para construir Becket o el amor de Dios, una de sus obras mas intensas, donde el vigor dialectico se mezcla con el analisis de sentimientos. El vals de los toreros -pieza que el mismo autor ha llamado "chirriante"- sacude las bases mismas de las convenciones sentimentales e ideologicas que simulan sostener la sociedad humana. Jean Anouilh (1910-1987) logro el milagro de permanecer durante decadas en un lugar eminente e indiscutible, aunque desafiantemente personal, del teatro frances contemporaneo. Su obra, lejos de inmovilizarse en sus formas mas celebradas, se renovo constantemente dentro de la fidelidad al talento que la animaba.

Pobre Bitas o la cena de personajes (aquellos de la Revolución Francesa) es una pieza corrosiva -"chirriante" la denominó su autor-, despiadada sin exaltación, pero con una violencia indirecta y penetrante más letal que la pasión. Napoleón, el personaje histórico de La feria de los sustos -"pieza con disfraz"- es sometido a una interpretación tan libre como lo requiere la inagotable imaginación del autor. Jean Anouilh (1910-1987) logró el milagro de permanecer durante décadas en un lugar eminente e indiscutible, aunque desafiantemente personal, del teatro francés contemporáneo. Su obra, lejos de inmovilizarse en sus formas más celebradas, se renovó constantemente dentro de la fidelidad al talento que la animaba.

Podría decirse que el rasgo principal de Fausto es la desmesura, atributo que sólo en apariencia y en nombre de esas reglas que pretenden identificarse con lo clásico, puede considerarse como negativo. La desmesura temática y un poco folclórica del mito del hombre que hace un pacto con el diablo para curar sus deseos insatisfechos y poder acceder al conocimiento total de la experiencia, se transforma en la obra de Goethe en desmesura formal, lo que le permite incorporar muchas contradicciones consideradas por algunos como irreconciliables: es a la vez un drama trágico pero no carente de comedia, alegórico pero también fantástico, místico, estrafalario y erudito; y, como mezcla sin compeljos el pasado histórico con el presente de la escritura haciendo del anacronismo un instrumento formal, podría decirse que, como el sueño para Freud, Fausto se construye sosteniéndose con un pie en el pasado y con el otro en el suelo igualmente fértil de la víspera.

Versión de Antonio Buero Vallejo. El teatro contemporáneo de Brecht se representa en esta obra versionada por el mejor Buero Vallejo.

Las tres obras de teatro que recoge este volumen son un buen ejemplo de ello: sueño, fantasía, pensamiento mágico y la cruda realidad se mezclan para ofrecer un escenario profundamente humano y pertu