Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 7 de 32

“Sea la publicación de este volumen la ocasión para descubrir a un autor singular y sus fascinantes aproximaciones al misterio del entusiasmo amoroso; la invitación también a incursionar en espacios

My Zinc Bed (ara El meu llit de zinc en la traducció catalana) presenta un triangle complex i, a estones, d’una considerable turbulència: amb l’eix temàtic de la dependència (entesa en el sentit més

En 1972, el joven director de teatro frances Georges Werler fue a ver a Milan Kundera a Praga y a su regreso consiguió, pese a los controles de la frontera, introducir en Francia el manuscrito de su obra de teatro Jacques y su amo. Kundera la habia escrito despues de la invasion sovietica, cuando toda su obra, pasada y futura, habia quedado borrada de las letras checoslovacas. aa Jacques y su amo relata tres historias de amor que se entrecruzan durante el viaje que emprenden Jacques y su amo: la del amo, la de Jacques y la de Madame de la Pommeraye; tres historias que se entremezclan polifonicamente, donde cada una es, a su vez, variacion de la otra, y juntas conforman una comedia sobre los problemas existenciales de la pasion amorosa.

El asesinato de Thomas Becket, arzobispo de Canterbury, por orden de su amigo, el rey Enrique II de Inglaterra, en 1170, es el punto de partida histórico que tomó Anouilh para construir Becket o el amor de Dios, una de sus obras mas intensas, donde el vigor dialectico se mezcla con el analisis de sentimientos. El vals de los toreros -pieza que el mismo autor ha llamado "chirriante"- sacude las bases mismas de las convenciones sentimentales e ideologicas que simulan sostener la sociedad humana. Jean Anouilh (1910-1987) logro el milagro de permanecer durante decadas en un lugar eminente e indiscutible, aunque desafiantemente personal, del teatro frances contemporaneo. Su obra, lejos de inmovilizarse en sus formas mas celebradas, se renovo constantemente dentro de la fidelidad al talento que la animaba.

«He aquí la historia: un día, unos corderos descubren a su pesar que sus pastores eran lobos. Heridos, pierden sangre, agonizan. Pero bueno, ¿los han matado los que cuidaban de ellos? ¡¿No?! ¡Sí! ¿Qu

Magia, pieza teatral que Chesterton escribió a partir de un relato que hoy anda perdido, se estrenó en noviembre de 1913 en el Little Theatre de Londres. La obra entonces alcanzó las 165 representaciones. Bernard Shaw fue sin duda el principal impulsor para que Chesterton se decidiera a escribir teatro y fue quien posteriormente lo elogio hasta el punto de situar a su amigo dentro de la tradicion prestigiosa de Shakespeare. En Magia, en palabras de Felipe Benitez Reyes, encontramos a un Chesterton en toda la pureza de su metodo: un arranque misterioso, el desenmascaramiento, digamos, de ese falso misterio, una situacion trivial, y de repente, el ascenso a un mundo especulativo, abstracto y paradojico en el que se enredan los dogmas y las dudas, la esencia y la apariencia, lo real y lo extraordinario, de modo que la trama se aleja de la linealidad y deriva en espiral, con todas las asimetrias de un discurso que crece en torno a si mismo satisfecho de si mismo, orgulloso de su poder. Desde el principio de la obra las palabras comienzan a tejer una tela de araña, territorio verbal, donde van quedando atrapados los sofismas, las tergiversaciones y los sinsentidos, los axiomas paradojicos, todo lo que siempre y solo es ya propio y unico de Chesterton.

... para vosotros los hombres, una mujer no es más que polvo y porquería . 1856, Estados Unidos está forzando la apertura comercial de Japón. Utiliza todas sus artes diplomáticas para lograr ventajosos acuerdos comerciales, incluida la amenaza de bombardear sus ciudades costeras con su artilleria naval. La geisha Okichi es forzada a atender al consul norteamericano para evitar que destruya el puerto de Shimoda. Pero una vez que ha logrado su objetivo, es repudiada por su traicion e incluso abandonada por quienes pidieron su ayuda. Ofendida y humillada, exige que se le de el reconocimiento moral del que se considera acreedora. La Judih de Shimoda es una obra inedita de Bertolt Brecht escrita en 1940, durante su exilio en Finlandia. Se trata de una reelaboracion de una obra japonesa de Yamamoto Yuzo, pero que lleva el ineludible marchamo de Brecht: cada escena viene precedida de un interludio en el que un politico y magnate de los medios de comunicacion japones, un orientalista ingles y una periodista norteamericana asisten a unarepresentacion teatral de La Judith de Shimoda y la comentan escena a escena, creando asi el distanciamiento brechtiano. Leida hoy en dia La Judith de Shimoda, pese a la epoca y lugar en que se desarrolla la trama, unido a los años en que fue escrita, resulta una obra de una gran actualidad por la manera en que Okichi reivindica su dignidad fe (continua...)

La acción de Casa de muñecas (1879) tiene como protagonista a Nora, una mujer que simula estúpida frivolidad pero que en verdad es inteligente y aguda. Nora se vio forzada años atrás a recurrir a una artimaña financiera para costear un viaje en salvaguarda de la salud de Helmer, su marido, al tiempo que su padre se hallaba moribundo. A medida que la tension del conflicto va in crescendo, la monotonia burguesa de la protagonista se va convirtiendo en un nudo corredizo que va dejandola sin aire. Ante su impotencia, observa la imposicion de todo un mundo de valores contradictorios que amenazan su idea de felicidad. Teatro de ideas, pero intensamente dramatico, la obra del noruego Henrik Ibsen (1828-1906) ha influido profundamente en la evolucion de fa escena europea contemporanea.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al quinto de la serie que recoge su Teatro completo y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye dos obras escritas entre 1931 y 1934: LA MADRE -inspirada en la obra homonima de Gorki- y CABEZAS REDONDAS Y CABEZAS PUNTIAGUDASSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al quinto de la serie que recoge su Teatro completo y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye dos obras escritas entre 1931 y 1934: LA MADRE -inspirada en la obra homonima de Gorki- y CABEZAS REDONDAS Y CABEZAS PUNTIAGUDAS

Dos de las grandes obras de Chéjov en nuevas traducciones concebidas para la escena y con textos complementarios inéditos, entre otros, de Stanislavski y de la actriz Maria Chitáu, que estrenó La gaviota en 1896.En La gaviota asistimos a un duelo entre cuatro personas: una madre, Irina Arkadina, su amante Trigorin, escritor famoso, su hijo Treplev, escritor en ciernes, y la amada de este, Nina. Tio Vania relata la historia de la monotona y tranquila vida de la hacienda campestre de Serebriakov, que se ve alterada con el retorno de su propietario.

Dos matrimonios, adultos y civilizados, se encuentran para resolver un incidente protagonizado por sus hijos pequeños: uno de ellos le partió dos dientes al otro en una pelea en la plaza. Nada que unos padres civilizados no puedan resolver. Con este sencillo argumento, Reza compone una satira de la sociedad contemporanea y disecciona, con mucho sentido del humor, la pareja, la educacion, la competitividad, entre otros muchos temas, pero, sobre todo, el exceso de correccion politica. Con esta obra, la autora ha conseguido un gran exito internacional, ha sido traducida a mas de 35 idiomas y la version de Broadway, donde Jeff Daniels y James Gandolfini encarnaban a sus protagonistas masculinos, logro un Premio Tony en 2009. Recientemente, ha sido llevada al cine por Roman Polanski con Kate Winsley y Jodie Foster como protagonistas femeninas.