Libros de Teatro contemporáneo hispanoamericano del XIX al XXI, página 3 de 9

Planteadas originalmente como un ejercicio relacionado con el magisterio del arte dramático, las "obras en un acto" de Emilio Carballido se han ido acumulando con el paso de los años hasta integrar 52. "Esta coleccion de textos dramaticos -dijo el autor- ha sido motivada por dos antiguos propositos diversos. Uno, muy modesto, ofrecer a los estudiantes de actuacion algun material para sus examenes. El otro, desmesurado: hacer un collage dramatico, un caleidoscopio de pequeñas acciones a fin de retratar la vision muy personal que el autor tiene de su Distrito Federal, de su ciudad de Mexico, una ciudad que crece y se transforma y evoluciona como un ser vivo." Entremeses de cultura urbana, estos ejercicios de presteza y punteria conforman ya una de las mas amplias, vitales e intensas colecciones de postales literarias sobre la ciudad de Mexico de fin del siglo XX.

En 1926 Roberto Arlt publica "el juguete rabioso", obra que entra de lleno en la modernidad rompiendo los cánones literarios establecidos. Posteriormente publicó, entre otras, "los siete locos" "los lanzallama" y "el amor brujo". En adelante la dramaturgia sera su principal ocupacion y entre su produccion dramatica seleccionamos aqui dos muy pequeñas piezas tituladas La isla Desierta y Prueba de amor. Su escritura, heterodoxa e intempestiva, pervive hasta hoy.

""Del maravilloso mundo de los animales: los corderos condensa los tópicos sobre los cuales siempre ha indagado el autor. Se trata de una pieza oscura, con indirectas pero implacables referencias a un mundo degradado y a una epoca feroz, concebida en un sutil contrapunto con la pseudotranquilidad y alegria de un "reencuentro" familiar.La pieza presenta una referencialidad indirecta inocultable con la desintegracion social padecida en los años de la dictadura militar, desintegracion esta que, por ello, no solo funciona como principio constructivo, sino que tambien es abordada como topico." Maria Florencia Heredia

"Rafael Spregelburd para experimentar con el lenguaje teatral y sus posibilidades de ficcionalizar y producir sentidos -sin importar que éstos sean contradictorios u obscuros- trabaja con estructuras extrañas a las de un texto dramatico tradicional. Spregelburd abandona lo especificamente teatral para tomar "la simetria, la matematica, la logica, la linguistica estructural", ya que cree que "el teatro, para ser renovador, debe pensarse desde otras areas".Raspando la cruz hace un cuestionamiento a la posibilidad de interpretar la historia unidireccionalmente y de objetivizar los acontecimientos, alcanzando una unica verdad. No se puede controlar racionalmente lo aleatorio, lo arbitrario, sino simplemente participar de un devenir historico que se comprende solo parcialmente." Patricia Fischer

Dentro del sistema teatral porteño de la década del noventa, la producción dramática de Javier Daulte ocupa un lugar sin duda singular. Si bien su poética es cercana a la de otros autores del "teatro de la desintegracion", hay en ella aspectos peculiares que la distinguen del resto, especialmente su ironico y sutil tratamiento de las relaciones entre sus personajes siempre tensionados entre lo sentimental-melodramatico y el "deseo en estado puro" que los lleva a su extremo, a cometer actos perversos o nobles pero siempre terribles.En Criminal, la logica del deseo es la que rige las acciones de los personajes en donde todo vale y el amor es representado como una guerra. Se percibe un claro juego entre lo real y lo aparente que redunda en una concepcion fuertemente relativista.

Una noche con la muerte y El discurso de los poderes forman el díptico con el que Juan Patricio Lombera ha sido finalista del II Premio El Espectáculo Teatral. En ambas historias, la muerte es la protagonista, aunque su relacion con los hombres es muy distinta. En la primera obra, un joven de Chiapas es visitado por la muerte, que pretende llevarselo, pero se encontrara con unos planes bien distintos; los del joven, que en plena efervescencia hormonal, lo que quiere es fornicarse a ese esqueleto sin encantos que dice ser la muerte. Comedia de humor negro, -negrisimo- muy adecuada para ser leida en noche de luna llena en un cementerio lo mas decadente posible. Y a ser posible ahito de peyote. En El discurso de los poderes, un periodista es secuestrado por un grupo guerrillero, que utiliza su vida como moneda de intercambio con un gobierno dictatorial tipicamente hispanoamericano. Lo que no podia figurarse nadie en el grupoguerrillero es la cantidad de intereses particulares que hay en un Estado y como antes de tomar una decision, lo que menos se valora es la vida humana; y que el propio periodista tiene una carta negrisima en la manga. ¿Y la sociedad civil? Borracha en una taberna de mala muerte, haciendo apuestas.

El presente volumen reúne cuatro obras teatrales que podrían incluirse en el llamado género chico rioplatense, definido como tal por oposición al teatro culto, serio o clásico. Siu tiempo es el de las primeras decadas del siglo XX, su ambiente predominante el de los barrios populares, el del transcurrir de una pobreza a veces lindante con la mala vida.

La bibliografía mundial dedicada a la vida y obras de Jacques Offenbach es por cierto extensa y cuantiosa. Existen decenas de libros y tratados, e infinidades de ensayos y artículos sobre los tópicos mas diversos de la pintoresca existencia y creaciones de este ilustre compositor y hombre de teatro. Sus numerosas partituras, las notas periodisticas, las criticas, y los chismes aparecidos en vida del maestro, podrian colmar bibliotecas enteras. Han sido descritas en detalle las representaciones de sus operas, operetas, operas bufas, operas comicas y demas, principalmente en Francia, Alemania y Austria. Existe abundante informacion sobre sus estrenos en Inglaterra, los Estados Unidos, la Rusia zarista, y otros paises del este europeo e incluso en Australia y Nueva Zelanda. En cambio, y por razones dificiles de explicar y justificar, no existen aun publicaciones sobre las producciones Offenbachianas en la Peninsula Iberica, y muy especialmente en España.

Copi fue en el teatro de los años 70 lo que Almodóvar en el cine de los 90 En opinión del poeta Hugo Gutiérrez Vega, el dramaturgo y dibujante argentino Raúl Damonte Taborda, mejor conocido como Copi fue un poeta del exceso, un autor dinamitero cuyas obras en el tiempo en que fueron escritas, escandalizaron y continuan escandalizando porque provocan a los personeros de las buenas costumbres. "Hay en Copi una especie de candor radical. Esto se nota en sus personajes, en el vestuario, en el lenguaje y en la forma como concibe el mundo. Gran parte de esta construccion proviene de la caricatura y del Baudeville y su mejor recurso es el exceso", señalo el bardo durante la presentacion del libro El homosexual o la dificultad de expresarse, coeditado por el Conaculta y Ediciones El Milagro.

Este volumen recoge cuatro de las obras dramáticas más sobresalientes del autor: La verdadera muerte de Juan Clemente Zenea es una indagación en el trágico destino del poeta J. C. Zenea, un personaje acosado por la fatalidad de la Historia; Perla Marina,

Una comedia histórica de terror romántico.Un autor y director de teatro obsesionado con la figura de María Estuardo se instala en una tienda de campaña junto al castillo de Tutbury, donde la reina paso gran parte de su cautiverio. Su intencion es comunicarse con el fantasma de la tragica y ultima reina de Escocia. Helado en el interior de su tienda de campaña, el autor dirige a traves de Skype a una actriz y a un actor que ensayan en una buhardilla destartalada y con goteras. No es un asunto facil, pero se complica todavia mas cuando el autor decide colarse en una habitacion del castillo que ha sido clausurada por su alarmante grado de actividad paranormal. Las cosas mas inesperadas pueden pasar en una sesion de espiritismo a traves de Skype.

La ciencia está sujeta a los anhelos, temores, prejuicios, talentos y obsesiones de los hombres que la construyen; así lo muestran las diversas obras de "ciencia en ficción" que Carl Djerassi ha escrito con la intencion de retratar la ciencia real (o al menos plausible) y de documentar las conductas de los personajes cientificos.

En diciembre de 1934 Carlos Gardel está en New York. Él no lo imagina, pero le quedan solo 6 meses de vida. Se encuentra en su mejor momento, el más productivo, el punto más alto de su popularidad.