eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

Después del pop es el primer poemario de Elisa Fernández Guzmán, accésit del Premio Adonáis 2023 por «su frescura y su coloquialismo extremo que, entre viñetas de puro presente, contagia una mirada s

La poesía de Lorca, encumbrada en su Romancero gitano, recorre paisajes, hurga en tradiciones y denuncia injusticias con la maestría de quien ha sabido utilizar la pluma como pocos, sin claudicar al paso del tiempo.Sin lugar a dudas el Romancero gitano no es solo el gran libro de poesia del canon lorquiano sino tambien una de las obras poeticas mas importantes de la cultura occidental, que ha convertido al poeta granadino en una de las figuras mas destacadas de nuestra literatura, junto a Quevedo, Gongora o Juan Ramon Jimenez.A lo largo de los dieciocho romances que conforman el libro, Lorca hace gala del simbolismo que tanto le caracteriza -la luna, el agua, el cuchillo, la sangre, su mundo gitano, el barco sobre la mar y el caballo en la montaña- con el que ha fascinado, o casi hipnotizado, a generaciones de lectores de todo el mundo.Salvador Dali escribio... Federiquito, en el libro tuyo que me lo he llevado por esos sitios minerales de por aqui a leer, te he visto a ti, la bestiecita que eres, bestiecita erotica, con tu sexo y tus pequeños ojos de tu cuerpo, y tus pelos y tu miedo de la muerte, y tus ganas de que si te mueres se enteren todos los señores.

El cuerpo como un campo de batalla, una voz iluminadora que no pide perdón.«Todos los poemas me salen amarillos», escribe Marta Sanz en uno de los versos de este libro. Y es que el amarillo es, aquí,

Estos poemas recorren los días del presente incierto, se acogen a la memoria con gratitud o proyectan una mirada crítica sobre la realidad cotidiana.Con su séptimo libro de poemas, Juan Bonilla entrega una obra de plena madurez donde se alternan los tonos elegiacos y una suerte de vitalismo desengañado que no renuncia a celebrar el esplendor del mundo, sin dejar de ver ni de señalar sus miserias. Desde el inicio, Los dias heteronomos parte de la limitacion provocada por la enfermedad para constatar su paradojica ampliacion de campo, el acceso a una "luz distinta" que es descrita con la rica e imprevisible imagineria del autor, siempre alejada de los modos consabidos. Estructurados en cuatro secciones de nueve composiciones cada una, a las que se suman un prologo y un epilogo en verso, los poemas recogidos en el libro recorren esos dias en los que, en efecto, como sugiere el titulo, "no somos ley de nuestro propio estar", pero tambien se acogen a la memoria, con gratitud no exenta de aristas, o proyectan una mirada critica sobre la realidad cotidiana, de algun modo redimida por el don "esa es su magia: / la poesia es fiebre y se contagia" que la convierte en acuñacion memorable: "Por encima del arte / que a Adonis hace fiero y bello a Marte, / cantico de la vida, / no le pidas que te cierre una herida, / mas bien que te las abra / con eficaz palabra / helada en luz tan pura / que sea un simulacro de sutura". En el proceso de edicion, el autor ha añadido al original premiado por el Hermanos Machado, cinco poemas ya conocidos que encuentran su lugar natural en un libro que tiene mucho de balance o recuento, hecho de fragmentos o cristales rotos con los que fabrica un espejo donde se refleja un hombre dañado pero sereno y como de costumbre incisivo, batallador, dispuesto a seguir entonando "este himno de estar vivos".

La Muerte de Virgilio es una obra profundamente reflexiva que explora temas filosóficos y existenciales a través de la figura del poeta Virgilio en sus últimos días de vida. Escrito por Hermann Broch, el texto examina el proceso interno del protagonista mientras reflexiona sobre su legado, su obra, y el sentido de la vida y la muerte. La novela se situa en una Roma en decadencia, donde Virgilio, gravemente enfermo, lucha con su decision de destruir la Eneida, la cual considera insuficiente en su busqueda por alcanzar la verdad artistica y espiritual.A lo largo de la obra, Broch explora la tension entre la creacion artistica y las responsabilidades morales y sociales del autor. Virgilio, atrapado entre su lealtad a la obra que ha definido su carrera y la revelacion de que las palabras no pueden capturar plenamente la verdad, encarna una lucha universal sobre el proposito del arte y el significado de la existencia. Esta exploracion filosofica lleva a preguntas fundamentales sobre la naturaleza del tiempo, el poder del lenguaje y la redencion a traves del sacrificio personal.Desde su publicacion, La Muerte de Virgilio ha sido reconocida por su complejidad literaria y su meditacion sobre la mortalidad y el arte. La obra ha influido en discusiones filosoficas sobre el papel del autor y ha sido aclamada por su prosa poetica y estructura narrativa unica, dividida en cuatro secciones que representan los ultimos momentos de la vida de Virgilio.

Premio Nacional de Poesía 2025.Una relación entre dos que desemboca -inevitablemente- en una multiplicidad de relaciones posibles. La revelación de aquello que se percibe como obvio, pero a menudo se niega o se pierde de vista: la conciencia de que la otra persona es una persona otra, soberana e insondable. ¿Como relacionarse con ella? La voz que escribe duda, y a la vez confia; conmuta y confronta, conjetura y congenia. No quiere engañarse ni dar por sentado: construye lo mutuo, celebra su extrañeza.Con, inmensa particula minima de lenguaje, apela a la importancia del vinculo, pero tambien a las circunstancias en las que algo sucede y a como reaccionamos ante ellas. En estos poemas el lenguaje nos interroga, se muestra como espejo y se disloca; la sintaxis se violenta y se vacia. Asi este libro espera ser definido y multiplicado con la persona que lee.La de Miriam Reyes es una de las grandes voces poeticas que empezaron a escucharse con el siglo, una de las de mayor influencia en las generaciones siguientes: por su discurso visionario en su tratamiento de la identidad, por su ambicion de dar palabra al cuerpo, por su capacidad para articular una propuesta colectiva desde la experiencia intima. Una escritura no confesional sino conceptual, que en Con amplia su espectro de pensamiento hacia la complejidad de las relaciones afectivas, y explora su impacto -su mutacion- en nuestra identidad.

José Mateos reúne cuarenta años de dedicación a la poesía (1983-2023) que comprenden toda su obra publicada y un libro inédito.En este volumen José Mateos reúne cuarenta años de dedicación a la poesía (1983-2023) que comprenden toda su obra publicada y un libro inedito, integrado por un solo poema que se suma a los que conformaban su anterior entrega, La hora del lobo. De factura clasica, enraizada en la tradicion, y a la vez caracterizada por una entonacion personalisima, propia de un autor excepcionalmente dotado para la musica, la poesia de Jose Mateos cultiva con maestria el llamado arte menor, en poemas a menudo breves que huyen de la grandilocuencia y encierran en su aparente sencillez verdades profundas, o bien se sirve del endecasilabo para renovar el vuelo de la gran lirica meditativa. Las razones del corazon, el paisaje reducido a su esencia mas despojada o la celebracion del Misterio son asuntos recurrentes de unos poemas en los que el autor elude el primer plano para tratar de las manifestaciones de lo sagrado, abordadas desde la perplejidad o desde la gratitud ante el hecho radiante e incontestable de la vida. En palabras de Vicente Gallego, autor del hermoso prologo que abre la recopilacion: "La poesia de Mateos esta llena de preguntas que no quieren verse respondidas, de exclamaciones cuyo eco nos lleva hacia una certidumbre de nada, pero que fragante, que hiriente de agujas benefactoras. Porque la carne esta ahi solo para abrirnos a la inmensidad de ese espiritu que sopla donde quiere y en todo se derrama".

PREMIO EUSKADI DE ILUSTRACIÓN 2024PREMIO JUNCEDA DE ILUSTRACIÓN 2024La obra de Machado cobra nueva vida a través de los pinceles de David de las Heras.Campos de Castilla es una obra clave de la poesía española del siglo XX: un sentido homenaje a España y a sus gentes que marco un antes y un despues en la carrera literaria de Antonio Machado. Tanto es asi que en estos terminos se expresaba en La Vanguardia en 1912 el intelectual Bernardo G. de Candamo: Nos hallamos ante un caso de transformacion artistica (). Es decir que Antonio Machado, el de antes, no es mas que un homonimo de el de ahora. De hecho, el texto de Machado indagaba en nuevos terrenos poeticos, historicos y sociales y se convirtio en un exito de critica y publico que se ha extendido hasta el dia de hoy.A traves de una sensibilidad unica y de una creatividad desbordante, David de las Heras ilustra este poemario para que cobre nueva vida frente a los ojos de los lectores actuales. Para ello recurre a una gama cromatica amplia, distintos generos artisticos y referencias pictoricas que remiten al Siglo de Oro, pero que resultan sorprendentemente cercanas. La literatura y el arte se hermanan en una sucesion de versos e imagenes que arrojan una luz inedita sobre un clasico inmortal.

Hay un ejercicio de meditación que consiste en mirar el dolor de frente, a los ojos, sin huir de él ni renunciar a él, hasta que se extinga o hasta que sea él quien nos esquive. Los estómagos es eso mismo. Los estomagos es el hogar que ha sobrevivido sereno a la tempestad, un templo donde las leyes de la naturaleza siguen su curso: aqui la gaviota picotea las cuencas de los ojos del cordero que yace, el padre come carne, la araña atrapa a la cucaracha y le hace un vestido de huesos blancos, el cancer comun destroza al cuerpo porque la enfermedad anida en nuestros espejos. Los estomagos tambien son mantras que suenan como un susurro porque las grandes verdades se hablan en voz baja. Buda llamaba brahmana a quien esta despierto, conoce la destruccion y el retorno de los seres, cruza el camino fangoso y alcanza la otra orilla. Brahmana es tambien la persona que narra Los estomagos y cuenta su travesia a la otra orilla para ver la luz y atraparla. Por eso Los estomagos es claridad y por eso Los estomagos esta, despues de todo, lleno de vida. O como expreso Reinaldo Arenas: Voluntad de vivir manifestandose.

La sensibilidad es un superpoder que puede cambiar el mundo. Esto no ha acabado, porque el amor no se acaba. El amor fluye y sobre todo se transforma. El invierno es la corriente que me ha llevado hasta aqui, no quiero otro sin mi y cada año que pasa se hace mas largo dentro de este cuerpo para aprender a quererme.El amor que me rodea ha evolucionado para conseguir que deje de huir de monstruos que se quedaron atras o eligieron otro camino, de nuevos monstruos que han aparecido en el mio y otros que siguen recordandome que lo pequeño es lo esencial de la vida.Ahora he escogido el camino que se abraza a mi cuerpo. Cualquier dia me enamoro y se acaba la historia. Redry

Este no es un libro de esos que dejas olvidados en un rincón, es un libro de esos a lo que vuelves cada vez que lo necesitas.Es de esos que logran derrumbarte, pero también hacerte brillar. Te hará llorar y reir, te acercara mas a la vida.Aqui encontraras verdades, de esas sin filtro, que te hacen reflexionar. No encontraras utopias, pues cada palabra nace de una experiencia.Valentia es un camino, tiene sus obstaculos, sus dolores y tristezas, pero tambien esta lleno de esperanza, de fe. Es un libro que avivara el fuego de tu corazon, pondra tus emociones a flor de piel y, sobre todo, te recordara que en esta vida vale mucho mas ser valiente que cualquier otra cosa.

En Sinfonía en rojo se reúne una muestra de todos los géneros que Mulder cultivó, desde la poesía a la novela, pasando por el cuento y el artículo periodístico, completando así una visión panorámica de una obra de gran originalidad y valia literaria. Se incluye completa la notable novela La historia de Java, que merece figurar por meritos propios en la historia de la literatura española del siglo xx, y sus mejores cuentos, de aire chejoviano, que rozan la perfeccion.Juan Manuel de Prada se ha encargado de la seleccion de los textos y del estudio introductorio. Convirtio a Elisabeth Mulder en uno de los personajes de su libro Las esquinas del aire; desde entonces ha reivindicado la obra de esta gran escritora injustamente olvidada.

Vibrante, luminosa y valiente, María Vera se reinventa y se muestra por dentro en estas páginas que abogan por un ser íntegro y complejo, por la belleza del camino y lo necesario de los momentos, buenos y malos, que nos construyen.He decidido ser mi doble de acciony protagonizar las escenas emocionantes de mi viday no ser casi siempre esa niña asustada que caminaevitando los abismos, la oscuridad y el amor.Ya no me da miedo la intermitencia del hilo rojo.Cuenta la leyenda que todos tenemos atado a nuestro dedo un finisimo hilo en cuyo extremo opuesto se encuentra aquella persona con la que estamos destinados a encontrarnos. Pero lo que nadie sabe es que existe un segundo hilo, mucho mas importante, que nos conecta con nuestros yoes del pasado y nuestros yoes del futuro; un precioso arsenal de muñecas rusas.

La poesía como balada asombrada, las instrucciones de uso como invitación a que el pasmo nos inunde las horas, las contraindicaciones como recurso que enseña a abrir los ojos, o una nueva forma de informar que incluye el canto. Esta es la apuesta de Asuncion Escribano en este libro. Un diccionario de asombros a traves de los que el lector puede asomarse mas alla de la tiniebla efimera, y que le hace visible la luz que brilla siempre, al alcance de quien sabe conducir su mirada a traves de los paisajes invernales. "Para poder decir/ en el futuro/ que en aquel periodo/ de tinieblas/ fuiste por el amor completa dicha".

Jaime Gil de Biedma, poeta esencial en la literatura española, llega a la colección «Poesía Portátil».Jaime Gil de Biedma fue uno de los poetas más importantes del panorama literario español del sigl

-Una obra de Chantal Maillard siempre es un soplo de aire fresco. Poeta y filósofa experta en el pensamiento oriental, Maillard juega en Matar a Platón, una vez más, una partida con la nada y con la sinrazon de la existencia, y, una vez mas, la gana. Por su parte, el lector, a medida que avance por sus paginas, comprendera que la autora tiene muchas y buenas razones para desear acabar con el insigne filosofo griego. Matar a Platon es un unico y extenso poema que gira en torno a un instante, un acontecimiento en el que confluyen diversas vidas. Y lo que acontece un suceso lleno de dolor y muerte se relata sin mentir ni traicionarlo, sin encubrirlo con ideas abstractas ni evadirse en los conceptos. Asi, tejiendo en torno a ese instante una compleja red, Matar a Platon se convierte en un juego de espejos, de imagenes, de miradas. La escritura rodea ese instante, lo acecha, lo multiplica y, tambien, lo inventa: Pero la herida no, la herida nos precede, / no inventamos la herida. Matar a Platon precede a otro poema, Escribir, una profesion de fe y una poetica donde la autora reflexiona acerca de la posibilidad y la imposibilidad de la escritura, de una escritura, la suya, muy alejada por contradictorio que parezca de lo que da en llamarse literatura.

La literatura siempre mostró fascinación por el mundo ferroviario. La metáfora del tren y sus estaciones como transcurso de la existencia sigue presente en la mente de autores y lectores. LITORAL se ocupa del medio de transporte romantico por antonomisia, el que mas pasiones literarias levanta.El numero se ordena al modo de un viaje al ritmo de poemas y microrrelatos que cuentan historias sobre el humo, el vapor y los silbatos de las locomotoras; sobre guardavias y revisores; estaciones y andenes, billetes y equipajes; sobre pasajeros que leen, duermen y se enamoran en el trayecto; sobre trenes que circulan entre niebla, lluvia y nieve, trenes fantasticos y trenes fantasma; sobre el tranvia y el metro. Los trenes de juguete nos devolveran a la infancia perdida y viajaremos a bordo del mitico Orient-Express guiado por la mano maestra de Mauricio Wiesenthal. Pocas situaciones tan nostalgicas como las despedidas a pie de vagon, y tan gozosas como el recibimiento tras una larga ausencia. En torno a estas emociones escriben Pilar Adon, Felipe Benitez Reyes, Juan Bonilla, Guillermo Busutil, Cristian Crusat, Margarita Leoz, Jose Maria Merino, Sara Mesa, Gemma Pellicer y Miguel A. Zapata. Otros pasajeros ilustres en este viaje literario son Enrique Vila-Matas y Juan Jose Millas.El arte tambien se enamoro del ferrocarril. Desde Lluvia, vapor y velocidad (El gran ferrocarril del Oeste), pintado por Turner en 1844, hasta la vanguardia actual el tren sigue dando mucho juego visual. Juan Manuel Bonet recorre las estaciones de este trayecto artistico, y Ana Merino y Francisco Griñan escriben sobre el rastro del ferrocarril en el comic y el cine, respectivamente.

La obra completa de José de Espronceda, el más eminente poeta del primer romanticismo español.Edición de José Fradejas Lebrero, catedrático de las universidades de Sevilla y ValladolidEspronceda fue el mas intenso de los poetas romanticos españoles. Su obra, siempre de gran riqueza metrica, es torrencial, impetuosa, incluso desaliñada a veces, y esta poblada por personajes marginales como el mendigo, el pirata o el verdugo, cuya libertad, mas moral que material, exalta. Vehemente en politica, sus poemas abundan en llamadas a la rebeldia social y cantos a personajes y acontecimientos de la historia liberal.Ante un personaje tan fuertemente comprometido con la politica y la sociedad de su tiempo, resultan indispensables la contextualizacion historica y la comprension cabal de su obra. Por ello, el que fuera catedratico en las universidades de Sevilla, Valladolid y en la Universidad Nacional de Educacion a Distancia Jose Fradejas Lebrero doto a esta completa edicion de una introduccion, unas actividades sobre la lectura y un preciso aparato de notas.

«A un palmo de ti es fácil morderte. Guarda la lengua, que voy directa, no sea que, al sentirla húmeda, la invite donde guardo ciertos ecos y duermen huracanes, allí donde más de uno murió a oscura

Uno de los hitos de la Revolución Industrial fue la creación de la marca, la seña de identidad con la que los fabricantes decidieron personalizar sus productos y darles un aspecto exclusivo. Estudiosos de la publicidad y el diseño afirman que el fenomeno es anterior en varios siglos. Uno de las primeros signos anunciados fue el logotipo SPQR (Senatus Populusque Romanus). Desde entonces la evolucion lenta pero imparable en los siguientes 2.500 años ha contemplado el salto del logotipo al branding, pasando por pictogramas, imagenes corporativas y marcas. Hoy no existe actividad economica libre de estas practicas y su repercusion encuentra eco en el arte y la literatura. Sobre estos aspectos aportan su punto de vista escritores de diversos ambitos como Enric Satue, Roman Gubern, Tito Muñoz, Maite Mendez Baiges, Paloma Alarco, Jose Andujar Almansa, Horacio Fernandez, Antonio Castan y Justo Navarro. El numero se ha diseñado como si de una gran bazar se tratara. Recorriendo sus plantas y secciones podremos encontrar a traves de la poesia cualquier producto que necesitemos y descubrir que un anuncio a veces puede ser mas bello y transparente que un paisaje.