eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

Cartas a un joven poeta, de Rainer Maria Rilke, es una obra íntima y reflexiva compuesta por una serie de cartas reales escritas entre 1903 y 1908, en las que el poeta responde a un joven aspirante a escritor que busca consejo sobre su vocacion. En estos textos, Rilke no solo aborda cuestiones literarias, sino tambien temas profundos como la soledad, la autenticidad, el amor, el sufrimiento y la importancia del mundo interior en el proceso creativo.Desde su publicacion, Cartas a un joven poeta ha sido celebrado por su tono contemplativo y su sabiduria atemporal. Rilke invita al joven y al lector a mirar hacia adentro, a abrazar la incertidumbre y a cultivar una vida artistica como expresion genuina del ser. Lejos de ofrecer respuestas faciles, sus palabras proponen una busqueda paciente y profunda por el sentido, el arte y la verdad personal.La vigencia de la obra reside en su capacidad para inspirar a quienes enfrentan dudas existenciales y creativas. Cartas a un joven poeta sigue siendo una lectura esencial para artistas, escritores y lectores que buscan orientacion en la sensibilidad, el silencio y la fuerza transformadora de la introspeccion

Una autora que se reivindica, fundamentalmente, poeta. La recuperación —con una reescritura profunda, casi un texto nuevo— del libro de poemas que funciona, en cierto modo, como semilla de La mala co

La antología definitiva de una de las mejores poetas estadounidenses de los últimos tiempos, ganadora del Premio Pulitzer y del National Book Award«Hoy, su obra es tan popular que suele ser recitada

Me muero, te quiero es un libro sobre el brillo de la vida: las amigas, el arte, la música, el erotismo y el amor. También es un libro sobre cómo la vida se vuelve contra la vida cuando una célula enloquece. Perla Zuñiga testimonia con su lengua poetica su paso por el mundo y por las cosas del mundo. Es un paso lleno de durezas y ternezas, que conmueve profundamente con su apuesta por la belleza, la juventud y el amor. La vida se desvanece, quedan el amor y su poesia.

Un libro que conecta la vida e historia personal de la autora con su pasado: Confidencias que le haría la Sara actual a la niña que fue.Donde descansan las flores es un poemario para ordenarlo todo: nuestro pasado, lo que vivimos ahora y el futuro incierto. ¿Que te dirias si pudieras consolarte en cada resquicio de pasado? ¿Que te dirias si tuvieras las respuestas? ¿Que te dirias si pudieras aliviar el dolor depositado en cada herida que escuece por falta de entendimiento? ¿Que hubieras querido saber, si pudieras hablar contigo años mas tarde?Donde descansan las flores es un caleidoscopio de emociones, de vida, de tiempo y de espacio. Una conversacion sobre distintos parajes de la propia existencia.

Rainer Maria Rilke (Praga, 1875 - Valmont, 1926) fue un escritor austriaco que escribía en alemán y francés. Fue el poeta de lengua alemana más relevante e influyente de la primera mitad del siglo XX; amplio los limites de la expresion lirica y extendio su influencia a toda la poesia europea. Elegias de Duino son una coleccion de diez elegias publicadas en 1923. Rilke, reconocido como uno de los poetas en lengua alemana mas intensamente liricos, comenzo a escribir las elegias en 1912 mientras estaba de visita en el castillo de Duino, cerca de Trieste, en el mar Adriatico, invitado por la princesa Marie von Thurn y Taxis, a quien dedico la obra. Las Elegias de Duino son poemas misticos, intensamente religiosos, cargados de expresiones de belleza y crisis existencial. Emplean un rico simbolismo de angeles y salvacion, pero no de acuerdo con las interpretaciones cristianas tipicas. "En esta obra, el lector podra conocer y apreciar el inigualable talento y sensibilidad lirica del poeta Rainer Maria Rilke."

La otra bestia es el alter ego de Ana Rujas, la actriz y cocreadora de la serie Cardo.Textos desnudos y salvajes, con zonas profundas y peligrosas, que que golpean entre el plexo y el vientre. Ana Rujas lo ve todo, lo padece todo, la verdad le rebosa; afortunadamente puede convertirlo todo en palabras.La otra bestia es la criatura que habita dentro de Ana Rujas, la que te mira detras de sus ojos, con voz ronca y cuchillo en los dientes. Una bestia imperfecta que porta la piel de un toro y no pierde el aliento por gustarte, un laberinto de setos del que nunca te apetece encontrar la salida. Firma de fuego, plataforma creativa, marca personal, hidra de siete cabezas: la Otra Bestia es su alter ego, su letra escarlata, su sello propio. Nadie puede escapar de uno mismo. La feria de las catastrofes y de los milagros ha llegado a la ciudad. Pasen y vean.Ana Rujas Guerrero (Madrid, 1989) es actriz y autora de teatro, cine y television. Como guionista y creadora de la idea original, ha escrito la serie Cardo con Claudia Costafreda (producida por Suma Content, dos temporadas, 2021-23), recibiendo un doble galardon en los Premios Feroz 22 (premio a la Mejor Actriz Protagonista y a la Mejor Serie Dramatica, categoria en la que tambien obtuvo el Premio Ondas). Como dramaturga, ha escrito junto a Barbara Mestanza la obra La mujer mas fea del mundo (estrenada en el Pavon Teatro Kamikaze, 2019), y es tambien co-autora de la pieza ¿Que sabes tu de mis tristezas? (2018). En contexto editorial, ha escrito para Lucia Carballal el epilogo de Los palidos (La Uña Rota, 2023).Este es su primer libro.

Vuelve Alejandra Martínez de Miguel -la poeta que revolucionó la poesía con su fuerza escénica- con un libro íntimo y valiente, un homenaje al cuerpo que desea.Un íntimo retrato del deseo. Un homenaje valiente al cuerpo. Este poemario es un homenaje audaz, incomodo, intimo y combativo al cuerpo -el cuerpo enfermo, el cuerpo que se deshace de placer, el cuerpo de nuestra infancia, el cuerpo culpable, el cuerpo de las mujeres que nos precedieron, el cuerpo que se desborda, el cuerpo que nos acompaña, el cuerpo que se destruye y se sana- y al deseo, que al fin esta permitido.ve hacia el deseo por que no puedes que te frena quien te mira si aqui no hay nadie si lo has pactado si hay un pacto sagrado de fuego con tu cuerpo y el deseo si esta permitido hazloque cobarde que pequeña que mal lo has entendido querida, el deseo al fin esta permitidoLa critica ha dicho: Una poeta que rabia desde las entrañas. Maria SanchezAlejandra Martinez de Miguel observa su cuerpo y el de las otras; analiza su deseo y el de las otras; convierte en poemas intimos y torrenciales los aprendizajes de este arbol genealogico de la palabra y de la carne. Y tomandonos de la mano, con suavidad, nos eleva. Luna Miguel

Era inevitablees el nuevo libro deMario de las Sagras, más conocido como@soloeme,el poeta que ha conquistado a cientos de miles de personas con sus mensajes y su lenguaje fresco y directo enTikTok.Resulta que el mundoeras tu,lo demas solo decorado.Ir contracorriente es un modo de vida; sentirte distinto al resto, una parte necesaria de la juventud; y darte cuenta de que eres ese tipo al que en otros momentos tanto criticaste, un capitulo obligatorio para hacerse adulto.Era inevitable es una leccion de humildad, un golpe en la mesa que nos derrota y a la vez nos atrapa, es una rendicion, una bandera blanca a las canciones de amor y la historia del caos que deja la tormenta del deseo al pasar por uno. Aunque no queramos. Es el proceso de desangrado, lento pero constante, del que ve venir y no logra parar el desastre del amor.Mario de las Sagras hace un ejercicio de valentia en este libro poniendo en negro sobre blanco los alegatos y poemas que lo han hecho tan popular en las redes, especialmente en TikTok. En sus paginas estan presentes algunos de sus textos mas virales y otros muchos que son totalmente ineditos, que se mueven entre lo emocional y lo social y que son verdaderos dardos directos al pecho del lector.Apunten... Fuego.

Un auténtico poeta que, mediante el rap y el flamenco, le pone voz a la marginalidad y la pobreza.Se trata de una autobiografía ficcionalizada que, a partir de poemas y canciones, narra los acontecimientos clave de su vida. Una de las frases mas destacadas de su obra musical ha sido El niño con suerte puede salir del barrio, pero el barrio permanecera por siempre en el niño. De aqui surge el titulo, que señala tanto el origen como la identidad, su orgullo de pertenecer, aunque dada la falta de recursos y los problemas de convivencia habituales, resulta una victoria salir de alli superando la marginalidad, como dejar atras un calabozo.Haze es un cronista que rima la dolorosa realidad desde el barrio de Los Pajaritos (Sevilla): ¿su secreto? Certeras rimas, dolor, rap y flamenco. Una voz inconfundible.

* I PREMIO DE POESÍA LETRAVERSAL *Construimos el ritual de la comida casi sin esfuerzo ni consciencia, como todas las cosas que importan en la vida. Damos por hecho las presencias, la vajilla y las sillas repletas. Amor y pan comienza un poco antes de que una ausencia se materialice, justo cuando el silencio incomodo cae por encima de los manteles blancos y lo mancha todo y, como si fuese gasolina, te hace poder oler el incendio, poder ver el fuego antes de que ocurra.Este no es un libro sobre una generacion concreta ni sobre los padecimientos o las dificultades que tenemos que sortear ahora mismo las personas jovenes. Ya hay muchos (o al menos unos cuantos o quizas demasiados) libros sobre ello. Sin embargo, en el hay una exploracion de la subjetividad que se parte, que ha crecido en un lugar y quiere crecer en otro y que inevitablemente esta abocada a echar de menos este donde este. Yo tambien echo de menos siempre porque nunca estoy del todo en el sitio, porque esos sitios en los que quiero estar no pueden existir. No podemos mover la tierra y juntar a todas las personas que queremos. Pero si, por suerte, podemos escribir libros que emocionen a las personas que queremos, que es desde luego una forma muy particular de querer mover la tierra y juntarlas

Hierro ilustrado recoge los poemas esenciales de un autor que ya forma parte de nuestra tradición, en una edición que pretende ser no solo una referencia para entender su trayectoria poética y vital sino una completa e inedita noticia de su faceta como artista plastico. Retratos, autorretratos, paisajes y elementos diversos extraidos a golpe de mirada germinal sobre lo absoluto y tambien sobre lo infraordinario conviven junto a sus poemas como lo hicieran en vida de un hombre que amo el mundo, su luz, sus texturas; que se fascino y nos conmovio desde la humanidad y su palabra.

Cantautora de primera línea, talentosa y comprometida, Rozalén nos regala una libre y honesta recopilación de reflexiones acerca de los momentos y situaciones más emocionantes e importantes de los últimos años.Los puntos suspensivos son finales abiertos y este libro, este inventario de recuerdos, es el punto y seguido que todos necesitamos para seguir adelante.En estas paginas se grita, se piensa, se reflexiona y se cuentan los silencios que hay detras de cada sentimiento, de cada experiencia que Rozalen ha vivido en estos ultimos años.En prosa y sin prisa, Maria se quita el paraguas que todos llevamos de serie y, sin cinturon de seguridad, deja que las palabras resbalen por su muñeca para contar y vivir con quien quiera leerlo todo lo que le llueve dentro, para compartirlo con cada lector que tenga el valor de mojarse.

Uno de los textos más relevantes de la poesía española del siglo xxLa fortuna editorial de la Segunda antolojía poética convirtió a Juan Ramón Jiménez (1881-1958) en referente indiscutible para varias generaciones de poetas y en el autor mas anomalo e imprevisible de su tiempo. La renovacion constante a la que sometio su obra encontro en este compendio el paradigma fundacional de lo que llamo poesia desnuda. Con casi cuarenta ediciones, publicadas a lo largo de noventa y cinco años, han desvirtuado irremediablemente su contenido, cargandolo de erratas y sensibles modificaciones en la transcripcion de los textos. Soledad Gonzalez Rodenas, acreditada especialista en la obra del poeta, recupera en este volumen la edicion principe, y traza en su estudio introductorio las extraordinarias vicisitudes que hicieron de la composicion y la difusion de esta singular antolojia uno de los acontecimientos mas relevantes de la lirica hispanica del siglo xx.

El título más icónico de Patricia Benito. Un bellísimo libro que ha cambiado la percepción de la poesía de decenas de miles de lectores.Primero de poeta son todos los papeles que rellené y quemé, todos los pasos que no di, las vidas que perdi. Todas las declaraciones de amor que calle, los sueños que rompi, los miedos de los que aprendi. Es mi impaciencia, mis ganas de sentir y el panico. Es descubrir que mis miedos siempre ganan la partida. Es empujarte a irte por si te acercas demasiado. Es querer que te acerques demasiado. Primero de poeta son todos mis errores. Y mi cura.La opinion de los lectores: Cada pagina es una confesion desnuda y sincera de la autora, de esas que te hacen participe de principio a fin porque sabes que son autenticas, porque estan escritas con el lenguaje que compartimos todos, el del dolor y el de la alegria, el del miedo y el del amor, en definitiva, el lenguaje del alma. Recomiendo tenerlo para ojearlo con cuidado de vez en cuando, porque al menos a mi, me hace sentir cosas de las cuales no quiero abusar y "gastarlas" demasiado rapido. ChrisPara los amantes del buen gusto, de lo bonito, de lo que toca el alma. Por encontrarme reflejada en muchos de esos renglones, hacerme sonreir y tambien hacerme reflexionar. Por todo eso y por mucho mas, es un libro para leer al menos una vez en la vida. InmaA cada poema te enamoras mas de Patricia, porque te hace sentir y recordar emociones cotidianas que a veces podemos tener olvidadas. Recomendable 100%, para leer y releer. Inma NaroiUna poesia moderna, directa, de pensamientos agiles y muy cercana, con partes que invitan a la reflexion. Juan

Las cuatro partes de Carta al padre (dos escritas en prosa poética y dos formadas por poemas) asedian la figura intimidatoria del padre desde distintos ángulos. En la primera parte el padre real se difumina detras de otros padres soñados, deseados, ajenos, prestados o leidos. En la segunda, la mas autobiografica, el padre verdadero se alza, aplastador, sobre un hijo que hace lo que puede para construirse una vida propia. En la tercera el padre agoniza en la cama de un hospital y el hijo mira los objetos a su alrededor, testigos de lo que siente. La ultima esta formada por dos largos poemas en los que tambien se habla del padre: un canto de agradecimiento a la vida y una reflexion sobre los efectos de la muerte desde una mentalidad supuestamente primitiva. Muchos padres, todos los padres: Jesus Aguado recorre los tantas veces sombrios laberintos de las relaciones padre-hijo no tanto para proponer un ajuste de cuentas como para recrear un territorio lleno de malas hierbas que alguien tiene que procurar limpiar, regenerar, abonar y sembrar con buenas semillas (con buenas palabras) antes de que sea demasiado tarde.

-Os invito.-¿A qué?-¡A recitar!-¿Y cómo se hace?-Escucha y verás...Vamos a rimar planetas azules con olas del mar.Agua, viento, flores,baúles de coloresen los que guardarcosas tan dispares que te asombraran. Vamos a jugar con bicis, cometas,con Lola y su hermano.Saltar en los charcosmirando a la Luna,con Setti, con W17 con Pinta o con Huga.X16

La leyenda del Cid es una de las leyendas de José Zorrilla, poemas en clave de ficción basados leyendas castellanas, a modo similar a como ya hiciese Gustavo Adolfo Bécquer en su obra homónima, pero desde un punto de vista lirico. En este caso la presente leyenda se basa en la historia del Cid Campeador.

Fower Pessoas is the most original work of translation that you will read this year: a bold reimagining of Fernando Pessoas poetry by an exciting next-generation Scottish poet. Following his subjects unique approach to composition, Colin Bramwell puts all four of Pessoas heteronyms into a present-day Scots-language vernacular, and so creates a parochial Pessoa for our own times.Bramwells adaptation matches his subjects restless lyricism. It is rare to see a translator go toe-to-toe with their subject in this way. The resulting entanglement makes for some astonishing, full-throated poetry.Readers will be delighted by this witty, emotive and artful reinterpretation of an indispensable European poet. Fower Pessoas not only celebrates Pessoas extraordinary range of modes and moods, but also marks the arrival of an outstanding new talent in Scottish poetry.

Segundo Fernando Pessoa, Alberto Caeiro é o mestre entre seus heterônimos. Poeta-pastor da região do Ribatejo que despreza a metafísica, a filosofia, para ele a divindade é a própria natureza e "pens