eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

La poesía de Lorca, encumbrada en su Romancero gitano, recorre paisajes, hurga en tradiciones y denuncia injusticias con la maestría de quien ha sabido utilizar la pluma como pocos, sin claudicar al paso del tiempo.Sin lugar a dudas el Romancero gitano no es solo el gran libro de poesia del canon lorquiano sino tambien una de las obras poeticas mas importantes de la cultura occidental, que ha convertido al poeta granadino en una de las figuras mas destacadas de nuestra literatura, junto a Quevedo, Gongora o Juan Ramon Jimenez.A lo largo de los dieciocho romances que conforman el libro, Lorca hace gala del simbolismo que tanto le caracteriza -la luna, el agua, el cuchillo, la sangre, su mundo gitano, el barco sobre la mar y el caballo en la montaña- con el que ha fascinado, o casi hipnotizado, a generaciones de lectores de todo el mundo.Salvador Dali escribio... Federiquito, en el libro tuyo que me lo he llevado por esos sitios minerales de por aqui a leer, te he visto a ti, la bestiecita que eres, bestiecita erotica, con tu sexo y tus pequeños ojos de tu cuerpo, y tus pelos y tu miedo de la muerte, y tus ganas de que si te mueres se enteren todos los señores.

El cuerpo como un campo de batalla, una voz iluminadora que no pide perdón.«Todos los poemas me salen amarillos», escribe Marta Sanz en uno de los versos de este libro. Y es que el amarillo es, aquí,

PREMIO EUSKADI DE ILUSTRACIÓN 2024PREMIO JUNCEDA DE ILUSTRACIÓN 2024La obra de Machado cobra nueva vida a través de los pinceles de David de las Heras.Campos de Castilla es una obra clave de la poesía española del siglo XX: un sentido homenaje a España y a sus gentes que marco un antes y un despues en la carrera literaria de Antonio Machado. Tanto es asi que en estos terminos se expresaba en La Vanguardia en 1912 el intelectual Bernardo G. de Candamo: Nos hallamos ante un caso de transformacion artistica (). Es decir que Antonio Machado, el de antes, no es mas que un homonimo de el de ahora. De hecho, el texto de Machado indagaba en nuevos terrenos poeticos, historicos y sociales y se convirtio en un exito de critica y publico que se ha extendido hasta el dia de hoy.A traves de una sensibilidad unica y de una creatividad desbordante, David de las Heras ilustra este poemario para que cobre nueva vida frente a los ojos de los lectores actuales. Para ello recurre a una gama cromatica amplia, distintos generos artisticos y referencias pictoricas que remiten al Siglo de Oro, pero que resultan sorprendentemente cercanas. La literatura y el arte se hermanan en una sucesion de versos e imagenes que arrojan una luz inedita sobre un clasico inmortal.

Hay un ejercicio de meditación que consiste en mirar el dolor de frente, a los ojos, sin huir de él ni renunciar a él, hasta que se extinga o hasta que sea él quien nos esquive. Los estómagos es eso mismo. Los estomagos es el hogar que ha sobrevivido sereno a la tempestad, un templo donde las leyes de la naturaleza siguen su curso: aqui la gaviota picotea las cuencas de los ojos del cordero que yace, el padre come carne, la araña atrapa a la cucaracha y le hace un vestido de huesos blancos, el cancer comun destroza al cuerpo porque la enfermedad anida en nuestros espejos. Los estomagos tambien son mantras que suenan como un susurro porque las grandes verdades se hablan en voz baja. Buda llamaba brahmana a quien esta despierto, conoce la destruccion y el retorno de los seres, cruza el camino fangoso y alcanza la otra orilla. Brahmana es tambien la persona que narra Los estomagos y cuenta su travesia a la otra orilla para ver la luz y atraparla. Por eso Los estomagos es claridad y por eso Los estomagos esta, despues de todo, lleno de vida. O como expreso Reinaldo Arenas: Voluntad de vivir manifestandose.

La sensibilidad es un superpoder que puede cambiar el mundo. Esto no ha acabado, porque el amor no se acaba. El amor fluye y sobre todo se transforma. El invierno es la corriente que me ha llevado hasta aqui, no quiero otro sin mi y cada año que pasa se hace mas largo dentro de este cuerpo para aprender a quererme.El amor que me rodea ha evolucionado para conseguir que deje de huir de monstruos que se quedaron atras o eligieron otro camino, de nuevos monstruos que han aparecido en el mio y otros que siguen recordandome que lo pequeño es lo esencial de la vida.Ahora he escogido el camino que se abraza a mi cuerpo. Cualquier dia me enamoro y se acaba la historia. Redry

Este no es un libro de esos que dejas olvidados en un rincón, es un libro de esos a lo que vuelves cada vez que lo necesitas.Es de esos que logran derrumbarte, pero también hacerte brillar. Te hará llorar y reir, te acercara mas a la vida.Aqui encontraras verdades, de esas sin filtro, que te hacen reflexionar. No encontraras utopias, pues cada palabra nace de una experiencia.Valentia es un camino, tiene sus obstaculos, sus dolores y tristezas, pero tambien esta lleno de esperanza, de fe. Es un libro que avivara el fuego de tu corazon, pondra tus emociones a flor de piel y, sobre todo, te recordara que en esta vida vale mucho mas ser valiente que cualquier otra cosa.

En Sinfonía en rojo se reúne una muestra de todos los géneros que Mulder cultivó, desde la poesía a la novela, pasando por el cuento y el artículo periodístico, completando así una visión panorámica de una obra de gran originalidad y valia literaria. Se incluye completa la notable novela La historia de Java, que merece figurar por meritos propios en la historia de la literatura española del siglo xx, y sus mejores cuentos, de aire chejoviano, que rozan la perfeccion.Juan Manuel de Prada se ha encargado de la seleccion de los textos y del estudio introductorio. Convirtio a Elisabeth Mulder en uno de los personajes de su libro Las esquinas del aire; desde entonces ha reivindicado la obra de esta gran escritora injustamente olvidada.

«Sumergirse en este libro es mirarse en el espejo y encontrar aristas y rincones olvidados llenos de belleza.»Alice Kellen «El suspiro después de la caricia. Este libro es un corazón latiendo.»Sara B

La poesía como balada asombrada, las instrucciones de uso como invitación a que el pasmo nos inunde las horas, las contraindicaciones como recurso que enseña a abrir los ojos, o una nueva forma de informar que incluye el canto. Esta es la apuesta de Asuncion Escribano en este libro. Un diccionario de asombros a traves de los que el lector puede asomarse mas alla de la tiniebla efimera, y que le hace visible la luz que brilla siempre, al alcance de quien sabe conducir su mirada a traves de los paisajes invernales. "Para poder decir/ en el futuro/ que en aquel periodo/ de tinieblas/ fuiste por el amor completa dicha".

Jaime Gil de Biedma, poeta esencial en la literatura española, llega a la colección «Poesía Portátil».Jaime Gil de Biedma fue uno de los poetas más importantes del panorama literario español del sigl

-Una obra de Chantal Maillard siempre es un soplo de aire fresco. Poeta y filósofa experta en el pensamiento oriental, Maillard juega en Matar a Platón, una vez más, una partida con la nada y con la sinrazon de la existencia, y, una vez mas, la gana. Por su parte, el lector, a medida que avance por sus paginas, comprendera que la autora tiene muchas y buenas razones para desear acabar con el insigne filosofo griego. Matar a Platon es un unico y extenso poema que gira en torno a un instante, un acontecimiento en el que confluyen diversas vidas. Y lo que acontece un suceso lleno de dolor y muerte se relata sin mentir ni traicionarlo, sin encubrirlo con ideas abstractas ni evadirse en los conceptos. Asi, tejiendo en torno a ese instante una compleja red, Matar a Platon se convierte en un juego de espejos, de imagenes, de miradas. La escritura rodea ese instante, lo acecha, lo multiplica y, tambien, lo inventa: Pero la herida no, la herida nos precede, / no inventamos la herida. Matar a Platon precede a otro poema, Escribir, una profesion de fe y una poetica donde la autora reflexiona acerca de la posibilidad y la imposibilidad de la escritura, de una escritura, la suya, muy alejada por contradictorio que parezca de lo que da en llamarse literatura.

La literatura siempre mostró fascinación por el mundo ferroviario. La metáfora del tren y sus estaciones como transcurso de la existencia sigue presente en la mente de autores y lectores. LITORAL se ocupa del medio de transporte romantico por antonomisia, el que mas pasiones literarias levanta.El numero se ordena al modo de un viaje al ritmo de poemas y microrrelatos que cuentan historias sobre el humo, el vapor y los silbatos de las locomotoras; sobre guardavias y revisores; estaciones y andenes, billetes y equipajes; sobre pasajeros que leen, duermen y se enamoran en el trayecto; sobre trenes que circulan entre niebla, lluvia y nieve, trenes fantasticos y trenes fantasma; sobre el tranvia y el metro. Los trenes de juguete nos devolveran a la infancia perdida y viajaremos a bordo del mitico Orient-Express guiado por la mano maestra de Mauricio Wiesenthal. Pocas situaciones tan nostalgicas como las despedidas a pie de vagon, y tan gozosas como el recibimiento tras una larga ausencia. En torno a estas emociones escriben Pilar Adon, Felipe Benitez Reyes, Juan Bonilla, Guillermo Busutil, Cristian Crusat, Margarita Leoz, Jose Maria Merino, Sara Mesa, Gemma Pellicer y Miguel A. Zapata. Otros pasajeros ilustres en este viaje literario son Enrique Vila-Matas y Juan Jose Millas.El arte tambien se enamoro del ferrocarril. Desde Lluvia, vapor y velocidad (El gran ferrocarril del Oeste), pintado por Turner en 1844, hasta la vanguardia actual el tren sigue dando mucho juego visual. Juan Manuel Bonet recorre las estaciones de este trayecto artistico, y Ana Merino y Francisco Griñan escriben sobre el rastro del ferrocarril en el comic y el cine, respectivamente.

La obra completa de José de Espronceda, el más eminente poeta del primer romanticismo español.Edición de José Fradejas Lebrero, catedrático de las universidades de Sevilla y ValladolidEspronceda fue el mas intenso de los poetas romanticos españoles. Su obra, siempre de gran riqueza metrica, es torrencial, impetuosa, incluso desaliñada a veces, y esta poblada por personajes marginales como el mendigo, el pirata o el verdugo, cuya libertad, mas moral que material, exalta. Vehemente en politica, sus poemas abundan en llamadas a la rebeldia social y cantos a personajes y acontecimientos de la historia liberal.Ante un personaje tan fuertemente comprometido con la politica y la sociedad de su tiempo, resultan indispensables la contextualizacion historica y la comprension cabal de su obra. Por ello, el que fuera catedratico en las universidades de Sevilla, Valladolid y en la Universidad Nacional de Educacion a Distancia Jose Fradejas Lebrero doto a esta completa edicion de una introduccion, unas actividades sobre la lectura y un preciso aparato de notas.

Uno de los hitos de la Revolución Industrial fue la creación de la marca, la seña de identidad con la que los fabricantes decidieron personalizar sus productos y darles un aspecto exclusivo. Estudiosos de la publicidad y el diseño afirman que el fenomeno es anterior en varios siglos. Uno de las primeros signos anunciados fue el logotipo SPQR (Senatus Populusque Romanus). Desde entonces la evolucion lenta pero imparable en los siguientes 2.500 años ha contemplado el salto del logotipo al branding, pasando por pictogramas, imagenes corporativas y marcas. Hoy no existe actividad economica libre de estas practicas y su repercusion encuentra eco en el arte y la literatura. Sobre estos aspectos aportan su punto de vista escritores de diversos ambitos como Enric Satue, Roman Gubern, Tito Muñoz, Maite Mendez Baiges, Paloma Alarco, Jose Andujar Almansa, Horacio Fernandez, Antonio Castan y Justo Navarro. El numero se ha diseñado como si de una gran bazar se tratara. Recorriendo sus plantas y secciones podremos encontrar a traves de la poesia cualquier producto que necesitemos y descubrir que un anuncio a veces puede ser mas bello y transparente que un paisaje.

Sin la presencia del vino no puede entenderse nuestra cultura occidental, herencia de ese conglomerado de tradiciones que, desde los imperios asirio y persa, pasando por Egipto, cristaliza en Grecia y Roma. El arte y la literatura, como no podia ser de otro modo, ha recogido esa tradicion e incluso ha sacralizado el vino. Frescos egipcios que reproducen el pisado de la uva, esculturas o pinturas griegas que representan escenas de recoleccion, imagenes pompeyanas de Dionisos y de los cultos dionisiacos, mosaicos de varias epocas, representaciones paleocristanas, retablos goticos, cuadros barrocos, pinturas impresionistas o cubistas. El vino ha servido siempre como inspiracion de artistas y escritores. Esta certeras palabras de Serafin Quero, catedratico de la Universidad de Dresde y experto gastronomo y enologo que preparo recientemente para Litoral el numero titulado Poesia a la carta, principian este homenaje literario y artistico al vino. En el encontrara el lector informacion y sabrosas anecdotas sobre su historia, sus origenes, los metodos para su elaboracion, las cepas, las clases de uva, la vendimia, los vinos mas nobles y afamados en perfecta sintonia con la huella que ha dejado a traves de la historia en las artes plastica, en la literatura universal (Borges, Byron, Goethe, Holderlin, Rilke, Pessoa) e, incluso, en el cine. A los textos clasicos recopilados por Serafin Quero, se le suma un selecta muestra de poesia contemporanea elaborada por Jose Antonio Mesa Tore y Antonio Lafarque de manera que, como sucede con los vinos, esta entrega de Litoral invita a saborear con igual intensidad el arte mas antiguo y el mas joven.

Las "Poesías completas" de Antonio Machado constituyen un compendio esencial que recoge la trayectoria poética de uno de los más influyentes poetas del siglo XX en lengua española. A través de su particular estilo, caracterizado por una profunda emotividad y un uso magistral del simbolismo, Machado plasma tanto el paisaje de su natal Soria como el intrincado universo de las emociones humanas. Su poesia, marcada por el contexto del modernismo y la Generacion del 98, revela una preocupacion constante por la busqueda de identidad y la contemplacion del tiempo, abordando temas universales que resuenan con fuerza en el lector contemporaneo. Antonio Machado, nacido en 1875, se formo en un ambiente familiar de marcada inclinacion literaria y politica, lo que sin duda influyo en su vision del mundo. A lo largo de su vida, estuvo inmerso en el contexto historico y social de España, lo que se traduce en su obra como un reflejo de la angustia y la esperanza de su tiempo. Su experiencia como profesor y su compromiso con la educacion, tambien se despliegan sutilmente en su poesia, ofreciendo un enfoque reflexivo y didactico de la existencia. Recomiendo encarecidamente "Poesias completas" no solo a los aficionados a la poesia, sino tambien a aquellos que deseen adentrarse en las inquietudes existenciales que plantea la obra machadiana. Esta recopilacion no solo enriquece el entendimiento del poeta, sino que tambien ofrece una experiencia literaria que invita a la reflexion, muy apropiada para cualquier lector deseoso de explorar la belleza y la complejidad del alma humana a traves de la poesia.

Christopher Reid won the Hawthornden Prize and a Somerset Maugham Award for his first collection, Arcadia, and has since then adopted a variety of guises: as Martian poet, as Katerina Brac - she being the fictional Eastern European poet of whose work his collection of the same name purports to be translations - and as Alfred Stoker, the 100-year-old visionary. Included here as well are poems from Reids powerful and moving elegiac volume, A Scattering, which was named Costa Book of the Year for 2009. This is an essential introduction to the work of a richly resourceful poet engaged in what he himself once described as provisional negotiations with untidy life.

Manu Erena, el fenómeno de la poesía joven, reúne en un solo libro sus poemarios más aclamados con nuevos poemas inéditos.«La poesía me odia,porque me hace darme cuentade que escribo lo quenunca seré

La poeta incita a mirar lo que nos rodea con la pausa que necesita la vida, para darles forma a nuestros sueños y nuestra libertad.El miedo es una emoción universal que nace del instinto más profundo de supervivencia, una alarma interior que nos advierte del peligro y nos hace pensar, reflexionar antes de saltar al vacio. En ese espacio cuarteado al que nos aferramos cuando sentimos el vertigo es donde arraigan estos poemas de Rocio Rojas-Marcos. La primera parte de Miedo, que da su titulo al libro, esta formada por cuatro secciones donde la palabra desbordada fluye como la corriente torrencial de un rio. Son poemas en los que, mirandose desde la distancia, la voz poetica se aleja de los miedos que necesita conjurar, hasta llegar al ultimo de ellos donde salta como si se defendiese ante un espejo de si misma. La segunda parte, "Gaman", palabra japonesa que nombra la capacidad de soportar las dificultades sin mostrar debilidad, esta formada por treinta haikus escritos al mismo tiempo que los poemas, a modo de breves resumenes y destilacion final de todas las palabras antes dichas.

«Un canto de denuncia, testimonio fidedigno de la violencia en Centroamérica».Fiel a su compromiso poético, William González nos regala su confesión más humana. El poeta que pudo haber empuñado un ar