Ebooks de arte, página 2 de 6

Como un homenaje a su vida y su obra, el centenario de su nacimiento, en 2011, fue la ocasión para celebrar la memoria de Carl Dolmetsch, una de las figuras más influyentes del extraordinario renacimiento de la flauta dulce en el siglo XX. Desde que, siendo un niño de siete años dejo accidentalmente la bolsa que contenia la preciosa flauta dulce Bressan de su padre en un anden de la estacion de Waterloo, su vida estuvo inseparablemente ligada a un instrumento apreciado durante los primeros periodos de su larga historia. Su labor posterior como interprete, constructor, escritor, profesor y, sobre todo, dedicado defensor del instrumento exigia ser celebrada de forma tangible y practica. Este libro conmemorativo reune abundante material de gran interes para el mundo de la flauta dulce al que tanto contribuyo Carl Dolmetsch.

Fotografías inéditas de Michael Mauney a todo color de los inicios de los años 70.Con En marzo de 1971, el fotógrafo estadounidense Michael Mauney aterrizó en Chile con el propósito de realizar un fotorreportaje para la revista Life. Su mision, sobre todo, era retratar al presidente Salvador Allende, que acaparaba la atencion mundial como fenomeno politico sin precedentes: ser el primer presidente socialista elegido democraticamente en el mundo. Luego de que el articulo fuera publicado, Mauney guardo durante decadas mas de cuatrocientas diapositivas que se mantuvieron ineditas hasta ahora.Las imagenes de Chile, 1971 presentan al mundo un pais captado en el preciso instante en que la esperanza aun brillaba en colores Kodachrome, antes de que la historia se interrumpiera de manera abrupta y en blanco y negro. Un registro fascinante que nos trae a la memoria la alegria y dignidad de esos intensos y vertiginosos años de la Unidad Popular.

"Josefina Sartora traza una línea de tiempo desde 1917 hasta 1991, aunque elige a dos cineastas, uno precedente (Evgeny Bauer) y otro posterior (Alekesey Balanov, cuya sección en sí es un incuestionable aporte critico), para comprender el antes y el despues de un acontecimiento que signo la historia del siglo XX. Es sabido que el cine sovietico jamas fue concebido para el entretenimiento, tanto Lenin, Trotsky y Stalin reconocieron, sin compartir el mismo entendimiento, la potencia del cine en la construccion de imaginarios, de lo que se predica una dialectica entre la creacion estetica y la demanda politica, un singular anudamiento que no dejo de existir ni siquiera tras la muerte de Stalin, desde el llamado "deshielo" hasta la perestroika.La autora analiza las diferencias, señala los matices y revela la interaccion entre el imperativo politico y el poetico, como se puede apreciar minuciosamente en su analisis de las peliculas silentes de Eisenstein en contraste con las que filmo durante el apogeo del estalinismo, ya en tiempos del sonoro. Para cada fecha clave hay peliculas que vibran con el calendario, para cada fase de la experiencia sovietica desfilan tambien los autores ineludibles. Los pasajes dedicados a Kira Muratova y Larisa Shepitko resplandecen, no menos que aquellos centrados en cineastas varones consagrados, como Vertov, Dovzhenko, Tarkovsky y Paradjanov.Es imposible leer y no desear ir en busqueda de las peliculas mencionadas para constatar lo que se aprende capitulo a capitulo" (Roger Koza).

El nombre de Coco Chanel, reina de la alta costura, siempre irá unido a su inconfundible estilo. Impulsada por su espíritu rebelde, hilvanó su futuro como si de un vestido se tratara, y revolucionó la moda femenina con lo que se acabaria por convertir en iconos clasicos como su vestido negro, el perfume Chanel Nº 5, sus creaciones de bisuteria, los trajes con botones dorados y sus bolsos acolchados. Su leyenda cobra vida en esta biografia, ilustrada con cientos de fotografias que la muestran atrevida y real, la representacion perfecta de esa elegancia atemporal que la hizo inmortal. Guiada por su apasionado anticonvencionalismo, tejio su futuro cual vestido, y paso de la miseria al mito. Ninguna otra persona ha sido capaz de probar con semejante firmeza que el estilo no se puede improvisar: hay que cultivarlo con disciplina, estudio y pasion, una enseñanza que Coco Chanel siempre puso en practica con dedicacion y un ingenio inquebrantable. El tiempo me dara la razon, solia decir, y, como siempre, no se equivoco. Su leyenda la hizo inmortal. La diseñadora pasara a la historia como el revolucionario icono de la moda que transmitio a las mujeres el secreto de la elegancia atemporal y las educo para que se sintieran libres, seguras y modernas, y, por encima de todo, unicas. No me arrepiento de nada en mi vida, excepto de lo que no he hecho. [Coco Chanel]

O mais próximo de uma autobiografia do lendário Freddie Mercury que o mundo jamais verá.Poucas pessoas sabiam que Freddie Mercury tinha começado a escrever diários em 1976, quando o Queen estava no auge da fama global. Quando faleceu, em 1991, havia dezessete cadernos manuscritos registrando os dias do cantor. A ultima entrada consta de poucas semanas antes de sua morte.Apenas quatro pessoas no mundo conheciam o destino desses diarios. A uma delas, Freddie confiou secretamente a coleço de escritos ineditos. Em 2021, essa pessoa abordou Lesley-Ann Jones, oferecendo acesso completo e irrestrito. Desde ento, por tres anos e meio, Jones mergulhou em revelaçes particulares e intimas de Freddie, elaborando uma narrativa que mudara tudo que se pensava saber sobre sua lenda e seu legado.Com amor, Freddie compartilha segredos chocantes da infancia do artista, mostra seus medos mais profundos e desejos mais ardentes, explora as inspiraçes por tras de suas composiçes, revisita seus relacionamentos mais intimos e revela quem era o verdadeiro amor de sua vida. Aqui, de uma vez por todas, esta a verdadeira historia de Freddie Mercury.

A diferencia de la conversacion cotidiana, el dialogo en las historias debe presentarnos a los personajes, hacer que la historia avance, e incluir algunas lineas memorables que el publico tal vez cite durante decadas. Las mejores historias tienen dialogos brillantes, pero es facil caer en dialogos rigidos o demasiado obvios, o en frases poco naturales y repetitivas.Linda Seger y John Rainey estan aqui para ayudarte con todos tus problemas de dialogo. En cada capitulo, exploran el dialogo desde una perspectiva diferente y analizan ejemplos de buenos dialogos de peliculas y novelas. Cada capitulo termina con ejemplos de dialogos deficientes, anotados por Linda y reescritos por John, para que los lectores aprendan a reconocerlos y tambien a mejorarlos. Si estas escribiendo ficcion o no ficcion, para la pantalla o para la pagina, este libro hara que tus personajes hablen.

El músico y productor RaülRefreenosofrecesuvisión delactocreativo.«Lacreaciónartística es uncaminoapenas señalizado, no hay indicacionesenlosdesvíosni uncieloestrellado queilumine lascoordenadas. Per

Daatologia é uma obra que busca alinhar as concepções educacionais do Judaísmo à compreensão moderna sobre educação. Se por um lado, o autor, virtuosamente, torna o conceito educacional tradicional a

Conheci Alfredo na faculdade de Audiovisual em Brasília. Ele havia acabado de se mudar para a cidade e nossa paixão por cinema logo nos uniu. Juntos, assistimos a muitos filmes de Karim Aïnouz em fes

Um novo cenário educacional – dinâmico, tecnológico e desafiador – é revelado a cada dia, exigindo preparo adequado para aproveitar suas oportunidades. Com acesso expandido às tecnologias, a educação

Aprende a dibujar de forma realista las luces y sombras de diversos temas (figuras humanas, pliegues, objetos y paisajes, entre otros) a partir de sus principios básicos explicados con sencillez: la relacion entre la fuente de luz y los volumenes, la proyeccion de las sombras, la perspectiva y la dramatizacion de la luz, los valores tonales y la representacion de las texturas. En esta pequeña guia cada concepto esta explicado con detalle e ilustrado profusamente para facilitar un proceso de aprendizaje progresivo.

Aprende a dibujar de forma realista félidos, cánidos, úrsidos, équidos, bóvidos, cérvidos, lepóridos, peces y aves de acuerdo con los principios fundamentales de su representación: simplificar los volumenes, detallar las formas del cuerpo y la cabeza, adaptar las proporciones y el pelaje o el plumaje segun la especie. A traves de mas de 165 ilustraciones y numerosos ejemplos explicados paso a paso, esta pequeña pero completa guia proporciona las bases necesarias para dibujar animales con la mayor precision.

Esta completa guía abarca la totalidad del proceso de creación de un proyecto de diseño de interiores, desde el análisis previo del edificio hasta la presentación de la propuesta final. Ilustrado con numerosos esquemas explicativos basados en casos practicos, en cada capitulo se describe claramente cuales son las pautas de trabajo, los metodos y las competencias necesarias para cada etapa del proceso, que se acompañan con ejemplos de proyectos reales. Atendiendo tambien a como analizar eficazmente la arquitectura y los espacios interiores, el profesor y critico Elys John define los principios de la representacion ortogonal y axonometrica, fundamentales para el desarrollo conceptual del diseño, muestra como integrar la tecnologia en el proceso e incluye metodos de dibujo analogico y digital para la elaboracion de los esquemas. Herramienta ideal para estudiantes de diseño de interiores, esta magnifica guia abarca de forma clara y sintetica todos los aspectos que deben dominar el la gestion de un proyecto a traves de una amplia variedad de recursos pedagogicos.

Una celebración de la intuición, la creatividad y el valor de la fotografía en el mundo dominado por la inmediatez.La fotografía lleva años inmersa en una transformación que se ha visto acelerada por la IA. Pero mas alla de revoluciones y tendencias, lo que sigue definiendola es la mirada humana. ¿Es la fotografia analogica un capricho nostalgico? ¿Que valores puede aportar al presente digital y algoritmico? ¿Podriamos acercarnos al formato digital con la intencionalidad y la paciencia que propiciaban el carrete y el revelado quimico?Mendez reflexiona sobre el acto fisico de fotografiar, la vocacion y el freelancismo en este alegato sobre la intuicion y el placer de crear frente a la sobreabundancia.

Un acercamiento al caprichoso mundo artístico para que todos podamos disfrutarlo.¿Qué es el arte, dónde puedo encontrarlo? Cuando lo tengo delante ¿cómo se supone que debería mirarlo?Kate Brian es una adicta confesa al arte y lleva mas de veinte años trabajando en el sector. Sin embargo, antes de ponerse a estudiar Historia del Arte en la universidad, solo habia estado en una galeria en dos ocasiones y no tenia ni idea de que estaba a punto de adentrarse en un mundo elitista.Ahora, su mision es ayudar a todo el mundo a acercarse al arte. Ya sea escuchando musica, cocinando, leyendo, comiendo platos deliciosos o viendo peliculas, hacer o contemplar arte es algo que debe enriquecer nuestras vidas.En El arte de entender el arte encontraras una ingeniosa via para acercarte al universo artistico con tus propias reglas. Descubriras donde encontrarlo y como entenderlo, asi como indicaciones sobre como disfrutar de obras tan conocidas como la Mona Lisa. Aprenderas tambien a poseer arte y a desarrollarlo en casa, y encontraras buenos consejos para orientar una carrera como artista e, incluso, para hacer que tu perro parezca mas culto. El arte de entender el arte ofrece arte a todo el mundo de una manera entretenida.El libro cuenta con ilustraciones ineditas de David Shirgley, un grandisimo artista con los pies en la tierra.La critica ha dicho... Igual que la comida, el arte cuenta con esa maravillosa capacidad de traernos alegria. Kate es la perfecta profesional que nos ayudara a todos a desarrollar una relacion mas estrecha con el arte. Jamie OliverToda una leccion de arte en un solo libro. Escrito con un lenguaje accesible, nos explica la belleza que tiene el arte y nos enseña a hacerlo y a disfrutarlo. Es lo que el mundo del arte necesita. Philippa PerryUn texto increiblemente maravilloso para aprender a disfrutar del arte. Un libro sorprendente, facil de leer, que situa el arte en nuestras vidas, nuestras cabezas y corazones. Richard CurtisEl libro que tienes en tus manos contiene una serie de claves luminosas hacia las infinitas puertas del mundo del arte. Es DevlinEl arte es una parte fundamental de estar vivo, y el libro de Kate ayuda a todo el mundo a relacionarse con el. Russell Tovey, actor y presentador de Talk ArtLa guia definitiva para no verte intimidado por el mundo del arte y los artistas. Un libro que nos brinda incluso algo mas importante: alegria. Maria Balshaw, directora del Tate

Este libro es una aproximación mediante 50 películas al blockbuster o cine de gran presupuesto, víctima aún hoy de desconocimiento y prejuicios pese a constituir un pilar básico de la creatividad, la experimentacion y las dinamicas industriales del medio desde sus inicios. Hace un repaso tanto de las epopeyas silentes de Giovanni Pastrone o D. W. Griffith como de los espectaculos del Hollywood clasico, aunque presta una atencion especial al blockbuster posterior al hito que represento Tiburon (1975), de Steven Spielberg: de James Cameron a Denis Villeneuve pasando por Michael Bay y Disney, sin olvidar los aportes del cine europeo y autores heterodoxos como Erich von Stroheim y Werner Herzog.

Este libro es una aproximación mediante 50 películas al blockbuster o cine de gran presupuesto, víctima aún hoy de desconocimiento y prejuicios pese a constituir un pilar básico de la creatividad, la experimentacion y las dinamicas industriales del medio desde sus inicios. Hace un repaso tanto de las epopeyas silentes de Giovanni Pastrone o D. W. Griffith como de los espectaculos del Hollywood clasico, aunque presta una atencion especial al blockbuster posterior al hito que represento Tiburon (1975), de Steven Spielberg: de James Cameron a Denis Villeneuve pasando por Michael Bay y Disney, sin olvidar los aportes del cine europeo y autores heterodoxos como Erich von Stroheim y Werner Herzog.

El jazz te muerde una oreja y te la arranca para siempre contiene temas de relevancia histórica, social, artística y humana relacionados con el jazz, complementados con fragmentos de 42 entrevistas que Estefania Romero realizo a personalidades de alcance nacional e internacional de la escena jazzistica: musicos, compositores y periodistas. Con un formato que da la vuelta al libro comun de entrevistas, este volumen esta dirigido a toda aquella persona avida por descubrir, entender y ahondar en que hace a un artista; asimismo, ofrece respuestas al publico en general, incluso a estudiantes y profesionales del area, invitandolos a navegar en las razones por las cuales el jazz es esa musica maravillosa que, ademas, ha marcado la historia y el esquema cultural de los ultimos cien años.

En cien años, el Palacio Legislativo ha acumulado muchas historias: este libro es una apasionante y profunda exploración a través de un siglo de vida republicana.Para emprender la difícil peripecia de contar una historia del Palacio Legislativo, este libro adquiere formas diversas. Asi, capitulo a capitulo, lo vemos pasar de la exploracion critica a la cronica urbanistica, del ensayo historiografico sobre el poder y la arquitectura al analisis de la mutacion de los simbolos a traves del tiempo.Con una prosa rigurosa, pero nunca solemne, Santiago Medero recorre los multiples pliegues materiales y poeticos de una obra monumental en la historia del Uruguay republicano. Desde los vaivenes en las decisiones politicas que definieron su ubicacion hasta las tensiones esteticas entre modernidad y tradicion, El palacio de marmol nos invita a leer el edificio al menos de tres formas: como memoria, como espejo y como escenario. ¿Que revela su construccion sobre las ideas de nacion, progreso y democracia? ¿Que huellas dejaron en el los obreros, los arquitectos, los artistas?Medero entrelaza fuentes documentales, recortes de prensa, planos, antiguas fotografias y testimonios personales para componer un relato coral que trasciende el interes academico. El resultado es tanto una exquisita pieza de divulgacion como una invitacion a mirar de nuevo ese monumento revestido de marmol, testigo de un siglo de nuestra vida compartida.

La presente obra constituye un esfuerzo por analizar y entender desde diversas vertientes –fundamentalmente a partir de la historia cultural– las representaciones religiosas y el discurso iconográfic