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Maxxified e il libro didattico di Maxx Furian.È un volume didattico che mira ad arricchire lidentita artistica del batterista attraverso lelaborazione di idee musicali.Il modo migliore per trovare la propria voce sulla batteria e la conoscenza approfondita dei rudimenti, il loro studio sistematico e interpretativo.Questo processo creativo, chiamato MAXXIFIED, si basa su un concetto apparentemente semplice: da una cosa farne cento. Partendo da unidea musicale, attraverso cambi di suddivisioni, modulazioni metriche, differenti orchestrazioni e altro ancora, si arriva a generare centinaia di possibilita.Questo volume raccoglie una grande varieta di idee e pattern ritmici che si prestano a infiniti sviluppi. Con la guida di Furian, lallievo viene accompagnato in un percorso che lo portera ad affinare la sua tecnica e ad arricchire il suo vocabolario stilistico.Batterista tra i piu quotati della sua generazione e didatta tra i piu apprezzati in Italia, Maxx Furian condensa in questo straordinario libro insegnamenti, intuizioni e strategie che sono il frutto dalla sua lunga esperienza musicale.Fin da giovanissimo, Furian ha sviluppato una forte personalita artistica, spaziando dalla tradizione jazz, alla fusion fino ad arrivare al pop internazionale. Ha dedicato la sua carriera alla batteria, esplorando una vasta gamma di stili e approfondendo la sua conoscenza del linguaggio musicale. Con il suo corso Batteria Maxxima presso la NAM di Milano, Furian ha formato centinaia di batteristi che oggi lavorano in tutto il mondo.Maxxified e una guida indispensabile per i batteristi che vogliono esplorare lo strumento e potenziare la propria crescita artistica e personale.

Studiando teoria musicale uniamo il battere e il levare. Al cuore aggiungiamo lintelletto. Alla nostra musicalita innata sommiamo la conoscenza delle regole e la capacita di leggere e scrivere musica. E cosi, con una padronanza consapevole del linguaggio musicale ci eleviamo e siamo in grado di esprimere al meglio le nostre idee musicali e comprendere quelle degli altri.Questo libro fornisce le basi per lo studio della teoria musicale, offrendo tutti gli strumenti necessari per comprendere il sistema temperato dei suoni e il suo sviluppo nelle scale fondamentali e nella teoria degli intervalli; i principali tempi musicali, le cellule ritmiche imprescindibili, i gruppi irregolari, il setticlavio e le nozioni di base necessarie allo studio dellArmonia.La trattazione teorica e integrata da numerosi esercizi di solfeggio ritmico, parlato e cantato che saranno di supporto per la pratica del solfeggio, nonche per lanalisi, la comprensione e la lettura dello spartito. Il lettore, con lo studio e lesercizio costante, potra dunque acquisire tutto il bagaglio di competenze che consente di conoscere e utilizzare al meglio gli elementi fondamentali del linguaggio musicale.

Pianoforte per Giovanissimi e un manuale per introdurre i bambini, piccoli e meno piccoli, a questo meraviglioso strumento.Con una serie di esercizi progressivi, un linguaggio a misura di bambino, il libro puo essere utilizzato da un insegnante di pianoforte per le proprie lezioni o dal piccolo allievo in autonomia.Non un semplice libro ma un quaderno musicale su cui si possono prendere appunti, annotare pensieri e dove trovare spazio per le prime composizioni.In queste pagine viene spiegato in modo semplice e chiaro come fatto un pianoforte, come appoggiare le mani e le dita sulla tastiera, come usare il pedale. Ma la musica non e solo una questione di tecnica!Dai primi rudimenti ai brani di studio, fino allimprovvisazione e ai consigli di ascolto: al centro di questo libro ce lidea che ogni singolo allievo possa tracciare, insieme al suo insegnante, un percorso di apprendimento personale e coinvolgente.Perche ogni bambino e unico, con i suoi talenti e le sue preferenze e merita loccasione di coltivare e stimolare la sua musicalita con piacere e divertimento.

Strap yourselves in, make sure the doors are locked, blow out the candles, and prepare to embrace the world of British horror films.A world of rural folk horror, megalithic stones, vampires, werewolves, escaped lunatics, nuclear war, Cenobites, zombies, spooky children, serial killers, cannibals, stone tapes, ghosts, elementals, killer cults, droogs, time loops, misty moors, nutty ventriloquists, graverobbers, rare and unusual objects of the occult, alien spaceships in the London Underground, Shakespeare inspired murders, and an archly eyebrowed Vanessa Howard.

O CEO Comunista é uma obra singular e provocadora, compilada e organizada por Saulo Catharino, um renomado especialista em Visão Computacional, Diversidade e Inclusão. Neste livro, Catharino reúne um

Its 1973 and The Rocky Horror Show is about to be launched onto an unsuspecting world for the first time. Martin Fitzgibbon was the young drummer recruited specifically to play an integral part in the shows success. Here, for the first time, Martin gives his unique insight into how the show and its participants became an overnight success and created a cultural phenomenon which fifty years on still reverberates around the world.But there was a life before and after "Rocky" too, which although not straightforward, was overwhelmingly one of fun, laughter and surprises.Behind The Curtain is a tale of contrasting worlds. Of optimism and resilience when dealing with the challenges of life. The authors intention is to take you into that world and leave you with a smile.

Você pode ser um estudante e precisar fazer anotações de forma rápida e eficiente durante as aulas ou um profissional de negócios que precisa entender as maneiras pelas quais diferentes aspectos de s

Un elenco estelar de periodistas y músicos de rock analiza los 15 álbumes de los reyes del rock ¡que desafían el género! Con 300 millones de discos vendidos en todo el mundo, Queen se encuentra entre los gigantes de la historia del rock. Este libro rememora cada uno de los albumes de la banda a traves de entretenidos y profundos debates moderados por el autor, Martin Popoff. Las reflexiones, opiniones y anecdotas resultantes exploran todo, desde la temprana evolucion del grupo britanico con influencia blues hasta su dominio y fusion de generos, asi como los singles que ahora forman parte de la cultura popular. Tambien se habla sobre los papeles indispensables de cada uno de los cuatro integrantes: Freddie, el carismatico front man de la banda; el innovador guitarrista Brian May, y la inmejorable seccion ritmica, que incluye a los compositores ocasionales John Deacon y Roger Taylor. Ilustrado con fotografias de conciertos y en el backstage, asi como con objetos del recuerdo, es un merecido homenaje a los reyes del rock.

¿Cómo sería el mundo si todas las personas buscáramos nuestra libertad?¿Cómo sería el mundo si nos educaran desde pequeñas a ser libres?¿Cuál es el precio de tu libertad?Desde que siendo una niña tuvo que huir de su Argelia natal hasta las horas sin fin sentada al piano en la asfixiante rigidez del conservatorio, o como hace unos años decidio romper con todo lo que los demas habian decidido para ella, la artista Pantera Blue reflexiona sobre distintos episodios de su vida para inspirarnos a romper con los prejuicios externos y nos recuerda que la verdadera belleza radica en la busqueda de nuestra propia esencia.Desde los cuatro años comence a practicar. Sentada en el piano sin salir a jugar... Iba creciendo, el sacrificio tambien lo hacia Conciertos, concursos, practicando todo el dia.Con tristeza me di cuenta de que no era feliz.El mundo de la clasica era un monstruo que me tragaba. Como su esencia a mi patron no se adaptaba, me escupio. Y sali escopetada. Aterrice en el mundo de la nada, donde perdi, y descorazonada Pense que no tuvo sentido nada de lo que hice.Pero desde abajo comprendi que todo eso tuvo que pasar para enseñarme a serLIBRE

Eltestamentoliterario de Janet Malcolm, lareina delperiodismonarrativoneoyorkino.«Cada frase, al más puro estilo Malcolm, resulta magistral».KatieRoiphe,The AtlanticFotografíasfijas comienza con la i

Todos reconocen su obra. Nadie conoce al hombre. Cristóbal Balenciaga no se dejaba ver en sus desfiles ni salía jamás a saludar tras finalizarlos. Si hacemos caso a la leyenda, el diseñador vasco seguia con detalle los pases a traves de un discreto agujero practicado en las cortinas de terciopelo que decoraban su maison. Apenas existen retratos suyos, e incluso llego a calar el rumor de que el hombre invisible de la alta costura no era mas que una invencion, una estrategia comercial elaborada con astucia. De lo que no cabe duda es de que el mejor diseñador de todos los tiempos -segun reconocieron Christian Dior o Coco Chanel- antepuso siempre el prestigio a la fama y fue artifice de una obra inmortal, casi tan grande como el misterio que aun hoy envuelve su biografia. Este libro supone una original inmersion en una figura excepcional e irrepetible. Maria Fernandez-Miranda se viste la piel del maestro y nos ofrece un retrato poliedrico en ocho escenas que dibujan con elegancia su geografia sentimental y creativa. Un mapa de paisajes, colores, tejidos y fragancias que nos conduce desde las empinadas calles de su Guetaria natal hasta las sofisticadas avenidas parisinas que protagonizaron la edad dorada de la alta costura, invitandonos a desvelar el enigma Balenciaga.

Una aproximación a Dalí y a su pintura más icónica y enigmática, El Cristo, con motivo de la primera exposición dedicada a la obra.Con motivo de la exposición monográfica de la obra El Cristo de Dalí que acogera el Museu Dali de Figueres de noviembre de 2023 a abril de 2024, Planeta publica un apasionante ensayo que nos descubre una de las obras mas enigmaticas del pintor.Mediante una ficcion en forma de correspondencia epistolar con el pintor, Javier Sierra nos sumerge en la esencia de esta obra y su proceso de creacion a traves de un perturbador interrogante: ¿Por que, Dali?A continuacion, Antonio Lopez, en dialogo con Montse Aguer, profundiza sobre la figura de Salvador Dali y nos invita adentrarnos en la mente, el cerebro y el proceso de creacion de uno de los artistas mas complejos de los ultimos tiempos. La parte mas tecnica corre a cargo de varios miembros del centro de documentacion de la Fundacion Gala-Salvador Dali.

Este libro contiene tres ensayos escritos (y dictados) entre 1882 y 1889: Lección para estudiantes de arte, Decoración del hogar y Modelos londinenses. Reflejan el interés y profundidad del autor acerca del arte y la belleza: en ellos no solo aborda la composicion, el color y los materiales, sino tambien la universalidad de lo bello en la decoracion, en el vestuario y en el mero existir.

¿Cómo nos relacionamos con el arte en la era de la cancelación? ¿Podemos llegar a amar al genio y su obra a la vez que detestamos al monstruo? Un inteligente ensayo que nos enfrenta a nuestros dilemas morales y contradicciones.¿Podemos apreciar la obra de artistas como Hemingway, Sylvia Plath, Miles Davis, Polanski, Woody Allen o Picasso? ¿Deberiamos? La escritora Claire Dederer se propuso indagar en la relacion que tenemos con la obra de aquellos artistas a quienes admiramos, al tiempo que lidiamos moralmente con su personalidad, en ocasiones monstruosa. Desde Michael Jackson hasta Virginia Woolf, la autora se cuestiona como conciliar nuestra indignacion y desprecio con el amor profundo que sentimos por el arte. Y va mas alla: ¿la monstruosidad masculina equivale a la femenina? ¿Si una artista es tambien madre, una identidad rompe fatalmente con la otra?Este libro, precedido de un gran exito de critica, ahonda en la disonancia cognitiva propia de una epoca en la que hemos dejado de transigir ante el genio por la mera razon de serlo, pero plantea tambien importantes reflexiones sobre la pervivencia de su obra y sobre su concepcion misma: dado que el arte tiene el imperativo de retratar los elementos mas oscuros de la psique, ¿no se expone a apropiarse de ellos? Es mas, ¿que ocurre cuando el artista contempla el abismo durante demasiado tiempo? ¿No puede estar siendo victima de su propia genialidad?Con atino, brillantez y la honestidad de quien se enfrenta a sus propios dilemas morales, Dederer ha logrado una obra trascendental y compleja que eleva el debate intelectual.

En el imaginario del cine, la banda sonora a menudo había sido considerada un arte mayúsculo, pero secundario. Hoy, en cambio, es un género musical que levanta pasiones. No obstante, su historia sigue siendo muy poco conocida. Desde las peliculas de la edad de oro de Hollywood hasta el cine mas premiado o el mas innovador de nuestros dias, compositores como Bernard Herrmann, John Barry, Henry Mancini, Ennio Morricone, Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Jonny Greenwood han sabido entender a Hitchcock, Fellini, Godard, Almodovar, Tarantino o Jane Campion y ofrecerles la banda sonora de sus sueños. Apoyada en algunos documentos graficos de sus peliculas, esta es la historia de una musica que nos encanta."A menudo uso las mismas armonias que la musica pop porque la complejidad de lo que hago esta en otra parte. La musica necesita una sala para respirar". Ennio Morricone

«Las reflexiones de Ward sitúan la experiencia directa, personal y corporal, en la base de cada reflexión sobre la arquitectura. Observa el hábitat humano desde la perspectiva de lo cotidiano: una ar

Desde su primera publicación en Inglaterra, Visión y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte ha sido continuamente citado como un ensayo pionero en la articulación del análisis erudito de obras artisticas con la intensa problematizacion de esas obras desde una perspectiva teorica marxista y feminista. ¿Por que el cuerpo femenino desnudo fue el campo de batalla del modernismo? ¿Cual es el vinculo entre clase social, practica artistica y arte moderno, y que lugar ocupan las mujeres en esa triangulacion? ¿Que relacion existe entre el signo mujer y el mito del artista genio? ¿Como negocia la practica artistica feminista los significados asociados a ese signo? En estos textos fascinantes, Griselda Pollock ensaya inteligentes respuestas a estas y otras preguntas surgidas de la confrontacion de materiales ya transitados por la historia del arte con las herramientas teoricas forjadas por los estudios culturales, el psicoanalisis lacaniano en su reformulacion feminista y la obra de Michel Foucault. El lugar de lo moderno en la obra de pintoras impresionistas como Berthe Morisot y Mary Cassatt; la problematica representacion de Elizabeth Siddall, modelo y esposa de Dante Gabriel Rossetti, en la bibliografia sobre el prerrafaelismo; los poderes de la representacion visual para condensar ansiedades masculinas; las raices teoricas de la practica artistica feminista britanica de la decada del ochenta, y la vision como un agente de construccion o subversion de la diferencia sexual son algunos de los temas que la autora aborda en este libro. La vigencia de sus reflexiones sobre la apariencia, la feminidad, el poder de la mirada y la funcion de las imagenes de mujeres en la sociedad moderna, sin perder de vista su especificidad historica, social y material, hacen de su lectura un punto de inflexion para la contemplacion de obras artisticas. Publicado por primera vez por Routledge en 1988 y reimpreso mas de siete veces desde entonces, el libro se traduce por primera vez al español en forma integral en esta edicion, acompañado por una introduccion original de Laura Malosetti Costa.

Este libro plantea una aproximación al empleo de asistentes virtuales en la educación en formato chatbots desde una doble perspectiva. En primer lugar, presentamos chatbots en formato de narrativa virtual que pueden ser creados por docentes o estudiantes para favorecer el aprendizaje ubicuo, bajo el principio de retroalimentacion y vinculados a contenidos especificos en formato de microcapsula de aprendizaje. A traves de este enfoque, se abordan diferentes experiencias desde una perspectiva teorico-practica en la cual se muestran investigaciones que utilizan con exito chatbots para mejorar el rendimiento academico de los alumnos en diferentes etapas educativas. En segundo lugar, presentamos los chatbots asociados a inteligencias artificiales generativas, especialmente al mas famoso y pionero en este campo, ChatGPT, y proponemos diferentes funcionalidades y aproximaciones didacticas para poder integrarlo en las diferentes etapas educativas con principios eticos solidos y sostenibles, garantizando un uso educativo que minimice el plagio y el engaño y que sirva para enriquecer el desarrollo de competencias clave.Creemos que esta aproximacion a los asistentes virtuales puede servir de inspiracion y de referencia para futuros docentes y profesorado en ejercicio de cualquier etapa educativa que quiera afrontar el empleo de asistentes virtuales en los procesos de enseñanza-aprendizaje con el objetivo de mejorar el aprendizaje de sus estudiantes y proporcionar herramientas que permitan retroalimentacion, apoyo y aprendizaje ubicuo mediante dinamicas mas personalizables.

La interpretación de la obra para marimba Dream of the Cherry Blossoms, de la artista japonesa Keiko Abe, origina numerosas preguntas como consecuencia de su distancia cultural y la complejidad de su composicion. El presente libro es el resultado de una busqueda que coloca a la interpretacion (y al interprete) en el centro de sus reflexiones.El camino de Abe para convertir a la marimba en un instrumento sinfonico, su riqueza compositiva y las alusiones cargadas de simbolismo del arte japones ingresan de la mano de las acciones de quien interpreta aqui y ahora, fusionandose en lo que Villavicencio denomina una propuesta de interpretacion reflexiva. Es su deseo que este recorrido enriquezca el ejercicio de quienes asumen el desafio de interpretar.

La biografía de uno de los músicos referentes denuestro país.Este libro es una puerta abierta a la historia de Julio Cobelli en primera persona. A través de una charla entre amigos con Daniel Colino, el magistral guitarrista uruguayo toma la palabra y nos invita a recorrer los momentos clave de una trayectoria excepcional, desde sus tempranos inicios, despegue y consolidacion junto a Alfredo Zitarrosa hasta convertirse en el maestro de una nueva generacion de talentosos guitarreros. Julio Cobelli. La guitarra del tango tambien se nutre de la palabra de colegas y discipulos que ofrecen testimonios imprescindibles para comprender la autentica magnitud de un guitarrista que, con su profundo amor y dedicacion por generos y estilos como el tango, la milonga y el candombe, ha enriquecido la musica que pulsa en las raices de esta tierra