Ebooks de arte, página 59 de 1249

Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida: la confirmación del inmenso talento de María Gainza.Una noche, durante su estancia porteña para el rodaje de su película Tetro, Francis Ford Coppola le dijo a Maria Gainza: El artista viene al mundo con un carcaj que contiene un numero limitado de flechas doradas. Puede lanzar todas sus flechas de joven, o lanzarlas de adulto, o incluso ya de viejo. Tambien puede ir lanzandolas de a poco, espaciadas a lo largo de los años. Eso seria lo ideal, pero ya sabes que lo ideal es enemigo de lo bueno.Ademas de Coppola, en Un puñado de flechas asoman una acuarela de Cezanne sustraida de un museo de Buenos Aires, la casa de un coleccionista, un paseo por el Walden Pond de Thoreau, las enigmaticas pinturas de Bodhi Wind en piscinas californianas que aparecian en la no menos enigmatica Tres mujeres de Robert Altman, los oleos del pintor catalan Nicolas Rubio en los que evocaba el pueblo frances donde paso la guerra civil española, la vida cosmopolita y la memoria de la escultora Maria Simon, las andanzas del pintor Francis Hopkinson y su asistente Moon en Mexico y un cuadro maldito de Tiziano oculto en TzintzuntzanA medio camino entre el ensayo y la narracion, Maria Gainza sigue explorando nuevas formas de entender la escritura, rompiendo las barreras estancas entre los generos. Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida, y que confirma a su autora como una de las voces mas estimulantes del actual panorama de las letras en lengua española.

Un psicoanalista en el cine no es un libro sobre psicoanálisis aunque tampoco sea, en el sentido más estricto del término, un libro sobre cine. En él se conjuga la experiencia clínica como método de exploracion y la cinefilia bien entendida para, a partir de ambas, abrir un nuevo horizonte de sentidos. El autor se desliza lenta, subrepticiamente en la oscuridad de la sala de proyeccion, en la intimidad de nuestro living, para susurrarnos historias veladas, ocultas, muchas veces contrabandeadas en las multiples capas de una comedia romantica o un thriller de suspenso. Historias que ya estaban alli, ocultas en la mente del director, agazapadas en la densidad del celuloide, y que este libro tiene el merito y la generosidad de compartir con nosotros. Gracias a una prosa fluida y transparente, los ensayos aqui reunidos logran ese equilibrio extraño e infrecuente entre riqueza y claridad, potenciandose unos a otros, intercambiando ideas y objetos para mostrar un nuevo camino y descubrir un placer secreto e impensado. Gustavo Chiozza es nuestro guia hacia esa nueva dimension donde el cine y la vida son la misma cosa. Su especialidad es descubrir mundos intermedios entre aquel que se esperaba encontrar y el que finalmente se encontro. Y vale la pena acompañarlo.

"La pittura rappresenta emozione e quindi vita"Trattasi della raccolta di alcuni dei quadri più significativi realizzati da Antropoetico dal 2014 al 2017. Buona visione.

Per i madrileni Cibeles e ancora il Palazzo delle Poste: persone, code, funzionari pubblici, amministrazione della comunicazione e della quotidianita. Rifunzionalizato come luogo dellarte (CentroCentro Cibeles), continua a essere lo spazio pubblico piu emblematico della capitale, sede del Comune di Madrid. Lintervento artistico di Mariotti significa, quindi e sopratutto, un elemento di reazione rispetto alla continuita burocratica dello spazio che lo ospita. Concepito come unintrusione, quasi come una rapina a una banca, El Plan restituisce al contesto un senso essenzialmente architettonico, accentuandone la monumentalita mediante lintersezione di un intervento rigorosamente lineare con lo spazio delledificio. La linea che marca tale intersezione, realizzata per mezzo di nastro adesivo blu, attiva una nuova spazialita, piu aperta e luminosa, restituendo alledificio il suo carattere monumentale.MATTEO MARIOTTI e nato nel 1966. È architetto, pittore e scenografo. Ha svolto attivita didattica nella Facolta di Architettura dellUniversita degli Studi di Roma La Sapienza e nellUniversidad Autonoma de Madrid. Ha collaborato, tra il 1993 e il 2004, a vari progetti dello STUDIO GRAU. Nel 1999 e membro fondatore di TER.RE. con cui realizza progetti di architettura e grandi installazioni fino al 2004. Nel 2000 si trasferisce in Spagna, dove comincia a ibridare larchitettura e la pittura con la scenografia e lallestimento. Realizza esposizioni e installazioni in piu di 80 spazi tra musei, gallerie e spazi pubblici come il CentroCentro Cibeles di Madrid, i Caixa Forum di Madrid, Barcellona e Zaragoza, la Alhondiga di Bilbao, la MEH di Burgos, le stazioni ferroviarie di Madrid, Valencia, Zaragoza e Malaga. Dal 2001 ha partecipato in vari progetti di cinema e televisione, collaborando, tra gli altri, con Fernando Trueba, Alejandro Amenabar e Alexde la Iglesia.Para los madrileños Cibeles sigue siendo Correos: gente, colas, funcionarios publicos, administracion de la comunicacion y de la cotidianidad. Refuncionalizado en espacio de arte (CentroCentro Cibeles), sigue siendo el espacio publico mas emblematico de la capital, sede del Ayuntamiento de Madrid. La intervencion artistica de Mariotti significa, por lo tanto y ante todo, un revulsivo dentro de la continuidad burocratica del espacio que la alberga. Concebido como una intrusion, casi un atraco a un banco, el plan diseñado por el artista devuelve al contexto un sentido precipuamente arquitectonico, resaltando la monumentalidad formal del palacio a traves de la interseccion de un diseño estrictamente lineal con el espacio del edificio. La linea que marca tal interseccion, realizada a partir de tiras de celo azul, activa una nueva espacialidad, mas abierta y luminosa, devolviendo al edificio su caracter monumental.MATTEO MARIOTTI ha nacido en el año 1966. Es arquitecto, pintor y escenografo. Ha desempeñado actividad didactica en la Facultad de Arquitectura de la Universita degli Studi di Roma La Sapienza y en la Universidad Autonoma de Madrid. Ha colaborado, entre el año 1993 y el 2004, en varios proyectos del STUDIO GRAU. En 1999 es miembro fundador de TER.RE., donde realiza proyectos de arquitectura y grandes instalaciones hasta 2004. En el año 2000 se traslada a España, donde empieza a combinar arquitectura y pintura con escenografia e instalaciones expositivas. Ha produ...

Taurus reedita esta obra sobre la construcción del palacio del Buen Retiro firmada por dos de los más prestigiosos hispanistas del mundo: Jonathan Brown y sir John Elliot. Una obra profusamente ilustrada en la que se entremezclan el arte y la politica del siglo XVII y el Palacio pasa a ser un escaparate del Siglo de Oro español.El palacio del Buen Retiro, un palacio de recreo y de descanso real, fue construido en las afueras de Madrid durante la decada de 1630. Gracias a su esplendida coleccion de cuadros de Velazquez y de otros artistas de la epoca, el palacio se convirtio en escaparate del arte y de la cultura del Siglo de Oro español.Un palacio para el rey, publicado por primera vez en 1980 con excelentes criticas, fue un libro pionero en el que se proporcionaba una vision global de la historia de la construccion, la decoracion y los usos de un gran palacio real, a la vez que se subrayaba la relacion entre el arte y la politica en un momento critico de la historia europea.La publicacion de esta obra cobra hoy mayor relevancia por el proyecto de ampliacion del Museo del Prado, que incluye la restauracion del Salon de Reinos para que recupere su aspecto original, tal como se refleja en este libro. En la rivalidad entre los monarcas del siglo XVII la cultura, el coleccionismo, el mecenazgo, valian tanto como los ejercitos.Reseña: Un acontecimiento cultural de primer orden. Francisco Calvo Serraller, El Pais

Este texto elogia una obra arquitectónica que se presenta como clara, detallada y perspicaz, destacando su capacidad para situar el objeto arquitectónico dentro de su contexto político, económico, social y tecnologico. El autor, Fernandez, utiliza material grafico y una prosa elocuente para ilustrar la interaccion de tres lenguajes arquitectonicos significativos en la historia.

E la struggente storia di due innamorati che, nonostante la considerevole diversita di eta e dopo unevoluzione di sentimento che ne consegue separatamente in ciascuno, si amano allinverosimile. Susy lo sperimenta sulle prime da fanciulla quando conosce Sebastiano come amico di famiglia; lo ama semplicemente con un amore che con quella ragione non sa tradurne la profondita. Lui le vuole bene come una figlia, con un attaccamento sincero, quasi paterno.Si rivedono dopo una quindicina danni quando lei ritorna dallAmerica e lo a va trovare a Speranza, il paese natale di entrambi, dove lui ancora vive e lavora come libraio e artista nonostante i compaesani lo abbiano escluso dalla vita sociale per le sue idee anticlericali e politiche. Egli e sposato, ma con Clara non ha una vita matrimoniale serena, sono su due binari diversi, poi, con lentrata della ritrovata e ormai divenuta signorina, questa dara una grande opportunita alla moglie pero, fara aumentare con la propria presenza sempre piu frequente, leostilita da parte dellautorita religiosa, dei concittadini e del podesta, quale incaricato allordine del regime fascista ma quelle resistenze non faranno altro che accrescere e dare un senso al loro amore piu profondo e puro, fino allestremo.

Con uno stile che affascina e incuriosisce fin dalla prima pagina, Laura Benedetti scrive la storia dolce e mai sdolcinata di tre generazioni di donne che dallAbruzzo finiscono in Maryland e in Utah. Del libro colpiscono, oltre alla vicenda interessante, attuale e spunto di varie riflessioni, il modo di scrivere che con poche parole dice tante cose...Rinchiusi in una modesta urna cineraria, i resti mortali di Alice seguono con straniata partecipazione le vicende delle due generazioni di donne che la vecchia bibliotecaria abruzzese trapiantata negli Stati Uniti si e lasciata alle spalle.La figlia Jane, eroina di un conformismo quasi compiuto, e la nipote Sara, imbronciata adolescente in piena crisi di crescita morale e di identita sessuale, si adoperano per rispettare le stralunate ultime volonta della matriarca emigrata, e la piu giovane si offre di portarne le ceneri in Italia.Lattende un paese diverso da quello iscritto nel suo immaginario, come diversa si rivela la figura della nonna scomparsa, in un viaggio che costringe a misurare la distanza tra passato e presente, illusione e realta, le ragioni di chi parte e quelle di chi resta.Laura Benedetti insegna letteratura Italiana alla Georgetown University (Washington, DC, USA). Ha pubblicato, tra laltro, La sconfitta di Diana. Un percorso per la Gerusalemme liberata, la traduzione inglese di Esortazioni alle donne e agli altri di Lucrezia Marinella e The Tigress in the Snow. Motherhood and Literature in Twentieth-Century Italy, vincitore del Premio Flaiano per lItalianistica.Questo e il suo primo romanzo.

Sídney solía creer que su grupo de amigos era para siempre, pero ya no les habla. Ni siquiera a su ex mejor amigo, Ollie, ni a Drake, quien era... bueno, algo más. Pero eso ya es historia antigua. Aunque encajar es complicado y aun no aprende en quien confiar, ahora es universitaria y hay nuevos amigos, fiestas y lecciones en el horizonte. Sin dudas, tambien habra otros chicos. Drake creyo que ir a la universidad con su mejor amigo e ingresar al equipo de futbol era todo lo que necesitaba para hacer una entrada triunfal al resto de su vida. Sin embargo, hay dos cosas que no esperaba:1 - Sentirse incomodo en el equipo.2 - Reencontrarse con Sidney Jones, la chica que lo dejo en el pasado y que no quiere mas nada con el a pesar de que saltan chispas cuando estan cerca.Cuando la quimica entre ambos hable y sea fisicamente imposible negarlo, deberan llegar a un acuerdo: ¿y si se ven en secreto sin involucrar sentimientos? ¿Puede salir bien eso? La secundaria quedo lejos, y Sid y Drake deberan hacer frente a los altibajos de la vida adulta en este chispeante romance de @malelovesbooks"

En Un neurocientífico en el Museo del Prado, Fernando Giráldez, catedrático emérito y experto en neurociencias, nos redescubre el arte clásico a través de la neurociencia y nos revela cómo los grandes maestros de la pintura desentrañaron, sin saberlo, los misterios del cerebro humano.Por algun motivo u otro, todos nos hemos quedado embelesados delante de una obra de arte. Pero ¿que es lo que provoca tal atraccion? ¿Donde esta el secreto que cautiva nuestros sentidos? Fernando Giraldez, neurocientifico, nos guia a traves de las grandes obras del Museo del Prado y nos revela como los maestros de la pintura han explorado el cerebro para llegar al fondo de la mente humana.Giraldez nos sumerge en la magia con la que estos artistas descubrieron la manera de lograr dos imposibles: representar el espacio y la vitalidad sobre un lienzo que es plano y estatico. La vision es algo tan natural a nosotros que nos hace creer que el mundo es tal cual lo que vemos, pero realmente esta llena de mecanismos profundamente contraintuitivos. Y es que tecnicas pictoricas como el sfumato, la pintura de manchas o la perspectiva aerea no hacen otra cosa que hurgar eficazmente en los complejos mecanismos de la percepcion visual para encontrar la manera de engañar al cerebro para persuadirlo de ver realidades inexistentes. Asi, en esta obra descubriremos como artistas tan diversos como el Bosco, Leonardo, Tiziano, Velazquez o Sorolla desarrollaron una magistral ingenieria inversa de la percepcion visual para provocar ilusiones de realidad.Un neurocientifico en el Museodel Prado nos propone un dialogo fructifero entre arte y ciencia para responder a la pregunta de como el arte seduce a la mente humana. Y, con ello, ofrece tambien una reflexion acerca de nuestra relacion con el mundo y como lo experimentamos. En este fascinante recorrido, los aficionados y curiosos del arte podran disfrutar de una nueva perspectiva de la pintura clasica y profundizar en los mecanismos de la creacion artistica.

Inghilterra, estate 1969.Italia, inverno 1979.Due geografie, due mondi, due epoche.I Beatles sono nella fase terminale della lenta dissoluzione, ancora una volta insieme in studio per un disco, lultimo.Lucio Battisti e Mogol ormai da tempo si vedono poco, una volta allanno per lavorare al disco poi basta, lultima volta si avvicina anche per loro.Questo libro racconta due celebri brani nati al termine di due decenni centrali nella storia del Novecento: George Harrison e i Beatles chiudono gli anni 60 con Something, Lucio Battisti e Mogol si salutano e inaugurano gli anni 80 con Con il nastro rosa. Due canzoni-simbolo di giganti della popular culture britannica e italiana, alla fine di due decenni che hanno dominato con la loro forza artistica.Lopera e arricchita da una introduzione di Alberto Fortis, dalle prefazioni di Michelangelo Iossa e Paolo Morando, dagli interventi di giornalisti, discografici e addetti ai lavori (Ernesto Assante, Maurizio Baiata, Massimo Bonelli, Gino Castaldo, Valerio Corzani, Rolando Giambelli, Mario Giammetti, Federico Guglielmi, Roberto Manfredi, Carla Ronga, John Vignola).

Leo Porro parte, come sempre, da uno spunto narrativo per le sue riflessioni: stavolta il racconto e affidato ad una giovane vittima della droga, che ci parla dallal di la e, con tono pacato e addirittura sereno, ripercorre la sua esperienza terrena, i suoi problemi esistenziali, le sue preoccupazioni per un mondo che certi fenomeni rendono estraneo ed ostile a tante giovani vite. Come sempre, poi, in Porro prevale listinto pedagogicodidattico ed allora il giovane Andrea diventa Porro (o viceversa): precise informazioni e puntuali riflessioni sul fenomenotossicodipendenza, in tutti i suoi aspetti, danno spessore e profondita a questo racconto (basta scorrere lindice per capirne la ricchezza), che contiene anche opportuni suggerimenti per un percorso veramente formativo. Certo, non basta un discorso pertinente e competente (ed a volte anche suggestivo) per cambiare la realta. Si potrebbe pero qui ricordare quanto una volta ebbe a dire il coltissimo scrittore argentino Jorge L. Borges: Molti si vantano daver scritto buoni libri. Io posso vantarmi daver letto buoni libri. Ecco, dopo aver letto questo testo di Porro, molti potranno dire: Ho letto un buon libro, ho letto un libro utile.

Jeff Tweedy vuelve con un libro revelador sobre 50 canciones que le cambiaron la vida.Tras Cómo componer una canción, el líder de Wilco nos regala una emocionante y vívida mezcla de recuerdos, música y fuentes de inspiracion a partir de cincuenta canciones que lo han marcado como artista y como persona, las experiencias que se esconden detras de cada una, asi como lo que aprendio sobre como la musica y la vida estan indisolublemente unidas. En palabras del autor, este libro es el que probablemente habria escrito primero de haber sido mas ambicioso, y de haber tenido un poco mas claro que es lo que mas me importa en este mundo y en lo que mas he pensado con diferencia: las canciones de otros. Y lo mucho que me han enseñado como persona: a pensar en mi mismo y en los demas. Y que escuchar casi cualquier cosa a conciencia y con amplitud de miras puede ser una experiencia profundamente personal y de dimensiones universales. Y lo mas importante de todo: como las canciones absorben y contribuyen a mejorar nuestras propias experiencias y almacenan nuestros recuerdos.Sin ningun tipo prejuicios musicales y alejado del esnobismo tan habitual en la critica de rock, Tweedy habla de canciones de grupos y solistas tan dispares como The Replacements, ABBA, Deep Purple, Mavis Staples, The Velvet Underground, Joni Mitchell, Otis Redding, Dolly Parton, los Ramones, Suicide, Billie Eilish, John Cage o Rosalia.

La calzatura non è solo un ornamento o uno strumento funzionale per coprire i piedi e muoversi nello spazio, ma anche un prolungamento della propria personalità e della propria identità e, perché no,

Benvenuti nella nuova fotografia.Questi book rappresentano, con gusto, lessenza di una moderna ottica artistica, che nasce dallo studio e dal desiderio di voler trasmettere un messaggio ed emozioni diverse.Un nuovo stile fotografico dalle basi classiche, semplici ed apprezzabili da tutti.Ogni foto e rappresentata da unemozione o uno stato danimo.Loriginalita di questi scatti puo essere interpretata in infiniti modi e puo entrare a far parte del bagaglio culturale artistico di chiunque sia appassionato di arte fotografica e/o di chi se ne innamori.Modella : lAttrice Camilla Ribechi

Laura e giovanissima, sognatrice, sensibile e fragile. Passa senza la minima esperienza della vita dalla casa materna al matrimonio, che diventa per lei un martirio, una prigione e uno stupro.Fino a un tragico (ma sorprendente) epilogo.Questo romanzo del 1894 e una storia attuale, appassionante, a cui segue il fulminante e divertente racconto Botta e risposta.Laudacia di questa scrittrice, che affronta impavidamente i problemi piu ardui della societa contemporanea e sa rivestirli di una forma darte veramente affascinante, e nota ormai a tutti i lettori.(Rivista di Roma: politica, parlamentare, sociale, artistica, 1903)

La arquitectura reciente de Barcelona, a través de la mirada de un maestro y cuatro grandes discípulos.Federico Correa fue un maestro irrepetible en la Escuela de Arquitectura de Barcelona durante la grisura de la posguerra y el franquismo. Su heterodoxia, elegancia y cultura cosmopolita dejaron una impronta decisiva en varias generaciones de alumnos. Cuatro de ellos, convertidos a su vez en grandisimos arquitectos, conversan con el en estas paginas sobre su obra, su modo de concebir la enseñanza, sus famosas intervenciones en edificios y restaurantes emblematicos y sobre una concepcion de la arquitectura lamentablemente condenada a desaparecer.

En ningún otro lugar de Venecia hay tantas zonas verdes como en la Giudecca. La isla, vista en barco desde el sur, revela un curioso verdor desbordante más allá de las paredes desolladas por la sal.Hay un jardin en particular que llama la atencion por la intensa vegetacion salvaje que parece haber tomado la delantera sobre verjas, tejados y pergolas: es el jardin que todos conocen por el nombre de su creador: Eden.El nombre Eden asociado al jardin evoca el mito, la Genesis, la historia de las historias... y esta es verdaderamente una historia, la historia de como un lugar magico, que se habia vuelto inaccesible desde hace años, ha sido eclipsado: un cuerpo extraño para Venecia, que parece aceptar con resignacion tan grave perdida. Sin embargo, la descripcion de su nacimiento, desde la compra del terreno baldio hasta la realizacion del arduo proyecto, ha sobrevivido.La primera edicion de Un jardin en Venecia, publicada en 1903, se imprimio en Londres para la revista Country Life, ya entonces el delicioso volumen incluia unas refinadas xilografias tomadas de Hypnerotomachia Poliphili (sueño de Polifilo). La edicion que proponemos contiene ese mismo aparato iconografico del original.

Un jardín de senderos que se entrecruzan. Pensar la producción ejecutiva de las artes escénicases un libro que celebra la diversidad y la evolución de la producción ejecutiva en las artes escénicas. Ofrece a los lectores una oportunidad unica para aprender de las experiencias y perspectivas de profesionales apasionados por su campo. Es una contribucion valiosa a la profesionalizacion y comprension de la produccion en las artes escenicas en Argentina e Iberoamerica. Este libro es un valioso recurso tanto para los productores ejecutivos como para quienes esten interesados en el mundo de las artes escenicas. No es un libro academico convencional, sino un compendio de experiencias, practicas y reflexiones. Es una invitacion a la exploracion y al aprendizaje de la produccion ejecutiva en el teatro, la danza, la opera y las artes performaticas, un engranaje fundamental en la creacion, gestion y produccion de proyectos escenicos. Sus paginas son resultado del trabajo y las redes de la Asociacion Civil y Profesional de Productorxs Ejecutivxs de las Artes Escenicas (APPEAE), que, instando a sus socios de Iberoamerica a encontrar espacios de reflexion, construyeron este relato coral que aporta mapas para los caminos que necesita el desarrollo de la profesion.

"Las ciudades, como los sueños, están construidas de deseos y temores" escribió Ítalo Calvino. Las metamorfosis de una ciudad ocuparon siempre el centro de los debates y las discusiones culturales, politicas e ideologicas. Buenos Aires no fue la excepcion. A principios del siglo XX, sus cambios pudieron ser leidos en clave de evolucion y progreso o como elementos desestabilizadores de los sistemas y valores vigentes. Hacia el Centenario, su paisaje urbano fue el tema elegido por diversos artistas. Entonces, nacionalismo y cosmopolitismo fueron los terminos que marcaron las tensiones artisticas de la epoca. La postura de los nacionalistas ansiaba preservar ciertas tradiciones revirtiendo el paso del tiempo y adoptando los "tipos y costumbres" del campo, y asi lo representaron nombres como Fernando Fader, Cesareo B. de Quiros y escritores como Manuel Galvez y Leopoldo Lugones. Otra fue la intencion de figuras como Emilio Pettorutti, Alfredo Guttero, Horacio Butler, Alberto Prebisch o Jorge Luis Borges, quienes consideraban que para modernizar el arte la condicion fundamental era la existencia de una vanguardia acorde con la imagen de una Buenos Aires cosmopolita y moderna. Mientras unos celebraban las transformaciones y el progreso de la incipiente industrializacion, otros denunciaban los problemas sociales que originaba el crecimiento vertiginoso de la metropolis. El problema era la construccion de una tradicion y la revision de un pasado historico que legitimara los dos terminos de esta dualidad. Estas convicciones hicieron mella en un amplio espectro de intelectuales, desde el anarquismo utopico de Martin Malharro hasta el hispanoindigenismo de Ricardo Rojas, porque el desafio radicaba en encontrar en la velocidad del cambio los caracteres estables de una nacion que recien empezaba a consolidarse. La investigadora Catalina Fara, doctora en Historia y Teoria de las Artes, se enfrenta a este fascinante relato de mutaciones y disputas para tejer en Un horizonte vertical esa trama de temores y deseos que de algun modo construyo el paisaje de la Buenos Aires que conocemos.