Ebooks de arte, página 59 de 1251

Este texto elogia una obra arquitectónica que se presenta como clara, detallada y perspicaz, destacando su capacidad para situar el objeto arquitectónico dentro de su contexto político, económico, social y tecnologico. El autor, Fernandez, utiliza material grafico y una prosa elocuente para ilustrar la interaccion de tres lenguajes arquitectonicos significativos en la historia.

E la struggente storia di due innamorati che, nonostante la considerevole diversita di eta e dopo unevoluzione di sentimento che ne consegue separatamente in ciascuno, si amano allinverosimile. Susy lo sperimenta sulle prime da fanciulla quando conosce Sebastiano come amico di famiglia; lo ama semplicemente con un amore che con quella ragione non sa tradurne la profondita. Lui le vuole bene come una figlia, con un attaccamento sincero, quasi paterno.Si rivedono dopo una quindicina danni quando lei ritorna dallAmerica e lo a va trovare a Speranza, il paese natale di entrambi, dove lui ancora vive e lavora come libraio e artista nonostante i compaesani lo abbiano escluso dalla vita sociale per le sue idee anticlericali e politiche. Egli e sposato, ma con Clara non ha una vita matrimoniale serena, sono su due binari diversi, poi, con lentrata della ritrovata e ormai divenuta signorina, questa dara una grande opportunita alla moglie pero, fara aumentare con la propria presenza sempre piu frequente, leostilita da parte dellautorita religiosa, dei concittadini e del podesta, quale incaricato allordine del regime fascista ma quelle resistenze non faranno altro che accrescere e dare un senso al loro amore piu profondo e puro, fino allestremo.

Con uno stile che affascina e incuriosisce fin dalla prima pagina, Laura Benedetti scrive la storia dolce e mai sdolcinata di tre generazioni di donne che dallAbruzzo finiscono in Maryland e in Utah. Del libro colpiscono, oltre alla vicenda interessante, attuale e spunto di varie riflessioni, il modo di scrivere che con poche parole dice tante cose...Rinchiusi in una modesta urna cineraria, i resti mortali di Alice seguono con straniata partecipazione le vicende delle due generazioni di donne che la vecchia bibliotecaria abruzzese trapiantata negli Stati Uniti si e lasciata alle spalle.La figlia Jane, eroina di un conformismo quasi compiuto, e la nipote Sara, imbronciata adolescente in piena crisi di crescita morale e di identita sessuale, si adoperano per rispettare le stralunate ultime volonta della matriarca emigrata, e la piu giovane si offre di portarne le ceneri in Italia.Lattende un paese diverso da quello iscritto nel suo immaginario, come diversa si rivela la figura della nonna scomparsa, in un viaggio che costringe a misurare la distanza tra passato e presente, illusione e realta, le ragioni di chi parte e quelle di chi resta.Laura Benedetti insegna letteratura Italiana alla Georgetown University (Washington, DC, USA). Ha pubblicato, tra laltro, La sconfitta di Diana. Un percorso per la Gerusalemme liberata, la traduzione inglese di Esortazioni alle donne e agli altri di Lucrezia Marinella e The Tigress in the Snow. Motherhood and Literature in Twentieth-Century Italy, vincitore del Premio Flaiano per lItalianistica.Questo e il suo primo romanzo.

Sídney solía creer que su grupo de amigos era para siempre, pero ya no les habla. Ni siquiera a su ex mejor amigo, Ollie, ni a Drake, quien era... bueno, algo más. Pero eso ya es historia antigua. Aunque encajar es complicado y aun no aprende en quien confiar, ahora es universitaria y hay nuevos amigos, fiestas y lecciones en el horizonte. Sin dudas, tambien habra otros chicos. Drake creyo que ir a la universidad con su mejor amigo e ingresar al equipo de futbol era todo lo que necesitaba para hacer una entrada triunfal al resto de su vida. Sin embargo, hay dos cosas que no esperaba:1 - Sentirse incomodo en el equipo.2 - Reencontrarse con Sidney Jones, la chica que lo dejo en el pasado y que no quiere mas nada con el a pesar de que saltan chispas cuando estan cerca.Cuando la quimica entre ambos hable y sea fisicamente imposible negarlo, deberan llegar a un acuerdo: ¿y si se ven en secreto sin involucrar sentimientos? ¿Puede salir bien eso? La secundaria quedo lejos, y Sid y Drake deberan hacer frente a los altibajos de la vida adulta en este chispeante romance de @malelovesbooks"

En Un neurocientífico en el Museo del Prado, Fernando Giráldez, catedrático emérito y experto en neurociencias, nos redescubre el arte clásico a través de la neurociencia y nos revela cómo los grandes maestros de la pintura desentrañaron, sin saberlo, los misterios del cerebro humano.Por algun motivo u otro, todos nos hemos quedado embelesados delante de una obra de arte. Pero ¿que es lo que provoca tal atraccion? ¿Donde esta el secreto que cautiva nuestros sentidos? Fernando Giraldez, neurocientifico, nos guia a traves de las grandes obras del Museo del Prado y nos revela como los maestros de la pintura han explorado el cerebro para llegar al fondo de la mente humana.Giraldez nos sumerge en la magia con la que estos artistas descubrieron la manera de lograr dos imposibles: representar el espacio y la vitalidad sobre un lienzo que es plano y estatico. La vision es algo tan natural a nosotros que nos hace creer que el mundo es tal cual lo que vemos, pero realmente esta llena de mecanismos profundamente contraintuitivos. Y es que tecnicas pictoricas como el sfumato, la pintura de manchas o la perspectiva aerea no hacen otra cosa que hurgar eficazmente en los complejos mecanismos de la percepcion visual para encontrar la manera de engañar al cerebro para persuadirlo de ver realidades inexistentes. Asi, en esta obra descubriremos como artistas tan diversos como el Bosco, Leonardo, Tiziano, Velazquez o Sorolla desarrollaron una magistral ingenieria inversa de la percepcion visual para provocar ilusiones de realidad.Un neurocientifico en el Museodel Prado nos propone un dialogo fructifero entre arte y ciencia para responder a la pregunta de como el arte seduce a la mente humana. Y, con ello, ofrece tambien una reflexion acerca de nuestra relacion con el mundo y como lo experimentamos. En este fascinante recorrido, los aficionados y curiosos del arte podran disfrutar de una nueva perspectiva de la pintura clasica y profundizar en los mecanismos de la creacion artistica.

Inghilterra, estate 1969.Italia, inverno 1979.Due geografie, due mondi, due epoche.I Beatles sono nella fase terminale della lenta dissoluzione, ancora una volta insieme in studio per un disco, lultimo.Lucio Battisti e Mogol ormai da tempo si vedono poco, una volta allanno per lavorare al disco poi basta, lultima volta si avvicina anche per loro.Questo libro racconta due celebri brani nati al termine di due decenni centrali nella storia del Novecento: George Harrison e i Beatles chiudono gli anni 60 con Something, Lucio Battisti e Mogol si salutano e inaugurano gli anni 80 con Con il nastro rosa. Due canzoni-simbolo di giganti della popular culture britannica e italiana, alla fine di due decenni che hanno dominato con la loro forza artistica.Lopera e arricchita da una introduzione di Alberto Fortis, dalle prefazioni di Michelangelo Iossa e Paolo Morando, dagli interventi di giornalisti, discografici e addetti ai lavori (Ernesto Assante, Maurizio Baiata, Massimo Bonelli, Gino Castaldo, Valerio Corzani, Rolando Giambelli, Mario Giammetti, Federico Guglielmi, Roberto Manfredi, Carla Ronga, John Vignola).

Leo Porro parte, come sempre, da uno spunto narrativo per le sue riflessioni: stavolta il racconto e affidato ad una giovane vittima della droga, che ci parla dallal di la e, con tono pacato e addirittura sereno, ripercorre la sua esperienza terrena, i suoi problemi esistenziali, le sue preoccupazioni per un mondo che certi fenomeni rendono estraneo ed ostile a tante giovani vite. Come sempre, poi, in Porro prevale listinto pedagogicodidattico ed allora il giovane Andrea diventa Porro (o viceversa): precise informazioni e puntuali riflessioni sul fenomenotossicodipendenza, in tutti i suoi aspetti, danno spessore e profondita a questo racconto (basta scorrere lindice per capirne la ricchezza), che contiene anche opportuni suggerimenti per un percorso veramente formativo. Certo, non basta un discorso pertinente e competente (ed a volte anche suggestivo) per cambiare la realta. Si potrebbe pero qui ricordare quanto una volta ebbe a dire il coltissimo scrittore argentino Jorge L. Borges: Molti si vantano daver scritto buoni libri. Io posso vantarmi daver letto buoni libri. Ecco, dopo aver letto questo testo di Porro, molti potranno dire: Ho letto un buon libro, ho letto un libro utile.

Jeff Tweedy vuelve con un libro revelador sobre 50 canciones que le cambiaron la vida.Tras Cómo componer una canción, el líder de Wilco nos regala una emocionante y vívida mezcla de recuerdos, música y fuentes de inspiracion a partir de cincuenta canciones que lo han marcado como artista y como persona, las experiencias que se esconden detras de cada una, asi como lo que aprendio sobre como la musica y la vida estan indisolublemente unidas. En palabras del autor, este libro es el que probablemente habria escrito primero de haber sido mas ambicioso, y de haber tenido un poco mas claro que es lo que mas me importa en este mundo y en lo que mas he pensado con diferencia: las canciones de otros. Y lo mucho que me han enseñado como persona: a pensar en mi mismo y en los demas. Y que escuchar casi cualquier cosa a conciencia y con amplitud de miras puede ser una experiencia profundamente personal y de dimensiones universales. Y lo mas importante de todo: como las canciones absorben y contribuyen a mejorar nuestras propias experiencias y almacenan nuestros recuerdos.Sin ningun tipo prejuicios musicales y alejado del esnobismo tan habitual en la critica de rock, Tweedy habla de canciones de grupos y solistas tan dispares como The Replacements, ABBA, Deep Purple, Mavis Staples, The Velvet Underground, Joni Mitchell, Otis Redding, Dolly Parton, los Ramones, Suicide, Billie Eilish, John Cage o Rosalia.

La calzatura non è solo un ornamento o uno strumento funzionale per coprire i piedi e muoversi nello spazio, ma anche un prolungamento della propria personalità e della propria identità e, perché no,

Benvenuti nella nuova fotografia.Questi book rappresentano, con gusto, lessenza di una moderna ottica artistica, che nasce dallo studio e dal desiderio di voler trasmettere un messaggio ed emozioni diverse.Un nuovo stile fotografico dalle basi classiche, semplici ed apprezzabili da tutti.Ogni foto e rappresentata da unemozione o uno stato danimo.Loriginalita di questi scatti puo essere interpretata in infiniti modi e puo entrare a far parte del bagaglio culturale artistico di chiunque sia appassionato di arte fotografica e/o di chi se ne innamori.Modella : lAttrice Camilla Ribechi

Laura e giovanissima, sognatrice, sensibile e fragile. Passa senza la minima esperienza della vita dalla casa materna al matrimonio, che diventa per lei un martirio, una prigione e uno stupro.Fino a un tragico (ma sorprendente) epilogo.Questo romanzo del 1894 e una storia attuale, appassionante, a cui segue il fulminante e divertente racconto Botta e risposta.Laudacia di questa scrittrice, che affronta impavidamente i problemi piu ardui della societa contemporanea e sa rivestirli di una forma darte veramente affascinante, e nota ormai a tutti i lettori.(Rivista di Roma: politica, parlamentare, sociale, artistica, 1903)

La arquitectura reciente de Barcelona, a través de la mirada de un maestro y cuatro grandes discípulos.Federico Correa fue un maestro irrepetible en la Escuela de Arquitectura de Barcelona durante la grisura de la posguerra y el franquismo. Su heterodoxia, elegancia y cultura cosmopolita dejaron una impronta decisiva en varias generaciones de alumnos. Cuatro de ellos, convertidos a su vez en grandisimos arquitectos, conversan con el en estas paginas sobre su obra, su modo de concebir la enseñanza, sus famosas intervenciones en edificios y restaurantes emblematicos y sobre una concepcion de la arquitectura lamentablemente condenada a desaparecer.

En ningún otro lugar de Venecia hay tantas zonas verdes como en la Giudecca. La isla, vista en barco desde el sur, revela un curioso verdor desbordante más allá de las paredes desolladas por la sal.Hay un jardin en particular que llama la atencion por la intensa vegetacion salvaje que parece haber tomado la delantera sobre verjas, tejados y pergolas: es el jardin que todos conocen por el nombre de su creador: Eden.El nombre Eden asociado al jardin evoca el mito, la Genesis, la historia de las historias... y esta es verdaderamente una historia, la historia de como un lugar magico, que se habia vuelto inaccesible desde hace años, ha sido eclipsado: un cuerpo extraño para Venecia, que parece aceptar con resignacion tan grave perdida. Sin embargo, la descripcion de su nacimiento, desde la compra del terreno baldio hasta la realizacion del arduo proyecto, ha sobrevivido.La primera edicion de Un jardin en Venecia, publicada en 1903, se imprimio en Londres para la revista Country Life, ya entonces el delicioso volumen incluia unas refinadas xilografias tomadas de Hypnerotomachia Poliphili (sueño de Polifilo). La edicion que proponemos contiene ese mismo aparato iconografico del original.

Un jardín de senderos que se entrecruzan. Pensar la producción ejecutiva de las artes escénicases un libro que celebra la diversidad y la evolución de la producción ejecutiva en las artes escénicas. Ofrece a los lectores una oportunidad unica para aprender de las experiencias y perspectivas de profesionales apasionados por su campo. Es una contribucion valiosa a la profesionalizacion y comprension de la produccion en las artes escenicas en Argentina e Iberoamerica. Este libro es un valioso recurso tanto para los productores ejecutivos como para quienes esten interesados en el mundo de las artes escenicas. No es un libro academico convencional, sino un compendio de experiencias, practicas y reflexiones. Es una invitacion a la exploracion y al aprendizaje de la produccion ejecutiva en el teatro, la danza, la opera y las artes performaticas, un engranaje fundamental en la creacion, gestion y produccion de proyectos escenicos. Sus paginas son resultado del trabajo y las redes de la Asociacion Civil y Profesional de Productorxs Ejecutivxs de las Artes Escenicas (APPEAE), que, instando a sus socios de Iberoamerica a encontrar espacios de reflexion, construyeron este relato coral que aporta mapas para los caminos que necesita el desarrollo de la profesion.

"Las ciudades, como los sueños, están construidas de deseos y temores" escribió Ítalo Calvino. Las metamorfosis de una ciudad ocuparon siempre el centro de los debates y las discusiones culturales, politicas e ideologicas. Buenos Aires no fue la excepcion. A principios del siglo XX, sus cambios pudieron ser leidos en clave de evolucion y progreso o como elementos desestabilizadores de los sistemas y valores vigentes. Hacia el Centenario, su paisaje urbano fue el tema elegido por diversos artistas. Entonces, nacionalismo y cosmopolitismo fueron los terminos que marcaron las tensiones artisticas de la epoca. La postura de los nacionalistas ansiaba preservar ciertas tradiciones revirtiendo el paso del tiempo y adoptando los "tipos y costumbres" del campo, y asi lo representaron nombres como Fernando Fader, Cesareo B. de Quiros y escritores como Manuel Galvez y Leopoldo Lugones. Otra fue la intencion de figuras como Emilio Pettorutti, Alfredo Guttero, Horacio Butler, Alberto Prebisch o Jorge Luis Borges, quienes consideraban que para modernizar el arte la condicion fundamental era la existencia de una vanguardia acorde con la imagen de una Buenos Aires cosmopolita y moderna. Mientras unos celebraban las transformaciones y el progreso de la incipiente industrializacion, otros denunciaban los problemas sociales que originaba el crecimiento vertiginoso de la metropolis. El problema era la construccion de una tradicion y la revision de un pasado historico que legitimara los dos terminos de esta dualidad. Estas convicciones hicieron mella en un amplio espectro de intelectuales, desde el anarquismo utopico de Martin Malharro hasta el hispanoindigenismo de Ricardo Rojas, porque el desafio radicaba en encontrar en la velocidad del cambio los caracteres estables de una nacion que recien empezaba a consolidarse. La investigadora Catalina Fara, doctora en Historia y Teoria de las Artes, se enfrenta a este fascinante relato de mutaciones y disputas para tejer en Un horizonte vertical esa trama de temores y deseos que de algun modo construyo el paisaje de la Buenos Aires que conocemos.

Gaston Leroux est un romancier français, né le 6 mai 1868 à Paris (10e arr.) et mort le 15 avril 1927 à Nice (Alpes-Maritimes). Il est surtout connu pour ses romans policiers empreints de fantastique.

Para Greta Moore, el cantante William Stevenson lo es todo. Lo sigue desde que era una niña, colecciona sus discos y, por ese fanatismo, termina descubriendo la verdad que se oculta en las letras de sus canciones.Cuando Greta gana una subasta benefica que le permite conocer a su idolo, ella decide revelarle sus descubrimientos, creyendo que, a partir de ese momento, su vida ordinaria daria un vuelco y encontraria la verdadera felicidad. Pero desde entonces, tanto la vida de William como la de Greta se veran envueltas en una aventura de vida o muerte.

Si bien durante los últimos años diferentes disciplinas han “interrogado” al mundo del libro, los procesos editoriales y la lectura a partir de herramientas conceptuales y metodológicas particulares,

Limmaginazione ha la forza di un uragano, ha la capacita di far vibrare il mondo. È in grado di portare gli esseri umani in luoghi impensabili e fargli provare emozioni indescrivibili. "Un grammo di immaginazione allo stato brado" e una raccolta di racconti di vario genere su tematiche differenti, scritti per diletto dallautrice nel corso degli ultimi anni.La raccolta e divisa in tre parti: la prima racchiude racconti ironici e umoristici; la seconda invece e composta da racconti drammatici; infine la terza, di cui fa parte un unico racconto, piu lungo, a tema erotico e LGBT.

Eb Baritone Saxophone part _ "Un giorno di regno" (A One-Day Reign, or The Pretend Stanislaus, but often translated into English as King for a Day) overture by Giuseppe Verdi. Complete transcription for Saxophone Quartet SATB (Bb Soprano, Eb Alto, Bb Tenor and Eb Baritone) by Enrico Zullino. Score and single parts available in series. Key concert Bb, intermediate level, duration 5.00 (+-). Audio demo available on www.glissato.it - product code: EG0801