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La Expresión Corporal es una experiencia que ofrece medios para un mejor crecimiento, desarrollo y maduración del ser humano. Por estas razones se justifica la inclusión en el programa de actividades escolares, en todas sus etapas. Su practica proporciona un verdadero placer por el descubrimiento del cuerpo en movimiento, y la seguridad en su dominio. Es, ademas, un lenguaje comun a todos los hombres y por esta razon constituye una de las formas mas universales de comunicacion y comprension entre los seres humanos. Si bien el lenguaje hablado tiene recursos sutiles y matizados, su trasmision y asimilacion se producen en un nivel intelectual. La Expresion Corporal, en cambio, por su capacidad de comunicar estados animicos a traves del movimiento, puede llegar a ser asimilada como lenguaje de primera instancia, en distintos niveles a la vez. Es interesante observar que los medios audiovisuales se utilizan en la actualidad cada vez mas para lograr una comunicacion y una comprension instantanea.La Expresion Corporal nos ofrece precisamente esto, pues en ella se reunen la vision y el sonido: artes plasticas y musica. La Expresion Corporal ofrece al profesor una magnifica oportunidad de autorrealizacion y enriquecimiento. Sintetizarla en un libro presenta, sin embargo, numerosos problemas de orden tecnico, pues un arte jamas puede reducirse a una serie de formulas o recetas magicas. Ejercicios escritos, incluso si los problemas de la sustitucion del movimiento por la palabra han sido superados, corren el riesgo de quedar reducidos por profesores sin imaginacion y sensibilidad a rutinas totalmente mecanizadas, perdiendo por completo su proposito. Durante la preparacion de esta obra tuvimos amplia oportunidad de enfrentarnos con este desafio. ¿Como llegar a aclarar una forma de expresion y comunicacion por medio de otra? Ademas, fue necesario utilizar un lenguaje compuesto por un vocabulario que, si bien es comprensible para quienes enseñamos esta materia, puede parecer a otros, quiza, simbolos misticos de un culto esoterico. Por ejemplo: "descarga de energia", "movimiento ritmico figurativo" y otros mas. Aspiramos a que la poesia y el encanto del movimiento expresivo no se pierdan por completo al ser condensados en terminos tecnicos cuyo significado cobran vida solamente mediante la practica.Contenidos: Prefacio e introduccion. PARTE 1: LA EXPRESION CORPORAL. Cap. 1 Definicion de la materia. Cap. 2 Niveles de enseñanza. a) La Expresion Corporal en la edad preescolar. b) La Expresion Corporal en la escuela primaria. c) Temas de enseñanza (Exposicion global). PARTE II: Los temas de enseñanza y su didactica. Cap.3. Movimientos fundamentales de locomocion. Cuadro sinoptico. Cap. 4. Movilizacion funcional. a) La columna vertebral. b) Las articulaciones de las extremidades y de la cabeza con el tronco. c) Las articulaciones de las extremidades. Cap.5. Corporizacion del ritmo de la musica y de la palabra. a) El ritmo y la expresion corporal. b) La palabra hablada. c) Frases ritmadas. d) Coplas. e) Adivinanzas. f) Canciones. g) El cuerpo humano como instrumento sonoro y percusivo. h) Movimiento ritmico-percusivo con instrumentos. i) El cuento animado. Cap.6. El espacio y su relacion con la Expresion Corporal. a) El espacio total y parcial. b) Composicion. c) Formas musicales y diseños espaciales. d) Captacion del espacio con los ojos cerrados. Cap. 7. Calidad de los movimientos. a) Concepto. b) Analisis. Cap.8. Camino de la creacion. a) Imitacion simultanea. b) Imitacion-eco. c) Improvisacion sobre estimulo propuesto. d) Improvisacion libre. Cuadro Sinoptico.Conclusion. APENDICE. Acompañamiento musical para clases de Expresion Corporal.

"Malambo: historia y artes del primer barrio afroperuano de Lima pone de relieve una red de creación artística afrodescendiente constituida por guitarristas, cantantes, pregoneros, bailarinas y cocineras residentes en este espacio, vinculados entre si por lazos de parentesco, amistad y vecindad. Es en este contexto que los callejones se convirtieron en espacios fundamentales de sobrevivencia.La historia de Malambo, hasta antes de esta publicacion, solo era conocida de manera fragmentada debido a la falta y la dispersion de fuentes historicas, asi como por la ausencia de un estudio integral y de larga duracion. Esto ultimo es precisamente lo que nos ofrece esta excepcional publicacion: una lectura que cubre cuatro siglos de historia de la vida de los afrodescendientes residentes en Malambo, sustentada en fuentes poco conocidas o escasamente analizadas. Construir esta lectura de larga duracion, desde un espacio local social y culturalmente estigmatizado como lugar de llegada y residencia de esclavizados negros, y seguir la influencia cultural y artistica de sus descendientes en la sociedad mayor e incluso en otros paises de la region es un enorme desafio. "

Revitaliza la Educación con "Expresión Corporal: Guía Didáctica para el Docente" de Patricia StokoeEn un mundo donde la conexión mente-cuerpo se vuelve cada vez más vital, "Expresión Corporal: Guía Didactica para el Docente" de Patricia Stokoe se presenta como un recurso indispensable para docentes y educadores interesados en fomentar el reencuentro del hombre con su cuerpo. Publicado en 2007 y acompañado de impactantes fotografias de Alex Schachter, este libro de 52 paginas ofrece una guia completa y practica para integrar la expresion corporal en el aula, promoviendo una educacion mas holistica y enriquecedora."Expresion Corporal: Guia Didactica para el Docente" no es solo un manual, sino una invitacion a transformar la educacion a traves del movimiento y la conexion cuerpo-mente. Adquiere tu copia hoy y descubre como Patricia Stokoe y las evocadoras fotografias de Alex Schachter pueden inspirarte a integrar la expresion corporal en tus metodos de enseñanza, beneficiando a tus estudiantes de manera integral y duradera.

"Escrita como una obra de teatro en la que los actores improvisan y crean una atmósfera que se va tornando opresiva y por momentos delirante, La sombra del sol explora los rincones oscuros de la condicion humana. En esa puesta en escena el director, Eugenio Cortina, lleva al extremo su idea de que el teatro es una mente y nosotros los interpretes de un drama que jamas acabaria aun cuando estallara el mundo. Los histriones estan atrapados en un supermercado; no saben que catastrofe los ha condenado a permanecer en ese lugar donde viven y escuchan historias inquietantes, revelaciones de quienes se saben perdidos y no sienten recelo al contar sus secretos. El director los incita a no detenerse, aun cuando sabe que el tiempo se agota para todos, que la humanidad tiene los dias contados.La sombra del sol, parte final de la trilogia iniciada con Nostalgia de la luz y continuada con El libro de las pasiones, deslumbra con la prosa y el oficio de Mario Gonzalez Suarez para crear situaciones y personajes intensos, algunos tan ridiculos como el gerente del supermercado, que aun en esas circunstancias la llegada del apocalipsis defiende con celo inaudito los intereses de la empresa y emprende el inventario de lo que se va consumiendo. El horror, el egoismo, la solidaridad, el agobio ante el futuro son algunos de los temas abordados en esta historia en la que hombres y mujeres son victimas del desasosiego y ninguno es capaz de advertir la linea que divide la realidad de la ficcion, quiza porque no existe."

La biografía más completa de la figura de Antonio GadesAntonio Gades. Arte y revolución es un recorrido por la infancia y la juventud de Antonio Gades, su interés temprano por el teatro, la literatura, el cine, las artes plasticas y la fotografia, sus inicios en la danza, su formacion politica y, finalmente, su consagracion como bailaor y coreografo de renombre mundial.Este libro es la primera biografia que recoge la vida de Antonio Gades, basada en documentos historicos y en en el propio testimonio del artista, extraido de distintas entrevistas y de conversaciones con personalidades de España, Italia, Francia, Cuba y Argentina que fueron parte de su vida.Una biografia centrada en sus multiples facetas como artista, su compromiso con la causa de la revolucion cubana y el amor inquebrantable hacia este pueblo. Tras su muerte, este interprete excepcional quedo inmortalizado en la historia de la danza española y flamenca.

Un florista que quiere ser famoso es muy firme en ganar un prestigioso premio en una convención de floristas, así que está devanándose el cerebro intentando llegar con algo original. Él pensó en varias flores que podrian ser, pero luego penso que muchos pensaran igual. Entonces una noche el tiene un sueño --el necesitaria tener la pintura de una flor, o flores-- que cobrarian vida. Cuando se despierta primero piensa que es absurdo, pero luego piensa que es posible.El recordo la vez que estaba en el bosque lluvioso, cerca del gran arrecife de corales en Australia, cuando camino por un puente, y noto como las plantas casi agarran sus manos mientras crecian rapidamente. Penso que podia hacerlo, pero con una flor en vez de una planta, pero necesitaria alguna forma para que creciera, entonces penso en la idea de pintar una flor para que llegara a la vida.El invito a un conocido artista a su casa para pintar una orquidea que cobrara vida, el artista penso que el estaba loco y termino siendo prisionero en su casa. El artista fue creativo con varias ideas, pero se dio cuenta que no podia, pero que quizas otro artista si.Habia un artista que hacia excelentes pinturas en cristales, incluyendo flores, invito a la persona a ir a su lujosa casa. La persona acepto la invitacion. Mientras tanto Enrique queria que pintara una orquidea que cobrara vida, el artista penso que estaba loco y queria escapar.Los dos artistas fueron encerrados en una habitacion pensando que era imposible salir de ahi. Los dos intentaron escapar, pero despues de un tiempo se tomaron un descanso. Un dia, los artistas se despertaron por un ruido en la cocina. Se veia que Enrique habia llegado y fue a la cocina a hacer un sandwich. Enrique estaba cantando junto a la radio, que parecia sonar mas fuerte, los dos artistas despertaron, ambos planearon escapar, pero el primer artista dejo atras al segundo para valerse por si mi

En la primera parte del libro, Nicolás Núñez plantea las investigaciones sobre el teatro náhuatl, tibetano y occidental que llevaron a diseñar un teatro del ser humano en el cosmos. En la segunda parte se explora como evoluciono el trabajo, durante las ultimas tres decadas, convirtiendose en un metodo de entrenamiento y produccion teatral que combina en forma unica influencias rituales y contemplativas.

Un viaje apasionante por la historia de la Danza Contemporánea en España lleno de fotografías, gráficos y líneas del tiempo que te ayudarán a conocer, cuestionar y comprender lo que ves en los escenarios nacionales.Una Historia Visual de la Danza Contemporanea en España, dibuja la historia de la Danza Contemporanea en España desde sus inicios en los ultimos años de la dictadura hasta el cambio de siglo. El texto comienza ofreciendo una reflexion sobre la definicion del concepto danza contemporanea para encuadrar lo que podemos clasificar dentro de este termino, al menos en este libro. Continua repasando superficialmente el desarrollo de esta forma de danza en Estados Unidos y Europa para conocer las influencias que pudieron llegar a España en los años previos a la germinacion de la nueva danza. Asi mismo, el texto revisa cuales fueron los antecedentes o precedentes en este pais. Y continua exponiendo de una forma grafica y visual la trayectoria de la danza contemporanea en España y de sus principales representantes y eventos culturales y politicos.

Este libro busca establecerse como un marco teórico-práctico para el estudio y montaje de experiencias teatrales; para ello recorre el proceso creativo de tres puestas en escena a partir de las cuales, jovenes profesionales del teatro pueden encontrar al mismo tiempo inspiracion y generacion de ideas: ¿Adonde vas, pequeño hombrecito? inspirada en una obra de Wilhelm Reich y en diversos escritos poeticos y populares; Pueblo rechazado o El porvenir de una ilusion, basada en la obra del autor mexicano Vicente Leñero, Pueblo rechazado y "Electra o La sombra de una obsesion" desarrolla el mito clasico, abordando diversas versiones desde los griegos hasta autores modernos. Los analisis atienden a aspectos fundamentales de la configuracion de cualquier espectaculo pero que forman parte de un proceso previo, raramente conocido por el publico y la critica: la adaptacion del texto, el trabajo de escenografia y vestuario, la iluminacion y otros. Los autores aportan generosamente su experiencia como actores, directores y dramaturgos.

"Trabajar con Grotowski sobre las acciones físicas" es un fascinante testimonio de casi una década de trabajo de una de las figuras centrales del teatro del siglo xx. Thomas Richards, el colaborador mas cercano al director teatral, nos ofrece un panorama convincente y exhaustivo de un aspecto fundamental en el ultimo periodo de las investigaciones de Grotowski, desde un punto de vista privilegiado. Richards describe con claridad y pasion su proceso de aprendizaje con el gran director, quien colabora en el libro con un prefacio y un ensayo que constituye un verdadero texto de referencia: De la compañia teatral al arte como vehiculo. El eje del presente texto es un metodo, o mejor dicho una practica, que devino central en la fase final del trabajo de Stanislavski, y que mas tarde fue desarrollada por Grotowski: las acciones fisicas, afirma Richards. Desde la publicacion en 1968 de Hacia un teatro pobre de Jerzy Grotowski, el trabajo de este influyente hombre de teatro no se habia explorado de forma tan precisa. "Trabajar con Grotowski sobre las acciones fisicas", que se publica ahora por primera vez en castellano, es una lectura compulsiva e inspiradora para cualquier estudiante de interpretacion, y para todos los que esten interesados en la historia del teatro contemporaneo.

Madrid 1959.Ignacio Gómez, hijo del Jefe Fernando Gómez, lomonimo más temido di toda la Capitale, assiema vivido in un costante conflitto con su padre, quieto buscó per todos los medios de mantenerlo alejado de sus turbios negocios. Pero el joven, haremriento de dinero y mujeres hermosas, logro en pocos años, levantar un imperio y superar lentamente el negocio de Fernando. In un attimo della parte della famiglia Alvarez, su padre muere. Ignacio decide vendetta su muerte, accetta la hija, la joven Helena Alvarez, registra conquistando in poco tempo su corazon e haciendole creer intentara quale sia la cosa piu bella. La chica ignora los planes del joven, e innamorata e se di fatto e completamente per i suoi sentimenti hacia el. Pero para Ignacio Gomez, le coste di tutti gli aerei e gli aeroplani che ti obbligano a ceneri e le parole di guerra.Qual e il tuo golpea nel cuore di Ignacio e cambia le carte come e finita qui? Y, ¿si pierde a Helena, significa perderse a si mismo?Entre el odio y el amor, the venganza y un camino de canang, ¿Cual sera el destino de ambos?

En un mundo saturado de neoliberalismo, ¿qué lugar puede ocupar el teatro? ¿Qué actitud debe asumir el actor ante un texto y cómo debe traducirlo al escenario? Estas son algunas de las preguntas que han ocupado a Jorge Eines durante mas de 50 años de experiencia en la escena teatral; el presente libro es un intento de darles respuesta.Frente a las corrientes del teatro clasico, que desde siempre han rendido un culto especial a la palabra, al texto como elemento que rige toda la puesta en escena, Eines propone el cuerpo como vertebrador esencial de todo proceso teatral. Si bien el origen de la obra esta en la palabra, es el cuerpo, y no la mente del actor, quien debe interpretarla y volverla carne. Para lograrlo, es esencial desarrollar un proceso tecnico cuidado que permita al actor trabajar el texto en el ensayo, espacio que, para Eines, es de absoluta importancia, pues permite llegar a nuevas formas. Asi, no se trata de copiar la vida ni de reproducir meramente la palabra, sino de permitirle una libertad interpretativa al cuerpo para que este descubra aquello que no existia antes del ensayo. Ensayar, por su parte, es escapar al lenguaje para volver a el, asumir la accion misma como produccion de vida.La generacion sin muerte es un legado, la sintesis del pensamiento de toda una vida, y nos ofrece claves para repensar el teatro y su relacion con nuestro tiempo presente.

¿Cómo aprender de un saber o práctica transdisciplinar que está en constante experimentación y construcción, donde sus bordes se difuminan constantemente? Este libro aborda la hibridación de la danza y las artes visuales, a partir de un profundo analisis de la complejidad epistemologica y la transdisciplinariedad de los procesos creativos en el contexto contemporaneo. Estas preguntas e inquietudes llevan a Edgar Vite a defender una mirada transversal, intersticial y compleja de la creacion artistica, tanto en su produccion y reflexion, como en los procesos pedagogicos y educativos que conlleva.El paradigma epistemologico, originado por esta hibridacion, lleva al autor a plantear la necesidad de un giro educativo en las artes, basado en la interpretacion de los artistas y los educadores, como mediadores, entre diversos agentes e instituciones, pero sobre todo como puentes de union entre campos disciplinares, alentando intercambios y conexiones imaginativas. En definitiva, este libro es una obra lucida que examina el rol de la interdisciplinariedad y la complejidad epistemologica en las artes, abriendo nuevas vertientes investigativas y nutriendo las discusiones sobre las posibilidades creativas de nuestro tiempo. - Mariana Mendez Gallardo

A partir de tres obras colombianas contemporáneas Sólo como de un sueño nos levantamos de Beatriz Camargo, Cuando el zapatero remendón remienda sus zapatos de Carolina Vivas y Mujeres en la plaza: Memoria de la ausencia ¿Donde estan? de Patricia Ariza, el libro nos introduce en el hecho escenico femenino en Colombia en el siglo XX y en sus diversos hilos dramaticos, desde los historicos hasta los ancestrales. La imagen omitida de la mujercontrasta con la del conocimiento de la mujer guardiana de la ley de origen, sacerdotisa, medica sanadora, creadora, maestra, la de la sabiduria ancestral. La mirada desde dentro de la frontera de la escena femenina permite visibilizar prejuicios replicados por siglos, las ideas sobre la inferioridad social, sexual, laboral y politica de la mujer que no obstante dominan el imaginario simbolico y cultural latinoamericano. Los conceptos de Performance cultural y Dramaturgias vivas, permiten comprender la imbricacion de texto representacion-publico donde se agudiza la presencia y lugar del cuerpo-voz de los personajes femeninos, como el sentido de la construccion de las masculinidades en las obras de las creadoras escogidas. Esta segunda edicion amplia el ejercicio critico inicial y lo complementa con abundante y rica documentacion grafica sobre la dramaturgia femenina en Colombia, haciendo de el, material indispensable sobre los procesos artisticos contemporaneos en el contexto cultural colombiano.

IGNIFUGO Juan habla consigo mismo, es un debate interno en donde se cuestiona sus decisiones, los errores cometidos, la falta de optimismo, el amor y el desamor. El unipersonal de Fernando Zabala, es muy sensitivo y directo, en donde se mezcla el dolor, la bronca y la impotencia con frases cortas y punzantes, con emociones que nos penetran y con pensamientos agudos que nos exigen prestar mucha atencion. Esta es una gran obra de exploracion del ser humano en momentos de crisis. Estela Gomez "Cultura del Ser Producciones" jueves 7 de diciembre de 2023. Buenos Aires. LA VOZ DEL COMANDANTE La voz del comandante es una excelente muestra de que el teatro en Cordoba puede resultar un gran disparador a la hora de pensar la politica. Fernando Zabala crea, imagina y dispara unas cuantas ideas que atraviesan la realidad rozandola, interviniendola. Tanto el personaje principal como los secundarios redundan en mensajes con profundo significado. Noemi Falco "Revista Matices" domingo 21 de octubre de 2018. Cordoba. SILOGRINGO El humor y su mirada esquinada en torno al eterno disconformismo del hombre de campo, una señal de identidad con la que por estas tierras quien mas quien menos se ha cruzado, definen la perspectiva desde la que parte el texto de Silogringo, para abismarse despues hacia la tragedia. Ese hombre es la reconstruccion perfecta de la mentalidad materialista al sumun, que fragmenta primero y borra despues cualquier conciencia de lo comun, de lo publico, de lo que es de todos, para confinar al individuo en el estadio de la alocada y desbocada defensa de sus posesiones. Ricardo Sanchez "Diario Puntal" viernes 27 de octubre de 2017. Rio Cuarto, Cordoba.

A partir de tres obras colombianas contemporáneas Sólo como de un sueño nos levantamos de Beatriz Camargo, Cuando el zapatero remendón remienda sus zapatos de Carolina Vivas y Mujeres en la plaza: Memoria de la ausencia ¿Donde estan? de Patricia Ariza, el libro nos introduce en el hecho escenico femenino en Colombia en el siglo XX y en sus diversos hilos dramaticos, desde los historicos hasta los ancestrales. La imagen omitida de la mujercontrasta con la del conocimiento de la mujer guardiana de la ley de origen, sacerdotisa, medica sanadora, creadora, maestra, la de la sabiduria ancestral. La mirada desde dentro de la frontera de la escena femenina permite visibilizar prejuicios replicados por siglos, las ideas sobre la inferioridad social, sexual, laboral y politica de la mujer que no obstante dominan el imaginario simbolico y cultural latinoamericano. Los conceptos de Performance cultural y Dramaturgias vivas, permiten comprender la imbricacion de texto representacion-publico donde se agudiza la presencia y lugar del cuerpo-voz de los personajes femeninos, como el sentido de la construccion de las masculinidades en las obras de las creadoras escogidas. Esta segunda edicion amplia el ejercicio critico inicial y lo complementa con abundante y rica documentacion grafica sobre la dramaturgia femenina en Colombia, haciendo de el, material indispensable sobre los procesos artisticos contemporaneos en el contexto cultural colombiano.

Esta obra es una reflexión de gran originalidad en su aproximación a la dramaturgia de cuatro autores afrocolombianos: Régulo Ahumada Zurbarán, Eddy Janeth Mosquera Hinestroza, Manuel Zapata Olivella y Candelario Obeso. No solo situa muy bien a los autores y el lugar desde el cual escriben, sino que nos transmite la complejidad de la construccion dramatica de sus obras y las muchas maneras como los implica. Logra mostrar el lugar de insercion de lo afrocolombiano en la sociedad sin recurrir a la jerga ni a los lugares comunes sobre el racismo, y transmite las complejas dimensiones de estas relaciones en nuestro pais, abordando la discriminacion en el cruce con la adscripcion de la clase social y el genero. Autores afrocolombianos no solo se trata de una investigacion sobre dramaturgia, sino que la escritura misma del ensayo tiene los tiempos, formas y giros de la narrativa teatral.Del Acta del Jurado

Las "Comedias Bárbaras" de Ramón María del Valle-Inclán ofrecen una obra teatral que sumerge al lector en el vibrante paisaje cultural y social de Galicia a principios del siglo XX. Esta colección de obras se caracteriza por su uso del esperpento, un estilo que distorsiona la realidad a traves de la exageracion y la grotesquez, encontrando un equilibrio entre la risa y la critica. Las obras reflejan la dualidad de la naturaleza humana y las tensiones entre tradicion y modernidad, en un contexto literario que anticipa las vanguardias que surgirian en la siguiente decada. Valle-Inclan, al utilizar un lenguaje rico y evocador, logra construir personajes complejos que encarnan las contradicciones de una sociedad en crisis. Ramon Maria del Valle-Inclan (1866-1936) fue un escritor y dramaturgo español cuya vida estuvo marcada por un profundo interes en la identidad española y la cultura gallega. Su obra se desarrolla en un periodo de cambios politicos y sociales, que influyo en su vision del mundo y en su estilo literario. Valle-Inclan tambien fue un critico del modernismo y las corrientes realistas, lo que lo llevo a explorar nuevas formas dramaticas con un enfoque revolucionario en el teatro español. Recomiendo encarecidamente las "Comedias Barbaras" a todos aquellos que buscan una representacion autentica de la cultura gallega a traves de una lente critica y creativa. Esta obra no solo ofrece un analisis de la condicion humana, sino que tambien invita a la reflexion sobre las contradicciones de la sociedad. Su relevancia perdura, haciendo de esta lectura una experiencia enriquecedora tanto para el amante del teatro como para el estudioso de la literatura.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

Veinte mil leguas de viaje persuasivo es un completo manual de copywriting, pero con un giro adicional: es una novela que cuenta la lucha de René por salvar su negocio.A pesar de tener un sistema comercial perfecto, no conectaba con su audiencia ni despertaba su interes.Necesitaba dominar el arte de la redaccion persuasiva con urgencia.Cuando todo parecia indicar que bajaria los brazos, se topa con un maestro estrafalario y de costumbres non sanctas.Juntos iniciaron un viaje a lo mas profundo de los textos de ventas.Se adentraron en los fundamentos del neuromarketing y de la escritura comercial.Investigaron el mercado y los deseos profundos del cliente. Analizaron historias y anuncios publicitarios.Aplicaron los conocimientos a las paginas web, anuncios publicitarios y correos electronicos.El maestro desarrollo hasta el ultimo detalle.¿Conseguira Rene salir de pobre?Este manual novelado revela los fundamentos teoricos y practicos del copywriting y del storytelling, con ejemplos reales y consejos de escritura para Facebook, Instagram, LinkedIn, web y redes sociales.Un libro de aprendizaje y consulta para quienes deseen desarrollar las habilidades de un copywriter profesional a traves de una historia, aun sin conocimientos previos.

Toda mi formación artística la tuve en el I.S.P.E.A-Danza Teatro, allí aprendí a amar y a apasionarme por la danza y querer transmitir esta pasión, soy bailarina y profesora de Danza Clásica y Danza Contemporanea, en la Universidad terminando la Licenciatura en Artes Escenicas, ya siendo adulta y con hijos, estos dos ultimos detalles de la vida cambian la vision ante esta, y al momento de hacer la tesina, motivo en mi poder enseñar a bailar y entregar bienestar con la danza a toda persona sin entrenamiento previo. Llega a mis manos una revista donde hay una publicidad de una tecnica llamada Columpios de inversion e hizo ruido en mi interior y en ese momento comenzo toda la magia. Mi tesina busco innovar en una tecnica nueva que no existiese en el medio, y un primer enfoque fue dirigido a bailarines clasico, pero luego de obtener mi titulo me detuve a pensar de que porque no toda persona sienta que con su cuerpo puede mostrar lineas perfectas y armonicas sin ser una bailarina o bailarin experimentada/o y asi es como surge COLUMDANZ, que es una tecnica nueva e innovadora donde se fusionan la danza clasica, la danza contemporanea y la tecnica terapeutica del Columpio de inversion. En la actualidad en Estudio Bailare asisten alumnos de 5 años hasta 72 años, de ambos sexos, donde se hacen realidad mis sueños de que toda persona que asista a mis clases no solo se sienta renovada fisica y emocionalmente, sino que tambien sienta que puede superarse a si misma, que puede bailar y volar a la vez. Por eso la creacion de este libro para que COLUMDANZ deje una huella en cada persona que lo experimente.