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The Art of Assembly surveys theatre today to demonstrate its political potential in both form and content. Drawing on numerous examples from around the world in performance, visual art, and activist art, curator and author Florian Malzacher examines works that draw on the particular possibilities of theatre to navigate the space between representation and participation, at once playfully and with sincerity. In a time of wide-ranging crisis, The Art of Assembly is a plea for a strong definition of the political and for a theatre that is not content merely to reflect the worlds ills, but instead acts to change them.A knowledgeable foray through the landscape of political theatre. die tageszeitung (taz)A very good overview of current postdramatic events, bringing together a great deal of empirical material. Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ)Rarely have the pitfalls of representation as the cornerstone of theatre been explained so elegantly. Berliner ZeitungA stimulating book that brings you up to date with the latest discursive thinking without overwhelming you with theory. An ideal side effect. profilMalzachers analysis is clever, enjoyable and accessible even for the theory-shy. A briefing on the state of the discourse and a declaration of love for theatre. Die Wochenzeitung (WOZ)

The Miracle of St. Anthonywhatever the exact date of its writing, and that is a point which the author himself has probably forgotten,belongs in flavour and spirit, to that early period of the career of the Belgian seer and mystic to which Mr. James Huneker referred when he wrote There is no denying the fact that at one time Maeterlinck meant for most people a crazy crow, masquerading in tail feathers plucked from the Swan of Avon. For it was to Shakespeare that he was first compared, though the title the Belgian Shakespeare was applied ironically by some, just as later manifestationsof his genius won for him the appellation of the Belgian Emerson.

Fra tutti i personaggi creati dalla fervida penna di Luigi Natoli e impossibile non amare Tullio Spada, il protagonista di "Braccio di Ferro. Avventure di un carbonaro". In questo romanzo lo scrittore palermitano crea una delle figure piu complete e riuscite della letteratura italiana, narrando con elementare semplicita la crescita umana e psicologica di un personaggio che da vanitoso spaccone, durante il corso delle pagine, si trasforma in un fervente patriota raggiungendo vette di profondita e amore universale. Quellamore verso i veri valori, oggi anche bistrattati o usati per convenienza, come la Patria, la Famiglia, gli Amici.Un eroe che muovendosi allinterno del contesto di oppressione borbonica nella Palermo nel 1820, si trovera a combattere una battaglia in Italia e nel mondo per affermare la liberta e lonore di una nazione. Il volume e impreziosito dalle illustrazioni di Niccolo Pizzorno che obbedendo al vezzo dellepoca li voleva corredati da disegni, inoltre e si e anche provveduto a ricostruire il periodo storico trascrivendolo fedelmente da Storia di Sicilia - editore I Buoni Cugini (2020) e da Rivendicazioni, edizione I Buoni Cugini (2016) entrambi di Luigi Natoli. Introduzione delleditore Ivo Tiberio Ginevra

Siamo a Palermo. Lanno e il 1837. Il periodo e turbolento. I tentativi di cospirazione anti-borbonica sono complicati dallinsorgenza di una grande epidemia di colera che miete vittime in maniera spaventosa. Lambientazione storica, il contesto politico e sociale, la tragedia dellepidemia sono abilmente descritti da Natoli allinterno di questo romanzo appartenente alla letteratura del contagio insieme alle celeberrime opere de "I promessi sposi" di Manzoni e "La peste" di Camus. Ne "I morti tornano", Natoli lascia parlare da sole le miserie delluomo legate al dolore, alla fedelta, allonore, allira e tutte le altre pulsioni umane che, imbrigliate nelle maglie di una rete di un ineluttabile destino imposto dalle convenzioni, degenerano nella distruzione e nella pochezza dellanimo umano, non piu libero, e non piu nobile. Una storia che proprio nel momento in cui sembra intorcinarsi dentro i canoni del piu classico e banale feuilleton, effettua una nuova e inattesa virata rivelando la sua vera natura: quella - appunto - di una storia nera; anzi, nerissima. Prefazione di Massimo Maugeri.

Catálogo Cinematográfico.

This dip-in, flick-through, quick-fire resource book, part of the bestselling Drama Games series, offers dozens of games to help bring Shakespeares plays to life in the classroom or rehearsal room making them fun and accessible to actors, students, directors and teachers.Inspired by the work of leading cultural education charity Coram Shakespeare Schools Foundation, this book offers a wide range of activities to tackle every aspect of the plays, including:Warm-ups and General Games to establish an atmosphere of focus, connection, support and fun all the conditions you need for a successful session Story and World-building to explore the events, environments and societies of Shakespeares plays Introducing Shakespeares Language to break down the text and allow participants to uncover the meaning through play and creative discovery Activating Shakespeares Language to liberate actors from the script through movement and voice-work Character to help develop compelling, believable performances by investigating motivations and relationships, circumstances and emotions Staging to help empower every member of the ensemble in moments that might be challenging to stage such as big movement sequences, fights and battles and intimate love scenes Whatever your reason for exploring Shakespeare whether youre directing a production, teaching a set text, or introducing his work to young people for the first time this essential resource will give you the tools you need to demystify the language, take ownership of the plays, and find a connection to the words that resonates in our own time.This wonderful book will be an invaluable resource for anyone approaching the teaching or directing of Shakespeare, whether novice or veteranPaterson Joseph, from his Foreword

Nel 1971, un uomo misterioso di nome DB Cooper ha compiuto uno dei dirottamenti aerei piu spettacolari della storia. Dopo aver richiesto ed ottenuto un riscatto in cambio della vita degli ostaggi, Cooper sparisce nel nulla mentre laereo sta sorvolando gli Stati Uniti, lasciando dietro di se solo una serie di enigmatici indizi e domande senza risposta. Con un ritmo avvincente e unattenzione per i dettagli storici, questo breve romanzo esplora la vera storia del caso D.B. Cooper, ma allo stesso tempo aggiunge anche un tocco di suspense e dramma per tenere il lettore incollato fino allultima pagina.

Desde o circo itinerante, montado sob lonas e que passava de geraço em geraço, muitas mudanças ocorreram, com uma tenso positiva entre a tradiço e a inovaço. Este livro busca, por meio de ensaios e reflexes, contribuir para a valorizaço do genero, bem como de suas formas de expresso contemporaneas. Assim, participam da obra academicos, pesquisadores, pensadores, gestores, criticos e artistas do Brasil, Chile, Argentina e Uruguai, alem de um autor convidado da França. So abordados questes dramaturgicas, analises historicas e esteticas, a ressignificaço da corporalidade e da tecnica, processos de ensino, espaços e iniciativas de promoço cultural da arte circense, entre outros.

Erik arrisca a sorte indo morar em um mosteiro para dar sequência ao seu plano de conquista. É lá que ele terá a oportunidade de encontrar com mais frequência o seu grande amor.

Born in Colombia, South America, Horacio Cifuentes attended various dance academies in Spain, Poland and the United States. Among them, the prestigious American Balet Theatre School and the San Francisco Ballet School. Michael Smuin, director of the San Fransisco Ballet discovered Horacio and featured him in various key roles in the dance company, where he also worked with international choreographers such as Jiry Kylian, Robert North and Arthur Mitchell.Horacio was inspired by American bellydance pioneer Magana Baptiste to become an oriental dancer. Under her guidance he followed extensive studies into the mystical world of yoga, spiritual dance and belly dance. His story is full of fascinating anecdotes, humor, tragedy and brings with it a profound spiritual depth.Horacio Cifuentes resides in Berlin, Germany, where he co-directs a dance academy with his wife and dance partner, Beata Cifuentes.

Este livro, o qual tem como base a dissertação sobre a referida temática, retrata sobre as aulas de teatro de três professores efetivos da Rede Municipal de Florianópolis. Por meio do estudo de caso

Esta obra convida a pensar sobre o desenvolvimento de recursos metodológicos para o ensino e a aprendizagem de Anatomia Humana no âmbito da atuação docente em Dança. Para isso, apresenta-se uma pesqu

Uma carta de amor à minha alma gêmea, que me observa além do tempo e do espaço com olhos nostálgicos.

Vi sono dei momenti in cui la vita recitata e la vita spontanea sembrano toccarsi, si diviene se stessi non a forza di perseverare in sé, ma attraverso il modo di rompere continuamente con il nostro io. Bonito costruisce una personalita di secondo grado difettiva sulle rovine di una personalita originaria, o laccompagna per tutta la vita come un medley nella testa, unossessione che sedimenta. Bonito porta a un punto di imperfezione il linguaggio che rifiuta ogni convenzione se non la naturalezza del dolore. Chi scrive sembra conoscere la via indiretta dellironia che capovolge il mondo in un coro che non parla mai, in un imbuto dalla voce strozzata, franta. Ritornano anche in questa raccolta la morte, le rose, le rime spiazzanti, le sterzate allimmaginario, le allucinazioni, la capacita dingrandimento del reale con poche parole.Andrea De Alberti

Neste livreto você encontrará registros - alguns - de 10 anos de prática teatral. Não tenho a pretensão de que seja um trabalho acabado, porque as minhas observações sobre este ofício ainda estão em

Catálogo cinematográfico.

O presente livro busca problematizar o processo de formaço inicial de professores de teatro da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) quando inseridos em projetos de ensino e extenso coordenados pelo pesquisador. Teve-se como hipotese a ideia de que uma habilidade conquistada pelo estudante de Licenciatura em teatro se processa no ambiente de sua formaço docente, ou seja, na escola. Para tanto, o pesquisador recorreu ao seu processo autobiografico para desvelar percursos da sua formaço inicial e identificou principios que influenciaram sua pratica docente na atualidade, como formador de professores. Tendo como ponto de partida o reconhecimento do percurso pessoal na relaço com a formaço docente, foi traçado um estudo mirando os desdobramentos da experiencia, sob uma nova perspectiva, do lugar de coordenador do subprojeto de teatro do Programa Institucional de Bolsa de Iniciaço a Docencia (Pibid), coordenador da area de teatro em um projeto de extenso na Educaço de Jovens e Adultos (EJA) e propositor de um projeto de extenso com crianças pequenas. O ponto em comum dos projetos e que todos possibilitaram que o estudante de teatro estivesse imerso na escola, aprendendo a ser professor a partir do proprio ato docente. Espera-se, com este livro, contribuir para novos modos de conceber o curriculo da formaço de professores de teatro e o ensino de teatro na educaço basica, calcado em experiencias que surgem a partir da criaço artistica na propria escola.

ARMADILHA é uma pequena pérola da dramaturgia brasileira, escrita, ainda, na fase menos madura (1976) do autor. Com enredo policial (que nos deixa, inicialmente, perguntas como: quem matou ou, ainda, quem morreu?) apesar da peça no dar enfase a esse estilo literario a obra, um drama vigoroso, e, antes de tudo, uma ode/denuncia ao odio inexplicavelmente introjetado em nossas entranhas humanas. Pedrita, a sedutora protagonista, e o alvo desse sentimento em questo. Todas as mulheres daquela casa em ilha paradisiaca a odeiam por motivos diferentes. E Pedrita no e nenhuma santa mesmo! Nenhuma Cinderela perseguida pela cruel madrasta (enredo comum em tais dramalhes). Antes de tudo, ela e o que e - o que somos, todos humana! com nossas vaidades, comodismos, interesses e, sobretudo, individualismo atroz como arma para garantir a propria sobrevivencia. Nada nesta obra e o que parece! Assim, mesmo escrita ha mais de 30 anos, Armadilha e e sera sempre uma obra longeva e imortal.

Seumas OKelly e perfettamente a proprio agio con la scrittura per il teatro, dove sembra trovare specialmente negli atti unici, peraltro i piu apprezzati dal suo pubblico, la propria misura piu specifica. Fonte della sua scrittura teatrale e losservazione diretta. Pochi sono i riferimenti libreschi e letterari; modelli costanti sono la gente, le parole e i fatti reali della contea di Galway della sua infanzia e prima giovinezza; proprio nel periodo in cui la lotta dei braccianti irlandesi per la terra diventa lotta per la giustizia sociale attraverso la rivendicazione di un equo accesso ad appezzamenti arabili e diventa necessariamente anche lotta patriottica contro liniquita delloccupazione britannica.Traduzione e nota introduttiva di Daniele Lucchini.

Este trabalho surgiu da necessidade de oferecer aos estudantes de dança a possibilidade de ter acesso a textos, traduções e análises de grandes autores que, em sua maioria, não são encontrados ou ree