eBooks de Danza, página 2 de 7

Es la historia de Sol, una niña con Síndrome de Tourette, que desea iniciar una clase de ballet y siente temor de enfrentar a sus compañeros.Gracias a la confianza que le transmite Irinna, Sol encuentra el valor para hablar de lo que le sucede.Donde queda demostrado que la informacion y el respeto hacen posible la inclusion.

Este libro es una reflexión sobre la dramaturgia en la creación de la danza. Expone herramientas funcionales para deconstruir el lenguaje del cuerpo y crear el tejido de acciones escénicas que conforman el texto dramaturgico de la obra. Propone una guia para la investigacion y la creacion, util tanto para directores, coreografos y pedagogos como para interpretes, bailarines, actores, profesionales en disciplinas complementarias y espectadores deseosos de comprender cual es el papel del dramaturgista y en que consisten la dramaturgia y la deconstruccion en la danza dentro de la fusion de elementos escenicos interdisciplinarios, asuntos que en la actualidad son objeto de analisis, reflexion, formacion y creacion en America y Europa.

Continuación de la serie de ficción middle grade de la influencer y bailarina Tati Fernández.¿Han escuchado el viejo dicho "los sueños se hacen realidad"? Justamente eso le pasó a Tati Fernández: ¡logro entrar a un programa de talentos con solo catorce años! Su vida cambio drasticamente cuando comenzo a salir en television. Sus redes sociales explotaron, conocio grandes amigos, pero tambien requirio de mucho esfuerzo: dejar de lado el colegio y ensayar hasta ocho horas al dia. Pese a todos los desafios, su unico proposito era disfrutar el momento y fluir con la musica.

"Avanzamos en la vida y surgen puertas frente a nosotros, abrimos una para encontrar una solución, la salida, pero cada puerta da a un pasillo a su vez lleno de puertas y hay que avanzar, elegir, continuar aunque en el fondo en eso consiste estar vivo: en hacerse preguntas. Y la unica respuesta, tan cercana y que sin embargo nos parece siempre alejada, es la muerte."Entre consejos artisticos y existenciales dirigidos a un joven aprendiz, el celebre coreografo y bailarin Maurice Bejart crea en estas cartas un relato de matices autobiograficos, en el cual se suceden los viajes, las lecturas, las opiniones esteticas, las experiencias con otros artistas, la influencia de la filosofia y las religiones orientales. Pero el centro es siempre uno: la danza, la vida y aquel Dios bailarin que proponia Nietzsche.

El libro de Eugenia Cadús es una bocanada de aire fresco en medio de una enorme cantidad de publicaciones sobre el peronismo. En él se puede encontrar la novedad de un análisis que obliga a pensar la danza como un acontecimiento escenico, con una miriada de participantes que construyen espacios, instituciones, genealogias, interlocutores y canones. Es una historia social y cultural de la danza en el contexto de los gobiernos peronistas de 1946 a 1955.¿Quienes danzaban? ¿Donde y como lo hacian? ¿Donde se formaban las personas que participaban del acontecimiento escenico? ¿Cuales eran los teatros o los espacios de actuacion? ¿Cuales las politicas culturales del peronismo? ¿Hubo apropiaciones y resignificaciones de temas, vestuarios, coreografias? ¿Se crearon organizaciones de artistas? ¿Hubo conflictos? ¿De que tipo? ¿Como se vincularon la cultura de elite y la cultura popular? Estos y otros interrogantes responde Eugenia Cadus en este libro vibrante y atractivo. En un dialogo interdisciplinario y con una polifonia de documentos, analiza de manera precisa y original los caminos de la danza durante el peronismo.Mirta Zaida Lobato

Este libro se aventura a juntar los cuerpos, el baile y la música sobre el horizonte de experimentar, con el tango, la construcción de lazo social. Una pedagogía del movimiento en el que, sobre un mismo espacio dos cuerpos aprenden a caminar juntos. Sin palabras, sin codigos formales, en la sutilidad de una intencion que se vuelve acto asimetrico en el movimiento en relacion con los cuerpos, haciendo causa comun en el ritmo y el tiempo, por el que se llega de frase en frase que coincide con la pieza musical y en la direccion del circulo que se cierra sobre la pista por el que una montonera baila como improvisara los pasos, como si improvisara el tiempo. Y es una improvisacion...

El libro "El arte del dançado y sus exelencias y primer origen, reprobando las acciones deshonestas" de Juan de Esquivel Navarro se presenta como un profundo análisis de la danza, vista no solo como una expresion artistica, sino tambien como un fenomeno social y moral en su contexto historico. Con un estilo claro y didactico, el autor explora las diferentes manifestaciones de la danza, sus origenes y su evolucion, al tiempo que critica las practicas consideradas indecorosas. Este enfoque no solo establece un marco teorico, sino que tambien invita a la reflexion sobre la relacion entre arte y moral en el Renacimiento. Juan de Esquivel Navarro, un intelectual de su epoca, se interesa por las artes y la cultura, influido por los cambios sociales y la busqueda de un ideal estetico que caracterizan el periodo. Su enfoque en la danza como vehiculo de la moralidad y la belleza refleja un deseo de elevar las artes a un nivel de respeto y consideracion dentro de la sociedad, desafio que reafirma su papel como defensor de un arte culto y refinado. Recomiendo encarecidamente la lectura de esta obra a aquellos interesados en la danza, la historia cultural del Renacimiento y la relacion entre arte y etica. Esquivel Navarro no solo ofrece un amplio conocimiento tecnico, sino que tambien plantea cuestiones filosoficas fundamentales que resuenan en la actualidad. Su analisis se mantiene relevante, convirtiendo este libro en una lectura indispensable para estudiosos y amantes del arte.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

Bailar es algo más que aprender unos pasos. La danza no se reduce únicamente a aspectos físicos y, sin embargo, el cuerpo es el instrumento del bailarín. Conservarlo sano, reconocer a tiempo las sobrecargas y prevenir las lesiones son condiciones imprescindibles para bailar durante mucho tiempo y sin molestias. Ya sea en el ballet clasico, el hip hop o el jazz, la salsa, el claque o el baile moderno, la medicina de la danza proporciona conocimientos esenciales a los bailarines de todo tipo, que estos sabran aprovechar.Ya sea en la clase, durante el entrenamiento o en los ensayos cotidianos, los bailarines y los teoricos de la danza consideran que los conocimientos de la medicina, el analisis de los movimientos y las ciencias deportivas representan la base para el comportamiento responsable y la interaccion diaria en esta disciplina. El conocimiento de los aspectos fisicos facilita tambien un acceso amplio a los procesos de percepcion, cada vez mas importantes en la practica contemporanea de la danza. La Dra. Liane Simmel ofrece con este libro, La practica de la danza, una obra que contribuye a optimizar y adaptar los procesos de aprendizaje en esta cultura cambiante de la danza, sea el ballet clasico, la danza moderna o la danza de la epoca actual.Esta obra proporciona al bailarin un conocimiento practico y comprensible de la medicina, el analisis del movimiento, las ciencias del deporte, la dinamica espiral y la osteopatia.

Los ensayos agrupados en este libro se proponen contribuir a una revisión de la historia de la danza moderna estadounidense en su relación con el modernismo estético. En este sentido, conforman una introduccion a la historia de la danza en ese pais, representada por figuras canonicas como Isadora Duncan, Martha Graham, Merce Cunningham o Yvonne Rainer, pero tambien una reflexion critica sobre la historiografia de la danza y la relacion entre arte y politica. En el analisis propuesto por Mark Franko, el modernismo estetico deja de ser una metanarrativa historica para transformarse en un dispositivo, es decir, un ordenamiento del movimiento de los cuerpos plausible de ser "manipulado" desde la practica. De este modo, las evoluciones esteticas devienen el fruto de luchas cineticas. La investigacion devela la genealogia del encapsulamiento formal de la emocion desde los años 1930 hasta la actualidad. En este sentido, responde a una pregunta crucial: ¿como llega a volverse imperceptible la influencia de la teoria estetica de la izquierda revolucionaria de principios del siglo XX en la danza moderna? ¿De que modo una danza engendrada a partir de una politica de la emocion arriba a una estetica de la indiferencia? La respuesta ofrecida se relaciona con una tension caracteristica de la danza historica estadounidense, aquella que reside en el vinculo entre la politica de clase y la politica de genero. Finalmente, Mark Franko persigue el objetivo de recuperar la emocion como practica critica, una postura que va a contracorriente del discurso hegemonico sobre lo contemporaneo en la danza.

Los textos que componen este libro proponen reflexiones abiertas a partir de una materialidad específica: el Archivo Carmen Beuchat (carmenbeuchat.org). Esta serie de documentos exponen gestos de insistencia y resistencia en torno a las huellas y residuos visuales, abriendo relaciones entre las imagenes y el registro de obras ya inexistentes, apelando a la efimeridad del tiempo performatico, a la materialidad intrinseca de las artes escenicas: el cuerpo en movimiento.En estas paginas, no solo nos encontramos con el trabajo de Carmen Beuchat, sino tambien con la respuesta a la pregunta sobre como hacer explotar los sentidos del archivo.

La danza ha formado parte de la humanidad desde el inicio de los tiempos, tomándose como una manifestación artística y cultural de los pueblos y ciudades. Desde los orígenes de la humanidad las personas buscaron medios de comunicacion y de manera general lo podian hacer mediante movimientos corporales manifestando asi una capacidad creativa de comunicacion, de tal manera que a traves de la danza se pudiera expresar la propia identidad, todo aquello que se siente, lo que se ve o escucha traduciendose esto ademas en una manifestacion infinita de la mente y el espiritu para expresar lo que resulta dificil utilizando la comunicacion oral y escrita. Si trataramos los beneficios que la danza puede aportar a las personas, podriamos destacar varias perspectivas. Desde el punto de vista biologico, podemos determinar la danza como una necesidad del cuerpo que le aporte soltura y aptitudes motoras. Desde una perspectiva social, destacar el desarrollo de habilidades sociales y el estilo propio de cada uno de los involucrados en la danza, a esto debemos sumarle su herencia cultura que identifica a cada persona y la hace sentirse propia de un estado, ciudad o pueblo. Por ultimo, y no menos importante la perspectiva psicologica, en la que varios autores encontraron que los tratamientos psicologicos brindados por proveedores no especializados, en paises de bajos y medianos ingresos, constituyen un proceso innovador, pero tambien con efectos moderados a fuertes en la reduccion de los trastornos mentales comunes en poblacion adulta como la depresion, la ansiedad y el estres postraumatico.

"La danza. El entrenamiento total del bailarín" es una guía práctica sobre los conceptos más importantes del entrenamiento y el bienestar del bailarín. Se basa en las investigaciones llevadas a cabo por expertos de todo el mundo coordinados por la International Association for Dance Medicine and Science (IADMS) y dirigidos por las profesoras M. Virginia Wilmerding y Donna H. Krasnow. Cubre las tres areas mas destacadas de la salud y el bienestar del bailarin. Abarca el entrenamiento, la tecnica de baile y el acondicionamiento fisico; el entrenamiento mental y el bienestar psicologico, y la nutricion, la salud osea y la prevencion de lesiones. En una cuarta parte se concretan diferentes formas de evaluar el estado de bienestar del bailarin y se establecen objetivos con vistas a mejorar el rendimiento y la satisfaccion mediante un plan personal de entrenamiento pleno y satisfactorio. Ademas de aportar una solida base teorica, esta obra tambien ofrece ejercicios y actividades para mantenerse activo durante todo el proceso de aprendizaje. Asi mismo cada capitulo aporta unas notas adjuntas que inciden en cuatro ideas: autoconciencia, empoderamiento, establecimiento de objetivos y diversidad. Asi se cubren todos los aspectos del entrenamiento y el bienestar del bailarin, tanto ambientales como fisicos y psicologicos. La danza. El entrenamiento total del bailarin es una ayuda esencial y muy valiosa para que los estudiantes y los profesionales de la danza desarrollen sus facultades y aptitudes con criterios sanos y creativos.

Desde 2012, con la aparición del hit de PSY "Gangman Style", que rompió todos los récords posibles, se empezó a hablar de K-pop. Poco o nada se sabía de esta tendencia, sólo que viene desde Corea del Sur, con grupos multitudinarios que bailan complejas coreografias. En este libro te proponemos un recorrido por su origen, que ya tiene mas de un siglo, e intentamos descubrir como llego a America Latina y por que tiene cada vez mas fanaticos en la region. Ademas, repasamos las bandas y los solistas que marcaron y marcan tendencia en el genero. Encontraras consejos para preparar coreografias, mejorar tus dotes de cantante y producirte. Colorido, estridente, inimitable, pegadizo e inigualable, asi es el K-pop. Un verdadero fenomeno del que pocos se atrevian a hablar. Hasta ahora.

"Cuando cuerpo y espacio fueron uno: El Ballet Triádico de Oskar Schlemmer" por Aitor Merino Martínez. El presente trabajo pretende centrar la atención en la figura de Oskar Schlemmer (Stuttgart, 1888 Baden-Baden, 1943), un artista de trayectoria polifacetica que revolucionaria el mundo de la escena a principios del siglo XX. Dentro de su trayectoria artistica, el cuerpo humano sera su continua preocupacion, de ahi que desarrolle una estetica facilmente reconocible en sus proyectos pictoricos, pero tambien en sus creaciones escenicas, a las que prestaremos una mayor atencion.

Guillem Cabrera es un niño de doce años de Manresa (Barcelona) que baila desde los dos años, a cualquier hora, en cualquier parte, y asiste a clases de ballet clásico desde los tres. Hace un año, sus padres le hicieron el mejor regalo de su vida: inscribirlo en las pruebas de acceso de la escuela de danza mas prestigiosa del mundo, la Royal Ballet School de Londres. Y Guillem resulto ser uno de los doce niños escogidos, de entre mas de quinientos de todo el mundo.Este libro relata la lucha de Guillem por cumplir su sueño y, tambien, como sus padres le han ofrecido su soporte incondicional.

Como todo mundillo artístico, el de la danza está lleno de personajes y anécdotas fascinantes que a veces pasan inadvertidas para el gran público. El crítico, director de orquesta y pianista Delfín Colome nos lo descubre en esta recopilacion de articulos en primera persona, que solo un apasionado de la danza, entregado a ella desde hace veinte años, puede escribir.Ameno e ilustrativo, este libro ayudara tanto al iniciado como al curioso a descubrir a los personajes historicos, a conocer mejor a los contemporaneos, a apreciar los estilos menos conocidos y, sobre todo, a pensar la danza.

La danza es una forma de expresión con una larga historia y que ha ido adoptando formas diversas junto con la evolución del ser humano. En el camino que recorre el bailarín durante su aprendizaje, encuentra retos a superar de distinta indole (fisicos, psicologicos, culturales...). El abordaje de estos retos puede mejorar a traves de un mejor conocimiento del propio cuerpo y del propio trabajo.En El cuerpo en la danza los autores presentan los conceptos basicos de la biomecanica de la extremidad inferior, de la columna vertebral y de los mecanismos reguladores de la postura, y como esta biomecanica y estos mecanismos pueden modelarse y adaptarse a los diferentes tipos de danza para que el bailarin sea capaz de alcanzar la perfeccion de su gesto dancistico.Tambien a lo largo del texto se exponen las diferentes patologias que con mayor frecuencia pueden afectar al bailarin y su intima relacion con la alteracion de la biomecanica normal.

La danza es una actividad física muy exigente que abarca muchos estilos de movimiento y que requiere un gran grado de versatilidad, fuerza y amplitud de movimiento, equilibrio, coordinación neuromuscular y percepcion cenestesica. Para el bailarin, su cuerpo es su instrumento de expresion sobre el que se aplican los principios biomecanicos y anatomicos basicos para conseguir un rendimiento optimo. Este libro es una herramienta que le ayudara a conocer mejor su cuerpo y asi reducir el riesgo de lesiones y aumentar la longevidad y calidad de sus actuaciones.Anatomia y cinesiologia de la danza estudia con abundante material visual y ejercicios practicos los principales huesos, articulaciones, musculos, desviaciones en la alineacion y la mecanica de cada region del cuerpo. Tambien se presentan ejercicios de muestra para mejorar la fuerza y la flexibilidad que ayudaran al lector a comprender mejor la funcion y localizacion de los musculos, asi como ejercicios clasicos con el objetivo de mejorar la fuerza y la flexibilidad en la tecnica de la danza y prevenir lesiones habituales. En la seccion final de los capitulos se describen lesiones habituales que se producen en la danza, asi, profesores y bailarines tendran una base solida para evaluar riesgos, decidir sobre modificaciones temporales o diseñar progresiones secuenciales para las clases, que permitan desarrollar el repertorio de baile con la gracia estetica deseada y el menor riesgo posible de lesiones. El capitulo final del libro ofrece un esquema que ayudara a los lectores a analizar los movimientos practicados con todo el cuerpo y a elegir los ejercicios suplementarios mas adecuados para mejorar el rendimiento.

Conciencia del Movimiento y Creatividad explora de una manera exhaustiva el potencial del cuerpo para el movimiento crativo. Bailarines, actores, profesores y terapeutas has visto en él un libro inspirador; padres y profesores han descubierto en este texto nuevos mundos para la imaginacion. Sus autoras creen que el movimiento del cuerpo es tan importante para la creatividad como lo puedan ser la literatura, la pintura, el teatro o la musica.

En un ballet, el "pas de deux" casi siempre es el momento dramático y a la vez lírico en que se produce el nudo o el desenlace de la acción, o el juego del amor y de la muerte, que es la base de toda dramaturgia. El "pas de deux" alcanza el punto culminante y nos dirige hacia el desenlace.Esta obra aporta un completo estudio de esta tecnica para la mayoria de los bailarines que estan en la ultima etapa de su formacion profesional, para los que se inician e incluso para los mas avanzados.La belleza y originalidad de los cliches, que ponen de relieve movimientos cruciales pocas veces perceptibles para el publico cuando los portes se ejecutan con virtuosismo, hacen de esta guia pedagogica un libro unico y una bella obra. A fin de facilitar la lectura y aportar una ayuda para el analisis personal de la cinematica, se ilustran las principales fases del porte: el impulso, el punto de contacto (para la subida), el ascenso, el punto mas alto de la subida, la sujecion, el descenso y la recogida en los brazos del portor o en el suelo; las diferentes formas de sujecion se describen en detalle.Asimismo, los patinadores artisticos, bailarines acrobaticos en duo y los deportistas que practican el surf tandem encontraran muchas similitudes con la disciplina que aqui se expone para los bailarines.