eBooks de Cine, página 10 de 63

UMA VIAGEM PELA CIÊNCIA POR TRÁS DE INTERESTELAR, O PREMIADO FILME DE CRISTOPHER NOLAN. ESCRITO PELO PRODUTOR EXECUTIVO E FÍSICO VENCEDOR DO PRÊMIO NOBEL KIP THORNE.Edição oficial, com prefácio de Cr

Eloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español nos aproxima a la trayectoria, vibrante y compleja, de uno de los directores más importantes de la Transición, responsable de títulos tan populares como El techo de cristal, La semana del asesino, El diputado, El pico o La estanquera de Vallecas. Mirado con desden por la critica de la epoca, que no le perdono su ambicion comercial, y reivindicado por las nuevas generaciones, la figura de Eloy de la Iglesia es fundamental para acercarnos a una de las etapas mas convulsas de nuestra historia reciente.Este ensayo colectivo, coordinado por Carlos Barea, profundiza en los distintos aspectos que confluyen en las peliculas del cineasta vasco, donde la voluntad de provocacion y el erotismo mas crudo conviven con la intencion de mostrar de manera realista los vaivenes politicos y las transformaciones sociales. Por su extensa filmografia desfilaron las estrellas del momento (Carmen Sevilla, Amparo Muñoz, Simon Andreu, Vicente Parra o Jose Sacristan, entre otros) y nuevos talentos sin experiencia ante la camara (como Jose Luis Manzano, su actor fetiche).Homosexual y comunista, Eloy de la Iglesia contribuyo decisivamente a retratar las luces y, sobre todo, las sombras de un pais que despertaba a la democracia pero que daba la espalda a una parte de la poblacion. Entre los marginados se hallaban los denominados quinquis, que dieron nombre al exitoso subgenero cinematografico, o los integrantes del colectivo LGTB, a quienes doto de una voz hasta entonces silenciada.

A partir de textos feitos ao longo da trajetória jornalística e crítica de Luiz Joaquim, "Vinte e cinco: escritos de cinema (1997-2022)" traz um olhar para os filmes do cinema pernambucano, brasileiro e estrangeiro, equilibrando impresses e reflexes pessoais com o contexto da produço audiovisual nesses 25 anos. Como aponta Ivonete Pinto no prefacio: "Luiz Joaquim, que no escamoteia o traço do jornalista que e, ve o cinema tentando apreende-lo e traduzi-lo".

Indulge in the dark allure of beauty and morality. Oscar Wildes timeless masterpiece, "The Picture of Dorian Gray," invites you to explore the depths of desire, corruption, and the pursuit of eternal youth.Dorian Gray is a man blessed with striking beauty and charm. When he becomes the subject of a mesmerizing portrait, he wishes that he could remain forever young, while his picture bears the marks of age and vice. As the portrait ages and reveals the true nature of his soul, Dorian spirals into a life of debauchery and moral decay, haunted by his secret.Oscar Wilde weaves an evocative and suspenseful narrative that questions the cost of indulgence and the meaning of beauty. With sharp wit and decadent prose, Wildes only novel captures the fragile line between superficial pleasures and the true essence of human character. As Dorians outer perfection contrasts with the inner corruption of his portrait, readers are left contemplating their own values and desires.Whether youre a long-time lover of classic literature or a new reader looking for an unforgettable story, "The Picture of Dorian Gray" offers an enthralling experience full of passion, suspense, and chilling revelations."The Picture of Dorian Gray" has enchanted readers for generations and continues to be hailed as one of the greatest classics of English literature. Praised by critics and adored by readers, this compelling tale has influenced countless works of fiction and remains a fixture in literary discussions. Discover why millions are captivated by this haunting story of beauty, vanity, and betrayal.Unlock the mystery and beauty of "The Picture of Dorian Gray" today. Click "Buy Now" to embark on an unforgettable journey into the depths of the human soul.

Beauty fades, but the soul remains.Imagine a man granted eternal youth and beauty, but at what cost? Oscar Wildes classic novel, "The Picture of Dorian Gray," delves into the dark side of human desire and the consequences of unchecked vanity. As Dorian Gray indulges in a life of hedonism, a portrait of him slowly deteriorates, mirroring his own moral decay. Witness the chilling transformation from innocent youth to corrupt soul, as Dorians pursuit of pleasure leads him down a path of destruction."A masterpiece of psychological terror." - The New York Times "One of the most influential novels of the 19th century." - The Guardian "A haunting exploration of the human soul." - Stephen King Are you ready to be captivated by a timeless tale of temptation, regret, and the ultimate consequences of unchecked desire? Dont miss this haunting exploration of the human psyche. Purchase "The Picture of Dorian Gray" today and experience the power of Wildes masterful storytelling.

Beauty is a curse.Imagine a man possessed by eternal youth and beauty, but at what cost? Oscar Wildes classic novel, "The Picture of Dorian Gray," delves into the dark side of human desire and the consequences of unchecked vanity. Join Dorian Gray on a chilling journey as he embraces a life of hedonism, leaving a trail of destruction in his wake. Witness the moral decay that mirrors the gradual deterioration of his portrait, a haunting reminder of the price he pays for his youthful indulgence."A masterpiece of psychological terror." - The New York Times"One of the most influential novels of the 19th century." - The Guardian"A haunting exploration of the human soul." - Stephen KingAre you ready to embark on a captivating journey through the depths of human nature? Dont miss this timeless tale of temptation, regret, and the ultimate consequences of unchecked desire. Purchase "The Picture of Dorian Gray" today and experience the power of Wildes masterful storytelling.

El auge y la proliferación de los biopics, los reality shows, las home movies y los documentales e historias de vida parecen indicar un predominio de los relatos vitales por sobre los ficcionales. La cantidad de peliculas que exhiben el nexo con lo viviente crece y se nos impone. A partir de una lectura del cine como un arte de los indicios, Gonzalo Aguilar propone que el retorno de lo real uno de los sintagmas mas utilizados por la critica en los ultimos años no señala un retorno del realismo sino un enlace cada vez mas fuerte entre imagen y vida.Reflexiones teoricas, relecturas de filmes o balances del estado del cine, los ensayos reunidos en Mas alla del pueblo. Imagenes, indicios y politicas del cine estan atravesados por las mismas preguntas. ¿De que modo el cine interviene en la produccion de lo real? ¿Como opera la imagen cuando el pueblo ya no es mas la instancia homogeneizadora de lo politico? Aguilar discute con Gilles Deleuze y Serge Daney; reflexiona sobre el documental, la dictadura argentina, el terrorismo de Estado y los desaparecidos; interroga la relacion entre el cine argentino, lo popular y lo politico, y explora el cosmopolitismo limitrofe de Japon a Estados Unidos.En estas excepcionales y polemicas incursiones en el cine, el autor sostiene: La apertura actual de la imagen cinematografica a la vida es la otra cara de la pregunta sobre el retorno de lo real: cada vez es mas necesario que los asedios a las imagenes cinematograficas o no ya no sean sobre la construccion o la voluntad de arte, sino sobre sus modos de imprimir su huella en el flujo de la vida.

El libro analiza e interpreta las 15 mejores películas sobre negocios de todos los tiempos y las emplea como casos de estudio cubriendo una amplia gama de temas como: liderazgo, emprendimiento, gobiernos corporativos, perfiles criminales, diseño de productos, valoracion de activos, psicologia organizacional, innovacion, estrategias de marketing y ventas, contratos financieros, negocios internacionales y derechos humanos, entre muchos otros.Es asi como es posible encontrar un detallado analisis a las peliculas Ciudadano Kane de Orson Welles, Wall Street de Oliver Stone, Panico en Wall Street de Glenn Jordan, Recursos Humanos de Laurent Cantet, El metodo de Marcelo Piñeyro, Okuribito de Yojiro Takita, El desinfomante de Stevenn Soderbergh, La familia Jones de Derrick Borte, Red social de David Fincher, Too big to fail de Curtis Hanson, La pesca de salmon en Yemen de Lasse Hallstrom, Margin Call de J.C. Chandor, No de Pablo Larrain, Jobs de Joshua Michael Stern y El lobo de Wall Street de Martin Scorsese.

Legendary British comic actor John Inman broke down many boundaries by playing the camp Mr Humphries in the long-running sitcom Are You Being Served? The show ran for thirteen years, had a spin-off movie and attracted millions of viewers in the UK. Inmans character, whose innuendos were adored by viewers, invariably got the biggest laughs and this at a time when being gay was largely frowned upon.Away from television, he soon became one of the most in-demand pantomime actors, making a small fortune over several decades. Yet it was as Mr Humphries that he was best loved and the reason he was regarded as a national treasure.In his private life, Inman was secretive about his sexuality until he married his long-term partner Ron Lynch in a civil ceremony in London in 2005. He died two years later following a long battle with hepatitis.Featuring revealing interviews with many of Inmans surviving cast mates and colleagues, Im Free! uncovers the full story of a man who was adored by millions and who broke down barriers by simply being himself.

DESCUBRE LA HISTORIA DE LOS HÉROES DE ACCIÓN QUE DOMINARON HOLLYWOOD EN LOS 80 Y 90 Y PROTAGONIZARON PELÍCULAS TAN EMBLEMÁTICAS COMO LA JUNGLA DE CRISTAL, TERMINATOR, ACORRALADO Y MUCHAS MÁS Los últimos heroes de accion arranca en mayo de 1990 en Cannes, escenario en el que Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone bailaron juntos un vals ante una muchedumbre llena de caras famosas para dejar constancia de que, por fin, hacian las paces en una ocasion Stallone habia lanzado un jarron a la cabeza a Schwarzenegger, y la cifra de victimas de Comando habia sido incrementada para que la pelicula del musculoso Arnold tuviera la polla mas grande que Rambo. Estaban dispuestos a dejar atras varios años de agrios enfrentamientos.En esta entretenidisima historia sobre la edad de oro del cine de accion, Nick de Semlyen describe el viaje que llevo a Stallone y Schwarzenegger del odio a la amistad, un recorrido repleto de violencia donde los Estados Unidos de Ronald Reagan y la Guerra Fria actuan como telon de fondo. El libro tambien revela anecdotas fascinantes y desconocidas sobre los pintorescos personajes que siguieron la estela de ambos actores: los maestros de la patada voladora Chuck Norris y Jackie Chan, los matones iracundos Dolph Lundgren y Steve Seagal y los gamberros Jean-Claude Van Damme y Bruce Willis. Sin embargo, con el paso del tiempo, la era del heroe de accion invencible que salva el mundo con sus musculos, artes marciales o armas letales empezo a desvanecerse. Cuando Parque Jurasico infligio una severa paliza a El ultimo gran heroe de Schwarzenegger en 1993, los dias de gloria de aquellos fortachones y el tipo de masculinidad que encarnaban llegaron oficialmente a su fin.A traves de entrevistas sinceras realizadas a las propias estrellas y sus colaboradores, amigos y enemigos, Los ultimos heroes de accion narra un periodo de la historia de Hollywood en el que la fama de aquellos hombres y el caos que desataban, tanto delante como detras de las camaras, parecia no tener limites.

"Rastros do Pós-Humano na Estética do Audiovisual: do Cinema ao TikTok" é uma pesquisa interdisciplinar que analisa a influência do pós-humano na produção audiovisual, desde o cinema clássico até as

By exploring the secrets of Kubricks filmography, the author, who describes himself as the "anti-Harari," reveals the stages and key actors of the global mind control project, as well as its spiritual and technological workings.This analysis, situated at the crossroads of psychosociology, science, organizational theory, religion, cosmology, and detective fiction, will show you how Kubricks symbolic and initiatory cinema, aided by the intuitive reasoning of psychoanalyst CG Jung, hides, much like Leonardo da Vinci in his time, the keys to understanding the universe.At once an explanation of artificial karma, a manifesto for a better future, and a survival guide against transnational organizations, the author presents a subversive, profound, useful, and accessible book, but one not to be placed in just anyones hands.Volume I from the Mysterium Australis Trilogy which aims to expose the key and discreet role of Australia in the global satanic oligarchy.

Los profundos e interesantes cambios de la sociedad española en el siglo XX vistos a través de las películas que nos han marcado. Una celebración del cine y la cultura popular española.El trasfondo de un pais de la complejidad de España ha sido objeto de apasionados debates que arreciaron durante el zarandeado siglo XX, cuando se lo considero un enigma historico, un laberinto o algo invertebrado. Pero bajo tantos quiebros identitarios aun podian reconocerse continuidades tan llamativas como la vitalidad de su cultura popular, incluso tras la llegada del cine, que la rearticulo de abajo arriba, asistido por la industrializacion del ocio y el consumo de masas.A la altura de los años sesenta del pasado siglo, las mutaciones eran de tal calibre que lo popular se habia convertido en pop, estableciendo un nuevo pacto que la llegada de la democracia tradujo dos decadas despues en productos tan inclasificables como las peliculas de Almodovar. Un realizador que tras su audaz vanguardismo terminaria mostrando un hondo enraizamiento en tradiciones de tanto recorrido como el sainete, ya actualizado en la filmografia de Berlanga. No son los unicos ejemplos de ese sustrato autoctono atendidos por este libro. En sus paginas se narran muchos otros, trazando una cronica dramatica o desenfadada, siempre fascinante de sus aspectos mas insolitos o significativos. Se exploran asi nuevas perspectivas sobre el cine, la intrahistoria española y su vida cotidiana, revelando sorprendentes atavismos agazapados en nuestro irreductible imaginario colectivo.

Centenares de anécdotas alucinantes sobre el mundo del cine y sus protagonistas, y datos que no encontrarás en WikipediaUna peli por semana es un libro de introducción al cine que te propone 52 filmes para ver y analizar a lo largo de un año. Una seleccion realizada por Jesus Iglesias, autor de la popular cuenta de critica cinematografica La peli de la semana, para que cada mes puedas elegir de cuatro a seis filmes, cada uno ampliamente comentado y repleto de datos que saciaran tu ambicion cinefila.Esta organizado por tematicas historicas, que van de los inicios del cine con los hermanos Lumiere y Alice GuyBlache, pasando por movimientos cruciales como el expresionismo aleman, las eras doradas del cine japones e italiano, y la indispensable nouvelle vague. Ademas, algunos capitulos estan dedicados a efemerides: en octubre se habla de cine de terror, en febrero, de amor y desamor, en marzo, de la mirada femenina, e incluso hay una parte dedicada a clasicos atipicos de Navidad, por lo que el libro salta de un lado a otro analizando obras de Dario Argento, CelineSciamma,TakashiMiike, P. T. Anderson,Agnes Varda, WongKar-wai, LarisaShepitko, Ingmar Bergman, entre otros.Jesus Iglesias construye aqui un breve, divertido y singular almanaque de cine que comparte el placer de descubrir peliculas nuevas mas alla de los algoritmos de los servicios de streaming.

Desde la película Las plantas (2016), Roberto Doveris asume la tarea de interrogar los modos de representación de las comunidades LGBTQ+. En Ficción marica, sin distanciarse de su rol de creador, examina el cine chileno contemporaneo y su creciente interes por incluir, interpelar y visibilizar a una comunidad que historicamente no tuvo cabida en los relatos audiovisuales y que, sin embargo, en la actualidad da cuenta del creciente protagonismo en el rubro cinematografico. Ficcion marica intentara responder a las preguntas ¿por que este cine aparece hoy en Chile?, ¿por que no aparecio antes?Movilizando diversas teorias del cine, feminismos, estudios de genero y queer studies, el autor examina decenas de peliculas estrenadas en la ultima decada, y engloba las representaciones LGBTQ+ en el campo amplio de las artes. Ficcion marica es asi una valiosa sistematizacion en torno a peliculas de cineastas como Marialy Rivas, Sebastian Lelio, Camila Jose Donoso y Jose Luis Torres Leiva, que intercala peliculas reconocidas con el rescate de proyectos pequeños o experimentales con menos notabilidad dentro del panorama nacional. Es un libro fundamental para entender como el cine comprende nuestros tiempos mutantes y disforicos.Carolina Urrutia

AVISO IMPORTANTE Este estudo não atende nenhuma das correntes ou dispensações,nem pré-milenismo,pósMilenismo,amilenismo,pré-tribulacionismo,pós-tribulacionismo,mesoTribulacionismo. AS ANÁLISES DESTE

PARECE BROMA, PERO ES HISTORIA.INCLUYE UN PRÓLOGO DE ANDREU BUENAFUENTE¿Sabías que el camarero Manuel, de Fawlty Towers, era de Barcelona? ¿Quién les dijo a John Cleese y a Michael Palin que obtendrían sus treinta monedas de plata por haber hecho La vida de Brian? ¿Como empezo la epica batalla entre Matt Damon y el presentador Jimmy Kimmel? ¿Quienes son los culpables de que se haya extendido el uso de regomello, trofollo o recopetin?Hacer reir es algo muy serio, pero demasiado a menudo no se le da el valor que merece. Este libro quiere ser un merecido homenaje a todas aquellas personas que, desde el cine, la television, la radio o los escenarios, han dedicado su talento a provocarnos sonrisas, risas o carcajadas. Treinta historias de la comedia para ahondar en las vidas de monologuistas, comediantes y hazmerreires de aqui y de alla, y descubrir los intringulis de las series y peliculas comicas que nos han obsesionado.Hazme reir es el libro que reclamaban los seguidores de los hilos #MakeEmLaugh de @Manuel_de_BCN y que tu, persona aficionada a la comedia, no podras dejar de leer. Porque, como dijo Samuel J. Snordgrass camino de la guillotina: Hazlos reir, hazlos reir ¿No sabes que a todo el mundo le gusta reir?.

The official retrospective for the British cinematic masterpiece The Third Man, directed by Carol Reed, written by Graham Greene, and starring Joseph Cotton and Orson Welles, on its 75th anniversary.On its release in 1949, Carol Reeds atmospheric film noir thriller The Third Man instantly became a classic, winning the Palm dOr at Cannes, a BAFTA for Best British Film, and the Oscar for Best Cinematography. Featuring some of cinemas most memorable set pieces and quotable lines, the films war-torn Viennese locations quickly etch themselves in the memorythe vast sewers, the Ferris wheel, the tree-lined cemetery. It marks one of those unusual conjunctions of script, director, subject, cast, and settingand, of course, musicin which everything works. In time for the movies 75th anniversary, this beautiful, illustrated book comprehensively covers the making of the movie, acknowledged as the masterwork of many of its key players: Carol Reed as director; cast members including Joseph Cotton and Orson Welles; novelist/screenwriter Graham Greene; and composer of the instantly recognizable zither score Anton Karas. The battle for ownership of the film between US producer David O. Selznick and the British producer Alexander Korda, which developed into protracted legal proceedings, is explored, as is the lasting influence the movie has had on modern filmmakers, such as Martin Scorsese. This stunning book features original versions of the script and behind-the-scenes photography making it a must-have for any film fan.

Pensado para que el guionista lo tenga siempre a mano, el libro proporciona mucho mas que el mejor software de guiones: instrucciones claras y cientos de ejemplos para resolver todo interrogante sobre el formato:-cuando es apropiado un nuevo encabezamiento de plano y cuando no;-como dar formato a los encabezamientos de plano, dialogos, indicaciones de direccion y transiciones;-como controlar el ritmo con el formato;-como hacer que una pagina de guion resulte visualmente atractiva para el lector;-que poner en mayusculas y por que;-como entrar y salir de una toma PDV;-como manejar los mensajes de texto y las reuniones Zoom;-como los guionistas mas innovadores de Hollywood estan ampliando los limites del formato;-como el formato para animacion difere de los formatos de accion real...En pocas palabras, Riley sabe mas que nadie en Hollywood sobre el formato de guiones y lo comparte todo en esta guia indispensable.

Como anuncia su título, Melodrama, tragedia y euforia: de Griffith a Von Trier intenta recontar la historia del cine a través de la evolución y el progreso pautados por los autores más trascendentales de cada cinematografia. Centenares de peliculas de muy diversas procedencias y estilos son estudiadas en este ecumenico analisis de las estructuras narrativas y los personajes caracteristicos. Leyendo este libro, probablemente, lleguen al recuerdo del lector-espectador aquellas imagenes que alguna vez provocaron su desconcierto e identificacion, y tal vez suscitaron la meditacion en torno a nuestra a veces patetica y a veces heroica condicion de seres humanos.