eBooks de Cine, página 14 de 63

Nos anos 2000, o jovem Thiago conhece Júlio e, após uma relação sexual não protegida, Thiago descobre ser portador do HIV. Aquele que parecia ser o amor de sua vida acabará por se tornar uma eterna l

Elvis Presley, llevó a Eduardo Bartrina en 1958, a interesarse por la música. Acompañándose de una guitarra que le compro su abuela, dio sus primeros pasos musicales, y entró en un grupo de su barrio, como bajista. 50 años despues, se retiraba en un grandioso concierto de despedida, con su amigo de The Shadows, Brian Licorice Locking, en el bajo y el como bateria del mitico grupo Español, LOS JETS. Como productor y miembro mas antiguo de Los Jets, la banda Española instrumental de mayor exito internacional, ha sobrevivido a infinidad de vicisitudes. Este libro nos ofrece una autentica vision del negocio de la musica en España, los comienzos de sus pioneros, la gente de detras del escenario, y los desconocidos que ayudaron a crear los sueños de los primeros rockeros españoles, con sus contratos, sus exitos, y sus errores, los supervivientes y los que desgraciadamente de una forma o de otra, se quedaron en el camino. Eduardo en su libro, cuenta la cruda verdad de todo ello, sus ambiciones, sus exitos y sobre todo sus realidades, sin olvidar a todos los enemigos, que surgieron en el panorama musical Español, durante un largo camino de 50 años.

Alfredo Joskowicz: una vida para el cine, nace como un homenaje de las instituciones de las que fuera su titular, productor, o colega profesional: Instituto Mexicano de Cinematografía, Filmoteca de la UNAM, Estudios Churubusco, la (hoy) ENAC, Centro de Capacitacion Cinematografica, la Cineteca Nacional y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. El libro fue escrito por Orlando Merino y Jaime Garcia Estrada alumnos y colaboradores a partir de exhaustivas entrevistas tematicas que eran transcritas y confeccionadas en el Departamento de Publicaciones del CUEC. Se invito a participar, asimismo, a muchos de sus alumnos, colaboradores y amigos, con testimonios breves sobre su vida, su camaraderia y su contribucion al cine mexicano

La historia del cine mexicano está llena de incontables anécdotas y situaciones que forjaron su personalidad narrativa y visual. Eduardo de la Vega ha encontrado en nuestra historia dos casos que resultan ejemplares sobre cine, literatura, y su impacto en la censura de su respectivo tiempo. Mezcla de biografia, analisis filmico, revision historica y documento sobre los mecanismos de censura, el volumen resulta una disertacion profundamente documentada sobre dos episodios que a la larga resultan emblematicos para el desarrollo de nuestro cine. Tanto El compadre Mendoza (1933) como La sombra del caudillo (1960) se consolidaron como clasicos indiscutibles del cine mexicano. No resulta casual que ambas peliculas hayan sido iniciativas de Juan Bustillo Oro y Julio Bracho, dos de los mas brillantes exponentes del teatro de vanguardia en nuestro pais, y a su vez militantes comprometidos, respectivamente, con el vasconcelismo y con el movimiento a favor de la autonomia universitaria, sucesos ocurridos a fines de la turbulenta decada de los años veinte del siglo pasado. Llama la atencion que ambos dramaturgos, convertidos en cineastas, se hayan visto seducidos por abordar en el plano artistico un tema punzante para el sistema politico emanado de la Revolucion Mexicana: la matanza de Huitzilac; Bustillo Oro en la obra teatral San Miguel de las Espinas, y Bracho en el film La sombra del caudillo, magistral adaptacion de la novela homonima de Martin Luis Guzman. Tales atrevimientos terminarian por confrontarlos con sutiles o abiertas formas de la censura oficial. Son, pues, muchos los vasos comunicantes entre las dos partes que conforman este libro, mismo que no pretende otra cosa que aportar algunos nuevos datos y enfoques al incesante debate en torno a la historia de nuestra cinematografia.

Animación: una perspectiva desde México, nos introduce pues, primeramente, en los antecedentes universales de la animación cuyos orígenes encuentra tanto en la linterna mágica como en la tecnología de los instrumentos precinematograficos de la ilusion de movimiento, la tira comica como precursora de la narrativa audiovisual, asi como en el trabajo de los principales precursores: James Stuart Blackton, Emile Cohl, Georges Melies, Winston McCay, John Randolph Bray y Max Fleisher; las aportaciones estadunidenses, en especial la de Walt Disney; las expresiones de Lotte Reiniger, Norman McLaren, Jiri Trnka, Kihachiro Kawamoto, para terminar en Nick Park.

El diseño en el cine: proyectos de dirección artística, es un recuento de los recursos y procesos creativos que el departamento de arte debe englobar para contribuir con la realización de una película. Este trabajo nos lleva desde la preproduccion, la visualizacion, la conformacion del equipo creativo y el diseño tanto de atmosferas como de personajes, hasta la estructuracion del discurso visual de una produccion cinematografica. Este manual razonado nos habla asimismo de las herramientas del diseño y las relaciones imagen-narracion de los diferentes tipos de sets; tambien nos brinda una guia, paso a paso, sobre como elaborar y presentar proyectos de diseño para cine, en la cual se incluyen algunos ejemplos de ejercicios filmicos realizados en el CUEC, ahora ENAC.

Desmenuzar el drama propone una metodología para entender la dirección cinematográfica desde el momento de concebir una historia, en el caso de que el realizador sea a su vez el guionista, o trabajar la historia de un tercero para definir el modo en que la pelicula sera puesta en pantalla.

Diário de um filme narra o processo criativo e a aventura de se fazer cinema independente no Brasil a partir da realização do longa-metragem A Paixão Segundo G.H., baseado no romance homônimo de Clar

El crítico más seguido y temido del cine español nos cuenta su vida sin tapujos.Carlos Boyero es una de las figuras más seguidas y temidas del cine español. La polémica le persigue desde que hace más de cincuenta años publicara su primer articulo y, desde entonces, nunca ha dejado de estar en el ojo del huracan. Boyero ha sido siempre acido en sus criticas, irreverente e inconformista en todos los aspectos de su vida. Ahora nos cuenta su vida sin tapujos y con el tono provocador que le caracteriza: la inclasificable existencia de un tipo inclasificable, con sus neuras, sus ternuras, sus conocimientos, sus desmedidas aficiones hedonistas, sus amores, sus amistades, sus soledades, los paraisos artificiales, la imposible relacion con la tecnologia, la depresion, la euforia todo eso es Carlos Boyero, ese fenomeno sociologico que rompio y rompe los moldes de la correccion politica, una leyenda que no sabe encender un ordenador ni enviar un Whatsapp y cree que las redes sociales son bolsas de supermercado para llevar comida a los pobres, pero ha sido uno de los personajes mas multimedia del periodismo español.Una vida y una voz contra la correccion politica, los intereses creados y la mentira disfrazada de prestigio. Con la colaboracion de Borja Hermoso

Una regla no escrita del cine de terror es que si la primera parte funciona, prepárate para la secuela. Tres años después de Scream Queer. La representación LGTBIQ+ en el cine de terror, Javier Parra ha vuelto para abrirse en canal. Otra vez.Ademas de adentrarse en el ghosting, las relaciones toxicas y otros horrores de la vida adulta, en las paginas de Scream Queer 2. La venganza encontrareis un nuevo repaso a peliculas de culto (desde ¿Que fue de Baby Jane? a Caramelo asesino), la reivindicacion de cineastas que forman parte del espectro de lo queer (Curtis Harrington, Frank Henenlotter y otros tantos) o la revision de artefactos cinematograficos que se mueven en los limites del fantastico.Vuelven monstruos clasicos olvidados, las divagaciones en torno a La posesion de Zulawski, los cenobitas de la saga Hellraiser y las reinterpretaciones mas actuales de la Nueva Carne. Alienigenas cachondos y criaturas tentaculares comparten espacio con un cine noir de corte perverso, dramas psicologicos que te hundiran en la miseria, porno arty que quiere ser fantastique y un monton de propuestas de ayer y de hoy alabadas por el colectivo LGTBIQA+.

Un apasionante e íntimo recorrido por la obra del genial director neoyorquinoDurante más de tres décadas, Eric Lax ha mantenido largas y distendidas conversaciones con el gran cineasta neoyorquino, ademas de haber tenido acceso privilegiado a sus rodajes y al proceso de elaboracion de sus peliculas. El resultado de todo ello ha sido este libro, una verdadera autobiografia artistica en directo.Allen aborda todas las facetas de su trabajo y nos abre las puertas de su intimidad creativa. Su labor como director, actor, guionista o compositor se analiza y se comenta detalladamente con lucidez y rigor pero tambien a traves de anecdotas e historias inolvidables, sin dejar nunca de lado su genuino e inconfundible sentido del humor. En definitiva, este libro, profusamente ilustrado, es probablemente el mejor compendio acerca de Woody Allen que jamas se haya publicado, las confesiones de un genio de nuestro tiempo.La critica ha dicho: La biografia artistica mas completa hasta el momento. Alejandro Gandara, El MundoLo que Eric Lax ha logrado es modelico, y muy poco comun: un libro de cine de los de antes. Jose Luis G. Gomez, La Opinion de MalagaEl director se muestra implacable consigo mismo. [...] Conversaciones con Woody Allen es una autentica mina de informacion de primera mano, [...] toda una guia de gran utilidad para comprender y apreciar mejor el universo alleniano, en cuyas paginas se traza el retrato -no solo artistico, tambien personal- de un cineasta indispensable.Revista ClarinUn fascinante retrato de la mente de un extraordinario artista.The New York Times Book ReviewFascinante. [...] Los lectores encontraran un tesoro.The Baltimore SunLas preguntas impecablemente formuladas y fundadas de Lax [...] sacan todo el ingenio a Allen.The Washington PostLos que no sean estrictamente admiradores tambien apreciaran esta obra: indispensable perderse entre sus paginas.Publishers WeeklyEl cineasta neoyorquino abre al publico, por primera vez, las puertas de su taller creativo y muestra al lector sus pensamientos, sus gustos y todas las facetas de su trabajo: su labor como guionista, actor, director o compositor, a traves de miles de anecdotas plagadas de humor.EFEAllen es un personaje al que merece la pena dedicarle tiempo. No solo por su valia cinematografica, sino por su caracter sencillo, simpatico, desmitificador e ingenioso. Claudio Sanchez, FilaSieteEl lector siente que esta en la misma habitacion que Allen y Lax, escuchando preguntas inteligentes seguidas de respuestas distendidas y perspicaces. [...] Muy entretenido.The Washington TimesHipnotizante.The Financial TimesExtraordinario, [...] fresco y con un dinamismo envidiable.Raleigh News & Observer

RETALHOS DE SABEDORIA, O QUE A HUMANIDADE PRECISA SABER!

A sense of delight permeates Gyles Brandreths John Gielgud: An Actors Life Brandreth combines neat reportage, deft evocation and lovely tales about a man he knew and relished. The TimesA delightful memoir which tells you all you need to know and collects all the anecdotes. Daily MailJohn Gielgud was born in April 1904. When he died in May 2000, he was honoured as the giant of twentieth-century theatre. In this updated, acclaimed biography, Gyles Brandreth draws from over thirty years of conversations with Gielgud to tell the extraordinary story of a unique actor, film star, director and raconteur.In 1921 Gielgud made his first appearance at the Old Vic in London and through the next eight decades he dominated his profession initially as a classical actor, later in plays by Harold Pinter and Alan Bennett. In his twenties he had appeared in silent movies; more than half a century later, he emerged as a Hollywood star, winning his first Oscar at the age of seventy-eight.With wonderful anecdotes, and contributions from Kenneth Branagh, Alec Guinness, Paul Scofield, Donald Sinden, Judi Dench and Peter Hall, John Gielgud: An Actors Life is a compelling, humorous and moving account of a remarkable man.

O livro Outros nordeste possíveis: gênero e abjeção em Orgia ou o homem que deu cria e Tatuagem busca compreender as relações de gênero e sexualidade em uma espacialidade que se convencionou chamar N

¿Es La vida de Brian la mejor comedia de la historia? Cuarenta y cinco años después de su estreno, sigue siendo una película fascinante que mantiene intacta su capacidad para sorprender, hacer reír, reflexionar e incluso ofender. Se ha convertido en un clasico imprescindible del humor irreverente, pero te desvelamos algunos detalles para apreciarla aun mas. ¿Sabias que casi no se llego a hacer porque el productor leyo el guion un par de dias antes de empezar el rodaje? ¿Que al final se rodo gracias al Beatle George Harrison? ¿Que se uso como eslogan: La pelicula es tan divertida que se ha prohibido en Noruega para publicitarla en Suecia? ¿Que hubo manifestaciones de monjas en los cines en su estreno o que dos de los Monty Python tuvieron que defenderla en la BBC frente a un obispo y a un critico ultracatolico que ni la habian visto entera?Con este libro descacharrante, de la mano de la prosa agilisima y afilada de Javier Duran, guionista, director de programas y todo un referente en X bajo su alias @tortondo, averiguaras todo lo que hicieron los Monty Python por nosotros para que pudieramos gozar de La vida de Brian, una obra maestra del humor que puedes redescubrir una y mil veces y que, siempre, te hara mirar el lado alegre de la vida.

Este libro propone un acercamiento a las constantes temáticas, narrativas y estéticas del cine de terror, otorgando prioritaria atención a su evolución, mutación o reescritura a través de la historia delgenero. Con tal fin, el autor analiza un corpus de filmes cuya seleccion no responde a la voluntad de establecer canon alguno, sino a su capacidad para reflejar los temores y las ansiedades socioculturales del contexto historico en que fueron producidos, asi como para representar determinadas formas de concebir el terror cinematografico y ejemplificar sus rasgos caracteristicos.

Este libro propone un acercamiento a las constantes temáticas, narrativas y estéticas del cine de terror, otorgando prioritaria atención a su evolución, mutación o reescritura a través de la historia delgenero. Con tal fin, el autor analiza un corpus de filmes cuya seleccion no responde a la voluntad de establecer canon alguno, sino a su capacidad para reflejar los temores y las ansiedades socioculturales del contexto historico en que fueron producidos, asi como para representar determinadas formas de concebir el terror cinematografico y ejemplificar sus rasgos caracteristicos.

El Teatro de Marionetas de Jaime Manzur es un tesoro del patrimonio cultural colombiano, un tributo a la vida y obra de este maestro excepcional. En este catálogo exploramos una parte significativa de su legado cultural, el universo que cobra vida en su teatro de marionetas y las enseñanzas que dejo en todos los afortunados que colaboraron con el. Este homenaje esta dirigido a todos los colombianos, pero especialmente a los mas jovenes, y los invita a descubrir un mundo nuevo en las artes escenicas y a conectarse con la magia que ha disfrutado su publico a lo largo de casi sesenta años. En el 2022, la coleccion de bienes muebles del Teatro de Marionetas de la Fundacion Jaime Manzur fue declarada Bien de Interes Cultural, un reconocimiento a la produccion material del maestro como parte del patrimonio nacional colombiano. Es nuestro deber preservar este legado para que las futuras generaciones de colombianos lo conozcan y disfruten. El sueño del maestro Jaime Manzur se ha hecho realidad

Casi cincuenta años después de ser asesinado, Pier Paolo Pasolini sigue irguiéndose hoy como uno de los mayores intelectuales italianos del siglo XX. Director de cine y poeta, el autor de Saló o los 120 dias de Sodoma fue conocido tambien por su labor politica comprometida con las clases obreras, asi como por su estilo discursivo directo y polemico.En este volumen breve, Giacomo Marramao nos acerca a algunos de los pilares del pensamiento de Pasolini: desde su preocupacion por el giro de la cultura italiana hacia el hedonismo y el consumismo que compartio con Adorno y Benjamin hasta la relacion entre la concepcion del tiempo cristiana y el tiempo del progreso instituido por la Ilustracion. Asistimos asi a una lectura critica de las inquietudes mas profundas del enigmatico poeta italiano, que hoy se nos presentan mas pertinentes que nunca. En las palabras del autor: Reexaminada hoy, tantos años despues de la tragica escena de su cuerpo masacrado [] la obra de Pasolini [] empieza a parecernos, incluso desde un angulo visual limitado como el que hemos elegido, lo que realmente es: la obra-testimonio de un pesimista radical que como todo pesimista radical serio, de Pascal a Leopardi pretende expresar, en su despiadada denuncia, su propio himno a la vida.

Una biografía para saberlo todo de Zendaya: un icono de su generación con más de 200 millones de seguidores y una de las 100 personas más influyentes del mundo, según la revista Time.Descubre cómo Zendaya ha conquistado el mundo del cine, la television y la moda para convertirse en el rostro de toda una generacion. Desde sus primeras apiciones en Disney Channel, Zendaya ha ido conquistando el corazon del publico y la critica con cada nuevo paso en su carrera.En esta detallada biografia, la periodista Alison James, colaboradora habitual de la prensa estadounidense y autora de otras biografias de personajes publicos, como Bruce Springsteen, la reina Elizabeth II o el rey Charles III, explora todos los aspectos de la vida de la actriz y su carrera hasta la fecha.Lleno de fotografias a todo color, el libro incluye in repaso desde sus primeras incursiones en la musica hasta su sensacional ascenso en el mundo de la moda y el cine; asi como algunos apuntes en su vida publica y vida personal, incluyendo desde su activismo hasta su consolidada relacion con Tom Holland.Adentrate por completo en el fascinante mundo de una de las estrellas mas populares del momento.