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"O cinema brasileiro entre 1975 e 1976: Cinemão, Boca do Lixo, Pornochanchada" é o oitavo volume de A trajetória do cinema brasileiro: 1896-2023. Trata-se de uma História do cinema brasileiro a ser p

En este ensayo, incisivo y paciente a la vez, con un ritmo y una precisión tanrigurosos como el inexorable crescendo que impulsa Una historia de violencia,Cristóbal Durán Rojas convierte el cine de David Cronenberg en un proyectofilosofico para pensar la imagen. No escribe sobre las peliculas ni basandose enellas, como si pretendiera contar su verdad o utilizarlas como pretextos para undiscurso. En lugar de ello, las examina, escuchando las preguntas que plantean.A lo que se refiere es a la forma en que las imagenes se conectan, se reunen ydivergen. La imagen es viral, dice con William Burroughs (de quien Cronenbergadapto El festin desnudo), es circulacion virulenta y parasita. La imagen escompenetracion, dice tambien, viendo como la pantalla de television deVideodrome se vacia de sus entrañas, como si pudiera purificarse de laheterogeneidad que la desborda.En cuanto a nosotros, somos los huespedes de estos virus que son las imagenes.Dan forma a nuestros cuerpos, ya sean propios o protesicos. Es imposible escribirsobre ellos o desde ellos, ya que, como dice Cristobal Duran, viven en laindiscernibilidad entre el adentro y el afuera. Su ensayo habita ese entredos.Peter Szendy

La biografía definitiva de Chuck Berry, el legendario inventor del rock and rollConocido principalmente por ser el compositor de clásicos como «Johnny B. Goode», «Maybellene», «You Never Can Tell» y

Este livro foi escrito para aqueles que têm amor e curiosidade pelo universo de Harry Potter e têm a intenção de descobrir um pouco mais sobre como sua saga foi adaptada para diversas mídias. Muitos

Riveting Kirk DouglasFrom his first Oscar, Marlon Brando built an impenetrable fortress around his private life: unauthorised releasesor snapshots of him, even by friendswere forbidden. George Englund was Brandos closest friend for almost fifty years and the last person to visit him before his death. Based on deeply personal stories from the death of their sons to Jackie Kennedy and Marilyn Monroe, he draws Brandos life as only they knew it. A young actor emerges who was beautiful in every way; driven by his instinctive talent to break new ground, athletic, muscular, seductive, intelligent and generous. And, from early on, seeds of self-destruction began to grow.

In 1982, Robert E. Howards iconic literary anti-hero, Conan, slashed his way from page to screen after a perilous decades-long journey.With its potent mix of epic vistas and bloody battles,Conan the Barbarianthrilled moviegoers around the world and launched the career of Arnold Schwarzenegger.Forty years after its release, this cult-classic film is celebrated in Conan the Barbarian The Official Story of the Film, a lush hardback volume that tells the full story of how the film was made. Brand new interviews with cast and crew, as well behind-the-scenes photography from the set and concept art created for the production, give fascinating insights into the development of one of the best-loved fantasy films of the 1980s.

To coincide with the 100th anniversary of his directorial debut in 2022, this stunning coffee table book focuses on the storyboards, including never before published images and incisive text putting the material in context and examining the role the pieces played in some of the most unforgettable scenes in cinema.Hitchcock author and aficionado Tony Lee Moral takes you through the last 100 years of cinema, with the Master of Suspense as your guide. Join him behind the scenes as he reveals the locations, characters and motifs which make up a Hitchcock movie, with exclusive on set photography, concept art, costume designs, scene breakdowns, and more, accompanied by cast and crew interviews.

Você Não Tem Nada é um roteiro de curta-metragem de terror e ficção produzido pelo artista Célio Azevedo. O material foi produzido em 2020.

Musical original brasileiro, Codinome Daniel nos conduz dentro do labirinto de memórias, desejos e sonhos do ativista Herbert Daniel (1946-1992): militante foragido do regime militar que veio a se tornar um dos maiores simbolos da luta contra o preconceito em relaço as pessoas com HIV. Sua trajetoria revela a luta pioneira de um homem gay que abriu mo de si para lutar por um pais mais justo.Herbert se destacou como uma figura marcante da resistencia contra a ditadura ao lado de seus amigos Carlos Lamarca, Iara Iavelberg e Dilma Rousseff. Fugindo dos militares, se exilou em Paris junto do seu companheiro Claudio Mesquita com quem viveu ate sua morte precoce aos 45 anos. Foi de volta ao Brasil, apos um exilio em Paris, que ele se descobriu com HIV e iniciou uma nova luta, dessa vez contra o preconceito.Ze Henrique de Paula entrelaça habilmente os fios de realidade e ficço, construindo um resgate historico sem precedentes. Inspirado pela biografia meticulosa de James Green, o autor desvela as camadas da trajetoria de Herbert, oferecendo ao leitor um mergulho profundo em um periodo turbulento da historia brasileira.Ao lado do texto em prosa, a musica e as cançes compostas por Fernanda Maia produzem uma trilha que amplifica as emoçes presentes em cada pagina. Em Codinome Daniel, a resistencia ganha voz, e a conscientizaço sobre os direitos das pessoas com HIV emerge como um sopro de vida, conectando passado e presente de maneira poderosa.No se trata apenas de uma narrativa; trata-se de um convite a reflexo sobre coragem, identidade e a busca incansavel por justiça. Herbert, sob seu codinome, Daniel, transcende as limitaçes impostas, revelando-se um simbolo de resistencia e esperança de um Brasil que clama por liberdade.Codinome Daniel e a ultima peça da Trilogia para a vida, que tambem e composta por Lembro todo dia de voce e Brenda Lee e o palacio das princesas, musicais tambem publicados pela Ercolano. O livro vem com um QR Code que da acesso gratuito as partituras (piano e voz) das cançes da peça.

Brenda Lee e o palácio das princesas é o resgate de um dos personagens mais emblemáticos da noite paulistana dos anos 1980 e 1990: a ativista LGBTI+ Brenda Lee, reverenciada como "o anjo da guarda das travestis". Durante a peça, somos conduzidos por uma trama envolvente que revela o cotidiano das mulheres acolhidas por Brenda em seu palacio que, diante dos desafios apresentados pela epidemia do HIV, se transformou na primeira casa de apoio no Brasil destinada as travestis com HIV.O enredo desvenda as lutas individuais e coletivas dessas mulheres, evidenciando a determinaço de Brenda em oferecer acolhimento, dignidade e esperança em meio as adversidades. A trama destaca no apenas a misso humanitaria de Brenda Lee, mas tambem a força resiliente das travestis que encontraram na penso um refugio contra o estigma social e as dificuldades impostas pelo surgimento do HIV.As melodias compostas por Rafa Miranda e a dramaturgia envolvente de Fernanda Maia elevam a experiencia, permitindo que o leitor experimente emoçes profundas, intensificando sua conexo com cada personagem e a realidade das travestis, sem cair no estereotipo.Tocando o coraço do leitor e ecoando a mensagem atemporal de que, mesmo nas circunstancias mais desafiadoras, a esperança e a humanidade prevalecem, Brenda Lee e o palacio das princesas e uma jornada emocionante, uma ode a compaixo e a busca incessante por dignidade.Brenda Lee e o palacio das princesas e a segunda peça da Trilogia para a vida. Fazem parte ainda dessa triade Lembro todo dia de voce e Codinome Daniel, todos musicais igualmente publicados pela Ercolano.O livro vem com um QR Code que da acesso gratuito as partituras (piano e voz) das cançes da peça.

Nos anos 2000, o jovem Thiago conhece Júlio e, após uma relação sexual não protegida, Thiago descobre ser portador do HIV. Aquele que parecia ser o amor de sua vida acabará por se tornar uma eterna l

Elvis Presley, llevó a Eduardo Bartrina en 1958, a interesarse por la música. Acompañándose de una guitarra que le compro su abuela, dio sus primeros pasos musicales, y entró en un grupo de su barrio, como bajista. 50 años despues, se retiraba en un grandioso concierto de despedida, con su amigo de The Shadows, Brian Licorice Locking, en el bajo y el como bateria del mitico grupo Español, LOS JETS. Como productor y miembro mas antiguo de Los Jets, la banda Española instrumental de mayor exito internacional, ha sobrevivido a infinidad de vicisitudes. Este libro nos ofrece una autentica vision del negocio de la musica en España, los comienzos de sus pioneros, la gente de detras del escenario, y los desconocidos que ayudaron a crear los sueños de los primeros rockeros españoles, con sus contratos, sus exitos, y sus errores, los supervivientes y los que desgraciadamente de una forma o de otra, se quedaron en el camino. Eduardo en su libro, cuenta la cruda verdad de todo ello, sus ambiciones, sus exitos y sobre todo sus realidades, sin olvidar a todos los enemigos, que surgieron en el panorama musical Español, durante un largo camino de 50 años.

Alfredo Joskowicz: una vida para el cine, nace como un homenaje de las instituciones de las que fuera su titular, productor, o colega profesional: Instituto Mexicano de Cinematografía, Filmoteca de la UNAM, Estudios Churubusco, la (hoy) ENAC, Centro de Capacitacion Cinematografica, la Cineteca Nacional y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. El libro fue escrito por Orlando Merino y Jaime Garcia Estrada alumnos y colaboradores a partir de exhaustivas entrevistas tematicas que eran transcritas y confeccionadas en el Departamento de Publicaciones del CUEC. Se invito a participar, asimismo, a muchos de sus alumnos, colaboradores y amigos, con testimonios breves sobre su vida, su camaraderia y su contribucion al cine mexicano

La historia del cine mexicano está llena de incontables anécdotas y situaciones que forjaron su personalidad narrativa y visual. Eduardo de la Vega ha encontrado en nuestra historia dos casos que resultan ejemplares sobre cine, literatura, y su impacto en la censura de su respectivo tiempo. Mezcla de biografia, analisis filmico, revision historica y documento sobre los mecanismos de censura, el volumen resulta una disertacion profundamente documentada sobre dos episodios que a la larga resultan emblematicos para el desarrollo de nuestro cine. Tanto El compadre Mendoza (1933) como La sombra del caudillo (1960) se consolidaron como clasicos indiscutibles del cine mexicano. No resulta casual que ambas peliculas hayan sido iniciativas de Juan Bustillo Oro y Julio Bracho, dos de los mas brillantes exponentes del teatro de vanguardia en nuestro pais, y a su vez militantes comprometidos, respectivamente, con el vasconcelismo y con el movimiento a favor de la autonomia universitaria, sucesos ocurridos a fines de la turbulenta decada de los años veinte del siglo pasado. Llama la atencion que ambos dramaturgos, convertidos en cineastas, se hayan visto seducidos por abordar en el plano artistico un tema punzante para el sistema politico emanado de la Revolucion Mexicana: la matanza de Huitzilac; Bustillo Oro en la obra teatral San Miguel de las Espinas, y Bracho en el film La sombra del caudillo, magistral adaptacion de la novela homonima de Martin Luis Guzman. Tales atrevimientos terminarian por confrontarlos con sutiles o abiertas formas de la censura oficial. Son, pues, muchos los vasos comunicantes entre las dos partes que conforman este libro, mismo que no pretende otra cosa que aportar algunos nuevos datos y enfoques al incesante debate en torno a la historia de nuestra cinematografia.

Animación: una perspectiva desde México, nos introduce pues, primeramente, en los antecedentes universales de la animación cuyos orígenes encuentra tanto en la linterna mágica como en la tecnología de los instrumentos precinematograficos de la ilusion de movimiento, la tira comica como precursora de la narrativa audiovisual, asi como en el trabajo de los principales precursores: James Stuart Blackton, Emile Cohl, Georges Melies, Winston McCay, John Randolph Bray y Max Fleisher; las aportaciones estadunidenses, en especial la de Walt Disney; las expresiones de Lotte Reiniger, Norman McLaren, Jiri Trnka, Kihachiro Kawamoto, para terminar en Nick Park.

El diseño en el cine: proyectos de dirección artística, es un recuento de los recursos y procesos creativos que el departamento de arte debe englobar para contribuir con la realización de una película. Este trabajo nos lleva desde la preproduccion, la visualizacion, la conformacion del equipo creativo y el diseño tanto de atmosferas como de personajes, hasta la estructuracion del discurso visual de una produccion cinematografica. Este manual razonado nos habla asimismo de las herramientas del diseño y las relaciones imagen-narracion de los diferentes tipos de sets; tambien nos brinda una guia, paso a paso, sobre como elaborar y presentar proyectos de diseño para cine, en la cual se incluyen algunos ejemplos de ejercicios filmicos realizados en el CUEC, ahora ENAC.

Desmenuzar el drama propone una metodología para entender la dirección cinematográfica desde el momento de concebir una historia, en el caso de que el realizador sea a su vez el guionista, o trabajar la historia de un tercero para definir el modo en que la pelicula sera puesta en pantalla.

Diário de um filme narra o processo criativo e a aventura de se fazer cinema independente no Brasil a partir da realização do longa-metragem A Paixão Segundo G.H., baseado no romance homônimo de Clar

El crítico más seguido y temido del cine español nos cuenta su vida sin tapujos.Carlos Boyero es una de las figuras más seguidas y temidas del cine español. La polémica le persigue desde que hace más de cincuenta años publicara su primer articulo y, desde entonces, nunca ha dejado de estar en el ojo del huracan. Boyero ha sido siempre acido en sus criticas, irreverente e inconformista en todos los aspectos de su vida. Ahora nos cuenta su vida sin tapujos y con el tono provocador que le caracteriza: la inclasificable existencia de un tipo inclasificable, con sus neuras, sus ternuras, sus conocimientos, sus desmedidas aficiones hedonistas, sus amores, sus amistades, sus soledades, los paraisos artificiales, la imposible relacion con la tecnologia, la depresion, la euforia todo eso es Carlos Boyero, ese fenomeno sociologico que rompio y rompe los moldes de la correccion politica, una leyenda que no sabe encender un ordenador ni enviar un Whatsapp y cree que las redes sociales son bolsas de supermercado para llevar comida a los pobres, pero ha sido uno de los personajes mas multimedia del periodismo español.Una vida y una voz contra la correccion politica, los intereses creados y la mentira disfrazada de prestigio. Con la colaboracion de Borja Hermoso

Una regla no escrita del cine de terror es que si la primera parte funciona, prepárate para la secuela. Tres años después de Scream Queer. La representación LGTBIQ+ en el cine de terror, Javier Parra ha vuelto para abrirse en canal. Otra vez.Ademas de adentrarse en el ghosting, las relaciones toxicas y otros horrores de la vida adulta, en las paginas de Scream Queer 2. La venganza encontrareis un nuevo repaso a peliculas de culto (desde ¿Que fue de Baby Jane? a Caramelo asesino), la reivindicacion de cineastas que forman parte del espectro de lo queer (Curtis Harrington, Frank Henenlotter y otros tantos) o la revision de artefactos cinematograficos que se mueven en los limites del fantastico.Vuelven monstruos clasicos olvidados, las divagaciones en torno a La posesion de Zulawski, los cenobitas de la saga Hellraiser y las reinterpretaciones mas actuales de la Nueva Carne. Alienigenas cachondos y criaturas tentaculares comparten espacio con un cine noir de corte perverso, dramas psicologicos que te hundiran en la miseria, porno arty que quiere ser fantastique y un monton de propuestas de ayer y de hoy alabadas por el colectivo LGTBIQA+.