eBooks de Cine, página 15 de 63

«Las chicas buenas van al cielo; las malas, a todas partes». Una de las frases más recordadas de Mae West resume a la perfección su vida: actriz, dramaturga, guionista, cantante y comediante, pero, s

Em 1999 chega aos cinemas um filme em que pessoas entram na cabeça de John Malkovich. Tres anos mais tarde, Nicolas Cage faz o papel de dois irmos gemeos, um deles escrevendo o roteiro do filme que estamos assistindo. Filmes to estranhos quanto divertidos. Passam-se mais 2 anos e nos deparamos com Jim Carrey apagandosua ex-namorada de sua memoria. To estranho quanto fascinante.O que ha em comum entre os filmes citados: Quero ser John Malkovich (1999), Adaptaço (2002) e Brilho eterno de uma mente sem lembranças (2004), e que seus roteiros foram escritos pelo mesmo roteirista: Charlie Kaufman.Esse livro traz parte da minha dissertaço de mestrado, concluida em 2021, acerca doestranho, original, fascinante e perturbador universo de Charlie Kaufman. O texto aborda conceitos como dialogismo, intertextualidade, rizoma, remix e mashup, com base em estudos de Mikhail Bakhtin, Julia Kristeva, Gilles Deleuze, Felix Guattari e Eduardo Navas.Alem disso, incluo mais 3 artigos apresentados em congressos internacionais, todos abordando o trabalho de Charlie Kaufman. Disserto sobre filosofia e psicologia, estrutura narrativa e os personagens presentes nos roteiros dos filmes pertencentes ao corpus da dissertaço.

Com o lançamento de A viúva virgem, em 1972, a pornochanchada enfim se consolidava como gênero dominante no cinema brasileiro dos anos 70, em termos de bilheteria. No mesmo ano, ao realizar Os inconf

Este livro trata dos discursos sobre a loucura feminina no cinema de terror estadunidense das décadas de 1960 e 1970. Tomei de empréstimo as categorias foucaultianas de dispositivos e práticas discursivas para analisar de que forma os diferentes enunciados sobre genero e loucura podem ser percebidos nos filmes O que tera acontecido a Baby Jane? (1962), baseado no livro de Henry Farrel e dirigido por Robert Aldrich; O bebe de Rosemary (1968), adaptado do livro de Ira Levin e dirigido por Roman Polanski; e O Exorcista (1973), inspirado no livro de Willian Peter Blatty e dirigido por William Friedkin. Os filmes so tratados aqui como documentos historicos e pesquisados atraves da analise das tecnologias de genero. O intuito foi verificar se o cinema de terror deu seguimento a uma tradiço muito antiga de ligar as mulheres, discursiva e imageticamente, ao mal e a anormalidade analisando tambem de que forma o medo pode ser instrumentalizado a partir dos estereotipos da loucura feminina criados pelos discursos medico-psiquiatricos do seculo XIX. Ao focar no cinema norte-americano das decadas de 60 e 70, busquei evidenciar que foi em um contexto de intensas lutas sociais por direitos que alguns dos maiores classicos deste genero foram criados. Temas associados ao feminino como a maternidade, sexualidade, comportamento e aparencia foram analisados por meio dos Estudos de Genero, da Historia Cultural, Historia das Mulheres e da Loucura.

Las esperadísimas memorias del gran cineasta alemán Werner Herzog, uno de los últimos grandes aventureros de nuestro tiempo.Las historias de Herzog llegan a los límites de la experiencia humana: transporto un barco de vapor por una montaña en la jungla, camino de Munich a Paris en pleno invierno, descendio a un volcan activo, vivio en la naturaleza entre osos pardos una vida unica.Un registro personalisimo de una de las grandes vidas autoinventadas de nuestro tiempo y un hipnotico remolino de recuerdos, en el que Herzog cuenta su historia por primera y unica vez.

Uno de los modelos del teatro occidental es el llamado "teatro de la vivencia" que se centra en la experiencia subjetiva del actor o la actriz y busca que la actuación sea orgánica y efectiva en la creacion de personajes. La actuacion organica en el teatro se enfoca en esta corriente y explora sus tres principales dimensiones: la psicologica, la sociologica y la fisiologica. El autor propone una serie de ejercicios para desarrollar y perfeccionar los procesos actorales, haciendo posible representaciones mas poderosas y autenticas. Explora las diversas maneras de construir personajes yendo mas alla de la mera memorizacion de textos y gestos para adentrarse en el conocimiento profundo de las motivaciones y complejidades de cada creacion.

As celebrações do bicentenário da Independência do Brasil foram ofuscadas pelo momento incendiário da campanha presidencial do ano de 2022, não obstante, importantes estudos tenham sido lançados nest

La fábrica de sueños de Hollywood atraviesa una pesadilla de restricciones. La cultura woke y sus políticas de identidad parecen enloquecer, estableciendo nuevas reglas que muchos ven como una lamentable perdida de libertad. Las consignas se introducen en guiones y peliculas que pugnan por obtener un Oscar, y tambien en television, hasta constituir una verdadera revolucion en el modo de mostrar sus contenidos.El galardonado critico de cine Christian Toto analiza donde se equivoco Hollywood, como se ha llevado a cabo ese proceso en la industria del cine y que rayos de esperanza alberga el futuro.

Screen Deep is a book about the immense potential of screen storytelling to defeat an evil both historic and urgently topical: racism. Everyone watches TV and movies. Everyone has an interest in building a more just and equitable world. Screen Deep goes beyond the many film books and anti-racist manuals by demonstrating the connection between these two aspects of modern life. In Screen Deep Ellen E. Jones combines her personal experience as a mixed-race woman who cares about racism with her professional expertise as a film and TV journalist of twenty years standing, to ask - and answer - several questions: Is there such a thing as an Indigenous western? Is race comedy cancelled? Where are all the films for white people? And most importantly: Can you still fight the good fight with a mouthful of popcorn?

O presente livro é resultado das comunicações apresentadas no Seminário Temático do XXIV e XXV Encontros na Socine. O primeiro deles realizado remotamente aos auspícios da ESPM RJ (Escola Superior de

Un jardín de senderos que se entrecruzan. Pensar la producción ejecutiva de las artes escénicases un libro que celebra la diversidad y la evolución de la producción ejecutiva en las artes escénicas. Ofrece a los lectores una oportunidad unica para aprender de las experiencias y perspectivas de profesionales apasionados por su campo. Es una contribucion valiosa a la profesionalizacion y comprension de la produccion en las artes escenicas en Argentina e Iberoamerica. Este libro es un valioso recurso tanto para los productores ejecutivos como para quienes esten interesados en el mundo de las artes escenicas. No es un libro academico convencional, sino un compendio de experiencias, practicas y reflexiones. Es una invitacion a la exploracion y al aprendizaje de la produccion ejecutiva en el teatro, la danza, la opera y las artes performaticas, un engranaje fundamental en la creacion, gestion y produccion de proyectos escenicos. Sus paginas son resultado del trabajo y las redes de la Asociacion Civil y Profesional de Productorxs Ejecutivxs de las Artes Escenicas (APPEAE), que, instando a sus socios de Iberoamerica a encontrar espacios de reflexion, construyeron este relato coral que aporta mapas para los caminos que necesita el desarrollo de la profesion.

Este livro propõe uma análise profunda dos filmes Fresa y Chocolate (1993) e Guantanamera (1995), ambos as duas únicas codireções da dupla Tomás Gutiérrez Alea e Juan Carlos Tabío, com o objetivo de

Patricio Guzmán ve la creatividad como átomos dramáticos que forman la realidad. Su manual de documentales, basado en experiencia y enfoque poético, guía desde la percepción de la realidad hasta la p

The enigmatic and elusive filmmaker Stanley Kubrick has not been treated to a full-length biography in over twenty years. Stanley Kubrick: An Odyssey fills that gap. It is based on access to the latest research, especially into his archive at the University of the Arts, London, and other papers as well as new interviews with family members and those who worked with him. It offers comprehensive and in-depth coverage of Kubricks personal, private, public, and working life. We discuss not only the making of his films, but also about those he wanted but failed to make like Burning Secret, Napoleon, Aryan Papers, and A.I. We discover what he was doing when he was not making films. This biography will puncture a few myths about this allegedly reclusive filmmaker, who created some of the most important works of art of the twentieth century

Uma imerso nas telas dos cinemas para, em seguida, lançar-se no mundo real dos algoritmos e Inteligencia artificial em uma viagem alucinante para um universo de possibilidades. Embora o tema seja relevante, este e um livro de escrita leve e fara o leitor caminhar por suas linhas sem nem ao menos perceber o tempo passar.

Este libro nos asoma al abismo de una obra de arte que jamás dejará de acompañarnos.Pocas películas han generado tanta literatura como Vértigo: poseedora de una belleza intoxicante, la obra cumbre de Alfred Hitchcock ha cautivado a sucesivas generaciones de espectadores y se mantiene como una obra abierta a nuevas interpretaciones. En Ficcion fatal, Manuel Arias Maldonado renueva el debate sobre el film, para el que reivindica una posicion paradojica entre la atemporalidad universal y la contemporaneidad intempestiva.Este brillante ensayo subraya la profunda ambiguedad de sus protagonistas y defiende que nada de lo que vemos en pantalla -fetichismo, voyeurismo, amour fou- puede entenderse sin reparar en las ficciones que mueven a los personajes: del amor romantico al psicoanalisis, la imagen de clase o el pasado colonial de San Francisco. El autor discute las acusaciones de misoginia que se han elevado contra Hitchcock y la pelicula, rastrea sus fuentes literarias y cinematograficas, evalua su posicion en la historia del medio -¿apoteosis del cine clasico o comienzo del cine moderno?- y repasa la contribucion de quienes ayudaron al auteur britanico a completar su proyecto mas personal. Vertigo enseña que mirar y ver son cosas distintas; Ficcion fatal invita a reconsiderar una obra de arte que ha sido malinterpretada con frecuencia y sobre la que nunca se acaba de decir la ultima palabra.Sobre el autor y su obraanteriorse ha dicho: Leer a Arias Maldonado siempre nos ayuda a entender como esta cambiando el mundo. Daniel Gascon, Letras LibresArias Maldonado no es un politologo sino un filosofo politico. La diferencia entre ambos oficios es la misma que separa al interiorista del arquitecto. Arias es un academico cuya kantiana ambicion es toda la que quepa en la consideracion cientifica de la politica. Su trabajo trasciende el corral patrio para dialogar con homologos extranjeros sobre desafios estructurales de la democracia occidental. Jorge Bustos, El Cultural

"Con un estilo desenfadado y rico en asociaciones, este libro que quiere noser tal propone una reflexión aguda y actual en torno a las imágenes y sucirculación, principalmente a través del cine, pero tambien en compañia deotras artes, como la musica, la literatura y el teatro.Preguntandose por lo que la sigue y por lo que la persigue, Marie-JoseMondzain hilvana con esta obra de montaje sin imagenes el itinerario de supropia vida junto al cine: una vida de encuentros inopinados, dedetenciones y seguimientos, que el acucioso analisis intercalado dealgunas peliculas mayores de Las Hurdes a Tropical Malady, de A proposde Nice a The Birds va iluminando subrepticiamente, por alusiones ysobreentendidos.Libro de temas multiples la persecucion, el pueblo, la democracia, elcarnaval, la guerra, la religion y la potencia politica del arte, Imagenes(para seguir) extiende en definitiva una invitacion para pensarse en y conlas imagenes; para posicionarnos de igual a igual frente a ellas y hacercircular a partir de ahi nuestros discursos, como los sujetos de habla y dedeseo que somos."

Luis Alberto García se sitúa entre los más notables de su generación, entre los imprescindibles coterráneos del arte escénico, gracias a sus condiciones y visceral entrega, principalmente en el arte efimero del teatro dice Gerardo Fulleda en el prologo del presente titulo y agrega- es, precisamente, sobre este actor del cine y la television que Eddy Rodriguez Garcet nos propone la presente compilacion donde se recoge toda la memoria atesorada y la estimacion de sus compañeros de profesion, de criticos, de amigos, de sus seres mas cercanos y de simples espectadores como el que escribe estas lineas, quienes tuvimos la oportunidad de disfrutar siempre y agradecer la entrega de este impar creador, en todos los medios en que se forjo, con personajes de carne, hueso y pasion. Un libro para el recuerdo, el mejor homenaje.

El deslinde de los estratos de significación del término cultura (burguesa, de élite, de masa), deliberadamente enajenados de sus esencias profundas por la manipulación capitalista, constituye una notable empresa de este titulo. Perfilar las fronteras entre ellos, desde la perspectiva del espacio de autenticidad que es la cultura popular, lanza un desafio a la conciencia social, abriendole un camino de comprension sobre las implicaciones reales de una terminologia elaborada desde los centros de poder para anular y suplantar a la cultura autentica, que es la creada por el pueblo, por las clases bajas o subalternas, al decir de Adolfo Colombres. Se trata de una reflexion sobre la cultura popular y la posibilidad de teorizarla desde la perspectiva critica y emancipadora de las capas sociales subalternas, con el proposito fundamental de dimensionar las expresiones artisticas del pueblo frente a los intentos de sustituirlas por una literatura para el pueblo. Como parte de los complejos procesos que condicionan la cultura popular, se abordan temas como el lenguaje y el sistema de la oralidad, las especificidades teoricas de la cultura en Nuestra America, el papel de los medios de comunicacion, el folklore, las politicas y estrategias sociales, la diversidad cultural, la dialectica entre identidad y globalizacion, y otros topicos que problematizan la vision que sobre estos temas pretenden imponer los discursos hegemonicos.

En tiempos de acceso a la información por medios digitales, muchos se preguntarán la validez de un diccionario como este. Pero cómo orientarse en esa entramada red de las principales figuras del cine, sin un minimo de conocimientos de las que han dejado una huella importante a lo largo de mas de un siglo de existencia del septimo arte.Este peculiar diccionario, brinda informacion de primera mano con lo imprescindible que debe conocerse. Lo integra una seleccion de mas de setecientos actores y actrices del cine universal, desde la era silente hasta la actualidad, precedido de un ensayo donde se abordan las principales claves de la actuacion, como la interrelacion escenica, el estilo, la voz, el sexto sentido, la importancia de la gestualidad, el vestuario, entre otros temas de gran interes, y se complementa con un anexo que aporta datos esenciales de una seleccion de mas de cien actores y actrices nacidos en la segunda mitad del siglo XX, todos incluidos en el indice de actores.Con esta valiosa obra, fruto de años de dedicacion a la critica cinematografica, tambien Jose Alberto Lezcano rinde homenaje a una profesion que le inspiro admiracion y respeto desde que era un adolescente, hasta convertirsele en "una segunda piel".