eBooks de Cine, página 17 de 63

Vicente y Anita son pareja y llevan una vida apacible y tranquila regentando una tienda de fotocopias.Pero la retransmisión de un partido de baloncesto por televisión dará un vuelco radical a sus vidas, y eso que a ninguno de los dos le gusta el baloncesto.

Un joven tímido e inexperto en asuntos amorosos es ayudado por un compañero de trabajo ligón y mujeriego a conquistar a la chica de la que acaba de enamorarse, sin saber que esta chica es en realidad

Sus orígenes bañolenses, el sentido lúdico del arte, la vida como una fiesta diaria, Barcelona, Cannes, Locarno, París, Nueva York… Este brindis reaviva el discurso que Albert Serra improvisó como pr

Peter Cowies book chronicles the life and the 60-year film and stage career of Bergman as he wrestles of themes of love, sex and betrayal with the figure of Death hovering overhead.Blending biographical information with critical comment, Cowie presents a man whose life and work were intimately fused.Bergmans films stand alone as beacons in film history. Wim Wenders

La primera biografía oficial de la estrella de Hollywood que cambió el curso de la historia del cine.«Un retrato deslumbrante de una mujer increíble. La vida de Elizabeth fue más cautivadora de lo qu

Madrugada del 1 al 2 de noviembre de 1975. En un inhóspito descampado rodeado de chabolas cercano al puerto de Ostia aparece el cuerpo masacrado de uno de los más lúcidos intelectuales del siglo xx. Con el telon de fondo politico de la estrategia de la tension de los años 1960-1970, los años de plomo, Pasolini exhumaba, como un arqueologo, verdades enterradas, verdades duras, verdades peligrosas. Consciente de ese peligro, dejaba pistas: cartas, llamadas, articulos, y se aislaba para proteger a sus amigos. Simona Zecchi investiga y demuestra que su asesinato fue tribal, pactado, y ejecutado por jovenes delincuentes manipulados.

Perfil biográfico do ator Roberto França, conhecido como Pernalonga, um dos ícones do Vivencial Diversiones, grupo teatral pernambucano. Com depoimento de Irene Rosangela França. Coleção Perfis.

Para Isaac León Frías, editor del presente volumen, Pier Paolo Pasolini (Italia, 1922-1975), a cien años de su nacimiento y casi cincuenta de su trágica muerte, sigue siendo nuestro contemporáneo. Poeta, narrador y ensayista ademas de guionista, pintor y columnista de opinion, Pasolini fue una rara avis, a la vez comprometido y disidente y, quiza por ello mismo, voz y consciencia critica de su pais y su epoca. Y, a pesar de que se iniciaria recien al borde de los cuarenta años en la direccion de cine, nos legaria una filmografia fulgurante y polemica. Sobre ella versan los textos que componen El cine de Pasolini. En los extramuros de la historia. Estas distintas aproximaciones al cine de Pasolini ofrecen miradas panoramicas que recorren toda su produccion, ensayos puntuales sobre sus mas importantes filmes, aproximaciones a sus cortos y documentales, asi como indagaciones acerca de su influencia en la produccion filmica del ultimo medio siglo. Como los lectores y lectoras podran constatar, cada uno de estos aportes permite comprobar como, aun a pesar del paso del tiempo, el cine de Pier Paolo Pasolini aun nos interpela.

Este livro apresenta como tema a utilização do letramento da linguagem cinematográfica no Ensino de História como suporte para o desenvolvimento de uma aprendizagem histórica significativa. Trata-se

Crecer bajo la bandera del amor, junto a dos personas que han roto su destino mis padres Paco Rabal y Asunción Balaguer te enseña a ver el mundo de otra manera. Entiendes que la vida no consiste en una carrera de fondo en la que cumplir metas que te lleven a una futura felicidad, sino procurar que esta se encuentre presente en cada momento. El valor del ser humano no radica en el exito que haya conseguido o en cuanto sea capaz de acumular, sino en la bondad y el aprecio a su dignidad. No perder nunca la inocencia, saber que cada dia, pasen los años que sean, aun se aprende; comerte la vida a bocados y disfrutarla; creer en un mundo mas justo y luchar para conseguirlo; saber que todo es permisible menos vivir del sufrimiento ajeno. Esa es mi herencia, el regalo de su legado, los solidos cimientos sobre los que he intentado construir mi vida.Crecer bajo la bandera del amor, junto a dos personas que han roto su destino mis padres Paco Rabal y Asunción Balaguer te enseña a ver el mundo de otra manera. Entiendes que la vida no consiste en una carrera de fondo en la que cumplir metas que te lleven a una futura felicidad, sino procurar que esta se encuentre presente en cada momento. El valor del ser humano no radica en el exito que haya conseguido o en cuanto sea capaz de acumular, sino en la bondad y el aprecio a su dignidad. No perder nunca la inocencia, saber que cada dia, pasen los años que sean, aun se aprende; comerte la vida a bocados y disfrutarla; creer en un mundo mas justo y luchar para conseguirlo; saber que todo es permisible menos vivir del sufrimiento ajeno. Esa es mi herencia, el regalo de su legado, los solidos cimientos sobre los que he intentado construir mi vida.

Un viaje desde los primeros largometrajes hasta la actualidad, con 50 películas icónicas de las que explica el papel fundamental del color en su éxito. Piense en los intensos colores rosa chicle de The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, la psicodelia alucinogena de 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrik, o los suaves violetas y tonalidades pastel de The Virgin Suicides de Sofia Coppola: el color en una pelicula puede ser tremendamente poderoso. La gama cromatica tiene la capacidad de relatar una historia, despertar emociones, favorecer una narrativa, o simplemente saturar la pantalla con unos elementos visuales hermosos e imponentes. En este libro, el critico de cine y television Charles Bramesco presenta un elemento del septimo arte que a menudo se pasa por alto, pero que se ha empleado de forma extraordinaria. Con la ayuda de gamas cromaticas y fotogramas de las peliculas, esta es una guia indispensable para introducirnos en uno de los elementos visuales mas importantes que forman parte del cine.

Em 1970 e 1971, o Cinema Novo já tinha sua existência questionada por uns e defendida por outros, e principalmente por Glauber Rocha, mas sua unidade e seu projeto estético já haviam desaparecido, se

O isolamento das famílias em suas casas durante meses, especialmente no início da pandemia, gerou alguns resultados negativos, com impactos nas dinâmicas familiares, como o isolamento físico de crian

Una singular aventura que indaga la relación entre las actividades artísticas y las ideas de izquierda.A comienzos de diciembre de 1955 fue expulsado de Colombia el director de teatro japonés Seki Sano (1905-1966). Parecian confirmadas las sospechas de sus simpatias hacia el comunismo. Habia llegado al pais tres meses atras, invitado por colaboradores de la dictadura militar de Gustavo Rojas Pinilla, para la formacion de actores. La television era una realidad en Colombia y se necesitaba con urgencia la especializacion de aquellos que iban a estar frente a las camaras. El narrador de ¿Que paso con Seki Sano? leyo en el ciberespacio una noticia desconcertante: al parecer su tio, Bernardo Romero Lozano, uno de los grandes pioneros del teatro, la radio, el cine y la television en Colombia, era uno de los posibles responsables de la delacion del director japones. El narrador se propone averiguar si aquel rumor pudo ser cierto. A partir de este detonante, el libro se convierte en una singular aventura que indaga en la relacion entre las actividades artisticas y las ideas de izquierda.

Las memorias del añorado Carlos Saura, uno de los grandes del cine español. Premio Nacional de Cinematografía (1980), Goya de Honor (2022) y nominado a los Oscar y a los Globos de Oro.Premio Muñoz Suay de la Academia de Cine 2023 en la categoria de Memorias.Con el estado de animo de quien reconoce que la vida ha sido amable con uno y sabiendo que seria un desagradecido si no reconociera que, hasta ahora, los momentos placenteros han superado con creces a aquellos otros dominados por la amargura y la desesperacion, me encuentro, con noventa años a las espaldas y en un siglo distinto a aquel en que naci, en condiciones de reflexionar sobre la persistencia de ciertas imagenes en la retina. Esas imagenes me han acompañado para recordarme que si hay una respuesta a las grandes preguntas: ¿De donde vienes y adonde vas? Vengo de alli, de la guerra. Voy alla, hacia la muerte, y, entre medias, la vida de cada dia.Carlos Saura, nombre clave de la historia del cine español, fallecio el 10 de febrero de 2023, dias antes de recibir el Goya de Honor a toda su carrera. Tenia noventa y un años y dejaba atras siete decadas repletas de peliculas, premios, reconocimientos y experimentos esteticos de muy diversa indole por supuesto en cinematografia, pero tambien en teatro, fotografia, opera y literatura. Tambien dejo el manuscrito casi terminado de unas memorias que alguna vez dijo que nunca escribiria. De imagenes tambien se vive es el testimonio de una vida y una obra extraordinarias por el que desfilan muchos de los grandes nombres del cine y la cultura del ultimo siglo.

A presente coletânea de textos pretende identificar quais são os fatores preponderantes nas pesquisas sobre Cinema e suas intersecções com o audiovisual. Vem crescendo o número de propostas de pesqui

En Colombia nunca han faltado los críticos de cine, dice Oswaldo Osorio. Sin embargo, la obligada formación autodidacta y el lento progreso de la producción cinematográfica colombiana han hecho que el oficio de critico sea un camino accidentado y con muchas etapas, que van desde la del comentador de los años cuarenta hasta la democratizacion de la labor con la expansion del internet a finales del siglo pasado. Aun con eso, y a pesar de que no se pueda hablar de una profesionalizacion y de que el panorama este lejos de ser consistente, la trayectoria de este oficio da cuenta de una persistencia a traves de multiples voces, esteticas, estilisticas y tendencias.La critica de cine en Colombiarecoge algunos hitos en la critica del septimo arte en el pais. El volumen esta compuesto por cincuenta y cuatro textos de diferentes autores (entre otros, Hernando Salcedo Silva, Gabriel Garcia Marquez, Manuel Kalmanovitz, Umberto Valverde, Andres Caicedo, Hugo Chaparro Valderrama, Martha Ligia Parra, Andrea Echeverri y Pedro Adrian Zuluaga), y abarca escritos desde la decada del cuarenta hasta el 2020.Por la muestra ofrecida y por las peliculas y temas abordados, este es un libro adecuado no solo para quienes esten interesados en la critica en cuanto genero, sino tambien para los aficionados al cine.

Guía práctica para escribir un guion, aprende todas las técnicas que usan los profesionales de la industria: la construcción de personajes, protagonistas, antagonistas, diálogos y la estructura de tres actos son muchas de las cosas que debes saber para crear una buena historia.¿Siempre has querido escribir un guion? ¿Estas pensando en realizar un curso? Antes, descubre todo lo que debes saber sobre cine, desde cero.

Uno de los profesores de cine con más prestigio en Estados Unidos ofrece el curso definitivo de la A a la Z sobre las complejidades del cine. A petición de sus alumnos, el autor condensa en pocas líneas y de modo grafico sus mejores clases, que han inspirado a numerosas generaciones de grandes cineastas y escritores de Hollywood.Examina los patrones que convierten las peliculas en populares y memorables, y logra un libro util tanto para quienes hacen peliculas como para los que solo pretenden entenderlas mejor.Es ya un clasico en la literatura sobre cine.

Esta propuesta lee a través de la literatura y el cine una época clave en la construcción de la nación argentina. Su objeto de estudio son los relatos comunes, nombre que el autor les da a las obras literarias producidas en el siglo XIX que tuvieron mas de una version cinematografica durante el siglo XX. Estos relatos comunes son capaces de interpelar a grandes audiencias en virtud de su habilidad para explicar el pasado, dotar de sentido al presente y proyectar un futuro deseable para la nacion. Un rasgo importante de este analisis es que no privilegia una de las artes por sobre la otra, sino que la lectura se situa en las relaciones entre ellas dandoles importancia a ambas por igual. El texto, ademas, no se limita solamente a analizar el contenido de las obras literarias y cinematograficas, sino que dedica el espacio necesario para hablar sobre sus condiciones materiales e historicas de produccion, dando lugar a la inclusion de varias historias curiosas y poco conocidas.