eBooks de Cine, página 19 de 63

La historia más personal del cómico y guionista David Sainz, creador de la serie Malviviendo. Genio precoz del audiovisual español, David Sainz convierte su infancia y juventud en mito en este libro sobre primeras veces. Bienvenido al vecindario que lo vio crecer, donde la enfermedad da paso a la timidez, la lealtad, el amor y la maldad. Donde crecer es un juego azaroso en el que tienes las de perder, y del que solo te salva una buena historia.Llegue al mundo solo dos horas despues de que acabase el dia de los inocentes del 83. Me libre por muy poco de que mi vida fuese una broma aun mas evidente. [...] Mi padre era muy fan del tebeo El capitan Trueno y propuso llamarme Goliat, como su personaje favorito. Pero mi madre termino llamandome David. Pase de poder llevar el nombre de un gigante biblico al del pequeño muchacho que lo derroto de una pedrada. Es curioso el sentido que hoy tiene esto, llamarme como un inesperado vencedor que, a simple vista, tenia pinta de ser aplastado por un pisoton.

Marcello Mastroianni tenía once años cuando se unió a la pequeña compañía teatral de su parroquia. A los veinte, Visconti lo escogió para el teatro y le hizo ser parte de su Olimpo; luego, Fellini haria de el la encarnacion del latin lover. Gracias al cine Mastroianni lo fue todo: unas veces gran mujeriego, otras impotente, celoso o cornudo, pero siempre dispuesto a revelarnos el lado mas humano de sus personajes y sus propias vivencias, las de un hombre que forma parte de la esencia misma del cine no ya italiano, sino mundial.Este es el cuaderno de notas de un actor en su madurez, un hombre que supo encandilar a la muerte contandole historias del ayer Y la muerte, como todos sabemos, se quedo escuchandole hasta que el maestro hubo escrito la ultima palabra.

En la España de hace más de un siglo, fue enormemente popular un género musical: el cuplé. Muchas fueron las artistas que a él se dedicaron y entre ellas destacó Consuelo Vello Cano, conocida como la Fornarina. Madrileña, nacida en 1884 y prematuramente desparecida en 1915, su vida es un ejemplo de talento natural y superacion personal. En esta biografia, hecha con amor y respeto, se dan a conocer sus humildes origenes, ciertos aspectos turbios de sus comienzos, su etapa gloriosa de exito internacional y su triste final, con tan solo treinta y un años de edad. El lector tambien podra descubrir en estas paginas a sus compañeras del cuple, el divertido mundo de las variedades y redescubrir la pequeña historia de la España de entonces, tan distinta en apariencia de la actual.

Neon Genesis Evangelion es una de las series de animación japonesa más famosas de la historia. Con su particular énfasis en la construcción de personajes, una historia intrigante y una estética muy personal, se convirtio en una serie de culto incluso antes del final de su emision. Algo que no ha cambiado a dia de hoy, mas de veinte años despues, considerada una de las obras mas influyentes de su genero y de la cultura japonesa del siglo XX. Tu (no) necesitas ser un heroe. Neon Genesis Evangelion es un intento de explicar por que este anime ocupa un lugar preponderante en el corazon de toda una generacion. Este libro reflexiona sobre la obra de su creador, Hideaki Anno, sus influencias y la situacion del propio pais, un Japon inmerso en la mayor crisis de capital que haya conocido la humanidad, atenazado por las amenazas del terrorismo y una sensacion de bancarrota moral apocaliptica. Pero eso no significa que la obra sea dada de lado. Ademas del estudio historico y contextual hay un analisis en profundidad de la propia serie, capitulo a capitulo, intentando desentrañar que hay detras de su compleja red de significados. Porque si de algo puede jactarse Neon Genesis Evangelion es de su profundidad. De sus muchas capas. Y para mas inri, de dos finales diferentes y un remake. Por eso la intencion aqui es doble: acercar la serie a quienes no la conozcan y conseguir que tengan una mejor comprension de ella quienes ya la hayan visto.

Este libro plantea un estudio comparativo de representaciones de asesinos a sueldo en películas producidas o ambientadas en Brasil, Colombia, España y México de 1995 a 2015. En el recorrido interdisciplinario por estas narrativas filmicas de violencia se observa la evolucion de los extremos cambios socioeconomicos de las ultimas decadas y el modo en el que se ha impuesto el ideal de supuesto progreso basado en politicas que han fomentado la privatizacion de bienes y empresas publicas por parte de muchos Estados.Se estudia la polisemia del sicario adulto dentro del marco de la familia, atendiendo a su conformacion ideologica y estetica en la era de la globalizacion y el neoliberalismo. La reevaluacion de este corpus cinematografico cuestiona la aparente despolitizacion de muchas de estas peliculas que son caracterizadas habitualmente como meras producciones de suspense o de accion subrayando asi el impacto sociocultural de su conjunto. Dado su enfoque transatlantico, se combina un acercamiento a industrias cinematograficas tanto de America Latina como de España que da como resultado una obra que ofrece material novedoso de consulta para especialistas, pero tambien para los que se acercan por primera vez a estas tematicas

A arte do cinema possibilita novas formas de experimentar a memória. Este livro se manifesta no contexto de mudança de paradigma no que diz respeito ao arquivo e de uma necessidade de expansão de seu

La biografía definitiva de Gustavo Cerati, uno de los músicos argentinos de mayor trascendencia internacional, escrita por uno de los periodistas e historiadores que mejor lo conoció, y que pone en un mismo, exhaustivo tomo, hecho de infinidad de entrevistas y un enorme archivo personal, las distintas dimensiones del hombre y el artista, su recorrido vital, su fuerza creativa y su enorme legado.La perfeccion es inalcanzable. Sin embargo, Gustavo Cerati la busco con fuerza y pasion en su arte. En conexion con ese espiritu irreductible, Algun tiempo atras. La vida de Gustavo Cerati aborda el recorrido vital y creativo del hombre y del artista con la misma conciencia -la de que hay enigmas de imposible resolucion- pero sin limitarse jamas en su afanosa investigacion. Decidido a recuperar la parte mas luminosa de esta figura unica, la de uno de los musicos argentinos de mayor proyeccion internacional, Sergio Marchi no deja rincon sin visitar: en procura tanto del compositor e interprete que trascendio masivamente con Soda Stereo y luego se reinvento en una extraordinaria carrera solista, como del hijo de una familia trabajadora que -dato que suele olvidarse bajo el prejuicioso mito del "cheto"- llego desde el interior del pais a la Buenos Aires de los 50; del niño travieso, curioso y activo; del adolescente insaciable que conocio la ebullicion rockera de los 70; de ese muchacho que supo que habria de hacerse a si mismo a fuerza de talento y tambien de trabajo. Del ser enamoradizo que encontro en las mujeres un manantial inagotable de inspiracion, mucho amor y no pocos padecimientos; del marido y padre que anhelo ser. Del obrero musical que muy poca gente conocio; que experimento con el rock, el pop, la electronica, con la tecnologia y con sus pelos. Y de la estrella habil, escurridiza y audaz que lidio con adversidades externas e internas y supo sortear muchas de las trampas de la fama. Del hombre que transito varias lunas y unas cuantas vidas. En virtud de una investigacion minuciosa, una multitud de entrevistas exclusivas a otros artistas, amigos y allegados, y un archivo personal enorme forjado a traves de una relacion de años que fue un vinculo profesional pero tambien de afecto y complicidad, Marchi pone en juego las multiples dimensiones de este hacedor de universos, desbarata algunas falsas creencias y recupera la magia de un personaje a la vez mitico y absolutamente real y sensible, de carne y hueso.

Between 1967 and 1970 Italian auteur Giovanni Tinto Brass directed four feature films in London, each starring a woman as the main character.Exploring the political, cultural and sexual ideas of their time, often in a deliberate pop-art style, they contain much priceless footage of now forgotten neighbourhoods, galleries, clubs and events as well as an abundance of contemporary music.Free Your Mind! describes the films, their stars, how they were made, and their influence on the social history, pop culture, cinema, music and TV of the time.

Os artigos reunidos neste terceiro volume da Coleção Temas representam os principais eixos de discussão das pesquisas e análises sobre o crescimento da produção cinematográfica de gênero Ficção Cient

Step into the opulent world of the Roaring Twenties with F. Scott Fitzgeralds masterpiece, "The Great Gatsby." This captivating novel follows the enigmatic Jay Gatsby and his pursuit of love and the elusive American Dream amid the glitz and glamour of Long Islands high society. Through the eyes of narrator Nick Carraway, readers experience the decadence, excess, and moral decay that defined the Jazz Age. Fitzgeralds poignant prose and keen observations of human nature create a timeless story that continues to captivate readers and explore the complexities of ambition, love, and the pursuit of happiness.

A seleço de artigos reunidos neste primeiro volume da Coleço Temas tem a intenço de assinalar a presença forte dos personagens de Comic Books nos projetos mais recentes de jovens pesquisadores, e, sobretudo, a importancia de sondar o impacto deste imaginario centrado na cultura pop global para o resgate de antigos problemas da sociedade brasileira, como a questo da opresso racial e da violencia de genero, que esto presentes nos personagens de Wakanda, na Capit Marvel, Batman, e que passam a representar possibilidades utopicas de cidadania.

A primeira metade da década de 1960, abrangendo dos anos de 1960 a 1963, assistiu à realização das últimas chanchadas, o fim da Atlântida - o estúdio que as simbolizou - e o desaparecimento do gênero

Os artigos reunidos neste quarto volume da Coleção buscam estabelecer diálogo entre os assuntos que norteiam os principais debates sobre produção e distribuição do Cinema e do Audiovisual, reunindo p

Además de preservar la memoria histórica del Taller Nacional de Crítica Cinematográfica de Camagüey, este libro resume el pensamiento crítico vertido, durante un cuarto de siglo, en las sesiones teór

Comprometido con el arte del cine desde los ya lejanos días en que fundó el primer cineclub de la provincia pinareña, José Alberto Lezcano ostenta hoy un largo trayecto como investigador. Nos entrega en su nuevo libro una reflexion sobre los vasos comunicantes entre la pantalla grande y manifestaciones artisticas como la pintura, laliteratura, la musica y el teatro, sin olvidar los nexos con los ambitos de la television, la historieta grafica y el circo o las vibraciones multiples del fenomeno audiovisual.La experiencia del critico y las vivencias del cinefilo se entretejen en un texto que, ademas de subrayar confluencias, afinidades y armonias, aborda con agudezalas zonas de resistencia, los puntos de controversia y los angulos mas polemicos del tema. El cine tiende sus redes, fruto del conocimiento, la observacion y el analisis, es unlibro cuya lectura sera muy estimulante para cuantos aman el poder proteico del llamado septimo arte.

Aporte de indudable valía, al concentrarse en uno de los más relevantes creadores cubanos, Fernando Pérez, es este libro. El texto propone un ordenamiento no solo cronológico de las cintas del cineasta, sino que tambien esta agrupado teniendo en cuenta las similitudes estructurales que presentan los documentales y filmes de Fernando Perez. Las funciones cinematograficas del cromatismo y la musicalizacion, aspectos de crucial importancia y escasa mencion en algunas zonas de la critica filmica nacional, han sido captadas y explicadas por Joel del Rio con perspicacia.El autor, ademas, logra hallar el ser humano sobrecogido y doloroso que hay en todo artista, y nos devuelve a Fernando Perez bajo una luz mas precisa; pero tambien nos obliga a autoexaminarnos en una serie de planos esenciales de la vida personal y cultural cubana.

Basadoen el libro Jorge Fraga Pujols. Cómo se escribe un guion: poética de una escritura, se acerca a la vida y obra del destacado cineasta cubano Jorge Fraga. El cuerpo principal es el curso impartido por el en la Universidad Externado de Colombia bajo el titulo "¿Como escribir un guion cinematografico en esta epoca de cine de autor?" Contiene, ademas, una semblanza del escritor colombiano Guido Tamayo; una entrevista que Tamayo sostuviera con el intelectual cubano Ambrosio Fornet; un retrato del cineasta colombiano Leopoldo Pinzon; un texto del escritor y librero colombiano Alvaro Castillo, y posee el prologo de Ambrosio Fornet.

Si F for Fake (Orson Welles, 1973) indaga sobre la falsificación artística y la de la verosimilitud documental, Verdad y mentira en el cine. El sentido de lo falso en F for Fake… analiza la cuestión

Sumergirse de lleno en las profundidades del cine de ficción cubano e ir develando con sólidos argumentos el papel del sonido en el relato cinematográfico, constituyó un reto para la autora de este libro. Tema apenas abordado por la critica, requirio contar con la experiencia de sonidistas, efectistas, directores, editores, diseñadores de sonido, compositores, teoricos del tema, entre otros, para trazar la ruta de una investigacion acuciosa de como ha ido evolucionando el sonido como parte de la narracion cinematografica y cuales son las categorias teoricas que sustentan dicho papel.

Los cien caminos del cine cubano es un texto de recuento, homenaje, selecta antología de filmes, biografías de realizadores, opiniones, acontecimientos y experiencias que demarcaron más de cien itinerarios de nuestra cinematografia. Desde El Parque Palatino (1906) hasta Los dioses rotos (2008), se presenta al lector, criticamente, 112 titulos relevantes, innovadores o ilustrativos de una tendencia coyuntural, o momento culminante, a lo largo de 102 años en la historia de la nacion.Los criterios de seleccion rebasaron los limites establecidos por las valoraciones estrictamente esteticas o artisticas, y se abrieron a la consideracion de aquellas peliculas insoslayables por su aporte a la comprension de ciertos contextos expresivos, sociologicos, culturales y politicos.