eBooks de Cine, página 22 de 64

Imagen por imagen, originalmente publicado en 1987, recoge ensayos sobre la naturaleza del cine y estudios y críticas sobre más de doscientas películas, publicados por Desiderio Blanco en las revistas Hablemos de Cine y Oiga, entre 1965 y 1977. Ordenados cronologicamente, los textos permiten al lector atestiguar el paulatino desarrollo de las herramientas conceptuales y de los principios teoricos que fueron dando forma a la concepcion del cine que Desiderio Blanco despues formalizaria en su trabajo academico.Complementan el contenido de la edicion original de Imagen por imagen tres textos fundamentales: el articulo escrito por Desiderio Blanco con motivo de cumplirse los diez años del estreno de Viaje a Italia de Roberto Rossellini, considerada el albor de la modernidad cinematografica; el analisis estetico e ideologico de Escenas de la vida conyugal, de Ingmar Bergman, con el que Blanco da inicio al analisis semiotico del cine en el Peru; y una entrevista concedida por Blanco a Giancarlo Carbone en la que explica su derrotero, sustenta la eleccion de su punto de vista como critico y responde a multiples cuestionamientos.Ademas de recoger textos fundamentales sobre la apreciacion del cine en nuestro pais, esta reedicion busca ser, a poco de su partida, un homenaje a Desiderio Blanco, pionero de la critica cinematografica en el Peru.

Desde que en 1895 los hermanos Lumière proyectaran sus primeros films en el Salón Indiano del Gran Café del Boulevard des Capucines de París, la comida como temática y la cocina como espacio han sido

Desde que en 1895 los hermanos Lumière proyectaran sus primeros films en el Salón Indiano del Gran Café del Boulevard des Capucines de París, la comida como temática y la cocina como espacio han sido

Políticas e Poéticas Audiovisuais: diálogos sobre Cinema e Educação reúne artigos de pesquisadores que, a partir de diferentes campos de saber e de perspectivas teórico-metodológicas distintas, vêm p

Llega el esperado y ansiado primer libro de no ficción de Quentin Tarantino.Su libro más personal: un viaje íntimo por sus películas favoritas, relatado con una voz inconfundible.«La crítica cinemato

In 1922, F. Scott Fitzgerald announced his decision to write "something new--something extraordinary and beautiful and simple + intricately patterned." That extraordinary, beautiful, intricately patterned, and above all, simple novel became The Great Gatsby, arguably Fitzgeralds finest work and certainly the book for which he is best known. A portrait of the Jazz Age in all of its decadence and excess, Gatsby captured the spirit of the authors generation and earned itself a permanent place in American mythology. Self-made, self-invented millionaire Jay Gatsby embodies some of Fitzgeralds--and his countrys--most abiding obsessions: money, ambition, greed, and the promise of new beginnings. "Gatsby believed in the green light, the orgiastic future that year by year recedes before us. It eluded us then, but thats no matter--tomorrow we will run faster, stretch out our arms farther.... And one fine morning--" Gatsbys rise to glory and eventual fall from grace becomes a kind of cautionary tale about the American Dream.Its also a love story, of sorts, the narrative of Gatsbys quixotic passion for Daisy Buchanan. The pair meet five years before the novel begins, when Daisy is a legendary young Louisville beauty and Gatsby an impoverished officer. They fall in love, but while Gatsby serves overseas, Daisy marries the brutal, bullying, but extremely rich Tom Buchanan. After the war, Gatsby devotes himself blindly to the pursuit of wealth by whatever means--and to the pursuit of Daisy, which amounts to the same thing. "Her voice is full of money," Gatsby says admiringly, in one of the novels more famous descriptions. His millions made, Gatsby buys a mansion across Long Island Sound from Daisys patrician East Egg address, throws lavish parties, and waits for her to appear. When she does, events unfold with all the tragic inevitability of a Greek drama, with detached, cynical neighbor Nick Carraway acting as chorus throughout. Spare, elegantly plotted, and written in crystalline prose, The Great Gatsby is as perfectly satisfying as the best kind of poem.* * *"Now we have an American masterpiece in its final form: the original crystal has shaped itself into the true diamond. This is the novel as Fitzgerald wished it to be, and so it is what we have dreamed of, sleeping and waking." -- James Dickey* * *The Great Gatsby is a novel by the American author F. Scott Fitzgerald. First published on April 10, 1925, it is set on Long Islands North Shore and in New York City during the summer of 1922.The novel takes place following the First World War. American society enjoyed prosperity during the "roaring" 1920s as the economy soared. At the same time, Prohibition, the ban on the sale and manufacture of alcohol as mandated by the Eighteenth Amendment, made millionaires out of bootleggers. After its republishing in 1945 and 1953, it quickly found a wide readership and is today widely regarded as a paragon of the Great American Novel, and a literary classic. The Great Gatsby has become a standard text in high school and university courses on American literature in countries around the world, and is ranked second in the Modern Librarys lists of the 100 Best Novels of the 20th Century.--Wikipedia

O cinema, na passagem da modernidade para a pós-modernidade, fica no interlúdio entre arte e estética, patrimônio contemporâneo da Indústria Cultural que, querendo ou não, precisa apostar hoje mais n

A partir de una acuciosa labor investigativa, la autora del El Centro dramático de Las Villas. Historia y Tradición ensambla el hasta ahora más complejo rastreo realizado a dicho emblema de la escena y de la cultura cienfueguera en general. La estudiosa no desdeña ninguna informacion previa sobre la dicha institucion y el contexto escenico del territorio en el decurso de la historia; pero tiene el merito de tomar dicho cuerpo referencial solo como preambulo de base para articular su examen a fondo del objeto enfocado en el analisis.

Por primera vez aparecen los textos de Alejo Carpentier sobre cine conocidos hasta el momento, organizados cronológicamente en este volumen bajo el título con el que encabezó su primer artículo sobre el tema, en El Pais, el 3 de julio de 1925. Publicados en diferentes organos de prensa, una parte de ellos, escrita durante sus estancias en Paris y en Caracas, ofrecen de conjunto una vastisima informacion sobre el desarrollo del cine, principalmente entre 1925 y 1955, aun cuando el volumen da cabida tambien a opiniones extraidas de conferencias y entrevistas en las que Carpentier alude al cine cubano que va emergiendo a partir del triunfo de la Revolucion y de la fundacion del Icaic. Esta sucesion cronologica permite advertir la manera en que evoluciona el pensamiento de Alejo Carpentier con respecto a esta manifestacion artistica, su capacidad de penetracion en las interioridades de un arte en progreso y la lucidez con que supo discernir sus valores intrinsecos y perspectivos. Nada escapa a su percepcion, como tampoco empañan su vision las modas y los usos.Gracias al acucioso esfuerzo de compilacion de Salvador Arias, se dispone de estos textos sobre cine de Alejo Carpentier que constituyen, segun afirma el propio Arias, "un testimonio, no solo del camino recorrido por la decima musa, sino del suyo propio, como escritor y hombre de su tiempo".

Apuntes sobre cine es el resultado de una serie de conferencias impartidas durante años en la Biblioteca Pública Piloto (Medellín), como propuesta de la cátedra de cine Ciudad Abierta (FCHyE), de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellin. De un compromiso academico y abierto a la comunidad se transformo en un espacio agradable y ambicionado de contacto. Al tiempo, decidi volver sobre esos escritos y abrir reflexiones desde otras miradas: la filosofia, la historia, la critica, la literatura. El eje se centro en la intertextualidad que proponen las imagenes, en la evocacion que despiertan y mediatizan esa ilusion de realidad como en el lenguaje poetico; en reconocer las diferentes variantes del lenguaje cinematografico y la manipulacion que hacen los creadores para plasmar el valor estetico. Asi, el cine tiene algo mas para decirnos acerca del arte, de la literatura, de la vida. Se parte de una breve presentacion: Contar con imagenes. Le siguen cuatro apartados: i Cine y memoria (imagenes entre la afliccion y el vacio de la memoria); ii Cine, cronica y grandes relatos (desplegar la historia entre replicas del dolor, bandidos romanicos y la evocacion revolucionaria); iii Cine y creacion (imagenes especulares, agonias del creador y parodias del Arte); y iv Solo cine (espacios en foco, la ciudad como homenaje y bordes tragicos del encierro). Finalmente, en el Anexo se hace una sintesis de las fichas tecnicas de los filmes. El cine nos abre un pasadizo de misterios, siempre nos enfrenta, nos conmueve y nos deja pensando; mirarnos como humanidad, de eso se trata.

Vuelven las Conversaciones… y el privilegio de conocer las interiodidades del cine cubano. Después de diez años regresan los diálogos con los hacedores de una buena parte de nuestra cinematografía, s

El presente libro efectúa una relectura radical de nuestras ideas acerca de los géneros cinematográficos. En realidad, se trata del primer texto que relaciona de modo amplio los papeles que desempeñan la industria, la critica y el publico en la genesis y la redefinicion de los generos. Rick Altman se dedica a prestar atencion a las voces mas importantes en la historia de la teoria de los generos de Aristoteles a Wittgenstein y revela al lector cuales han sido las apuestas mas arriesgadas al respecto. Para empezar, reconoce que el propio termino genero conlleva en si mismo significados diferentes segun los distintos sujetos que lo enuncien. Luego, elabora una nueva teoria del genero basada en la relacion dificil y competitiva, pero tambien complementaria entre sus diversos usuarios. Y, en fin, menciona y comenta una amplia variedad de ejemplos, desde Asalto y robo de un tren hasta La guerra de las galaxias, de El cantor de jazz a El juego de Hollywood.

O livro, confessa o autor, acolhe tentativas, tentações e atentados de crítica literária e cinematográfica. Ou, como diz Iná Camargo Costa: "É possível começar a ler este livro levando em conta que e

A relação entre as artes vem se estreitando na contemporaneidade. Este livro investiga uma conexão, em especial, entre cinema, documentário e instalação, passando pelo vídeo, pela videoarte e pela in

En 1966 Arturo Agramonte publicó una preciosa Cronología del cine cubano, editada por el ICAIC, y en 2008 María Eulalia Douglas completó aquel trabajo pionero con su Catálogo del cine cubano (1897-1960), divulgado por la Cinemateca de Cuba. Y ahora, con el titulo de Cronologia del cine cubano aparece la investigacion historica de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, una exhaustiva indagacion que desborda la modestia de su titulo. Nos hallamos, en efecto, ante una monumental investigacion hemerografica y archivistica, insolita en el panorama de la memoria de los cines nacionales.

En 1966 Arturo Agramonte publicó una preciosa Cronología del cine cubano, editada por el ICAIC, y en 2008 María Eulalia Douglas completó aquel trabajo pionero con su Catálogo del cine cubano (1897-1960), divulgado por la Cinemateca de Cuba. Y ahora, con el titulo de Cronologia del cine cubano aparece la investigacion historica de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, una exhaustiva indagacion que desborda la modestia de su titulo. Nos hallamos, en efecto, ante una monumental investigacion hemerografica y archivistica, insolita en el panorama de la memoria de los cines nacionales.

En 1966 Arturo Agramonte publicó una preciosa Cronología del cine cubano, editada por el ICAIC, y en 2008 María Eulalia Douglas completó aquel trabajo pionero con su Catálogo del cine cubano (1897-1960), divulgado por la Cinemateca de Cuba. Y ahora, con el titulo de Cronologia del cine cubano aparece la investigacion historica de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, una exhaustiva indagacion que desborda la modestia de su titulo. Nos hallamos, en efecto, ante una monumental investigacion hemerografica y archivistica, insolita en el panorama de la memoria de los cines nacionales.

En 1966 Arturo Agramonte publicó una preciosa Cronología del cine cubano, editada por el ICAIC, y en 2008 María Eulalia Douglas completó aquel trabajo pionero con su Catálogo del cine cubano (1897-1960), divulgado por la Cinemateca de Cuba. Y ahora, con el titulo de Cronologia del cine cubano aparece la investigacion historica de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, una exhaustiva indagacion que desborda la modestia de su titulo. Nos hallamos, en efecto, ante una monumental investigacion hemerografica y archivistica, insolita en el panorama de la memoria de los cines nacionales.

Co-Cine (El discurso culinario en la pantalla grande) es una panorámica sagaz, analítica y exhaustiva de un amplio desfile de cenas, deleites de paladar, espacios memorables que acogen a personajes no solo en tanto comensales, asi como de regodeos en el hambre literal, a manera de contraparte, etc., recreados todos en la filmografia internacional y nacional, ya sea en instantes incidentales o como motivos medulares de las distintas obras. En aras de una didactica informacion actualizada para los lectores, el autor del volumen ha hecho un mayor enfasis de seleccion en aquellos filmes de las ultimas decadas sin obviar los grandes hitos del cine mundial y del cine latinoamericano, en el cual la ausencia del alimento remite a la pobreza y la marginalidad que esta vertiente cinematografica tan magistralmente ha reflejado.

"The Roots of Francisco" de Goya describes the famous Spanish painters beginnings in Aragon, the fertile ground which nurtured his soul and intelligence and bore his genius. Goya was born in 1746 in Fuendetodos, a small town in the province of Zaragoza, where he lived in a rural and family-centred community. He enjoyed the colourful scenery, which changed with the seasons, and participated in the regions frequent traditional festivals and ceremonies. Goya moved on to Zaragoza and Madrid, evolving as a prolific artist and painting many portraits of prominent figures of the era. As a witness to revolutionary times and tumult in Europe, Francisco de Goya enjoyed a life as colourful and interesting as the tapestries and paintings he masterfully created, yet he never forgot his roots in Fuendetodos.