eBooks de Cine, página 10 de 64

Tardes de Cinemateca reúne la tan breve como intensa obra de un poeta encabalgado entre los siglos XX y XXI; rememora las funciones cinematográficas vespertinas a las que asistió Alberto Acosta-Pérez (La Habana, 1955-2012), quien no es un nombre de paso para la literatura cubana. La critica, que no podra olvidarlo si es labor de analisis serio, tiene en ello una cuidadosa orientacion acerca de uno de los afectos esenciales de este autor. Algunos de sus poemas figuran entre lo mas hermoso alcanzado por la poesia cubana. Los once que aqui se han agrupado son el mejor testimonio de esa sensibilidad hacia el septimo arte.Estas evocaciones son de un poeta a cuyo alrededor: "vienen y van fantasmas que no veo, / que saludan o preguntan sin entender".

Conversaciones con grandes directoresLas migrañas no le dan paz a Pedro Almodóvar. Alex de la Iglesia se consume en el consumismo. Tarantino hace una particular interpretación de la clásica película pop Top Gun. Scorsese recuerda esos años de sexo, drogas y rock and roll. Duncan Jones busca separarse de la sombra del padre, el inefable David Bowie. Y David Cronenberg, higienico en extremo, se niega a darle la mano al autor de este libro que pretende desentrañar las claves del metodo de estos (y otros) realizadores, los mas destacados del momento.Tardes de cine reune las entrevistas hechas por el periodista y critico Ernesto Garratt a catorce directores de la primera linea de la industria filmica. Esta es su lista personal, una clasificacion arbitraria y honesta, descarnada a ratos, siempre profunda. Son dialogos que retratan, desde el oficio, la experiencia detras de las camaras y la etica particular de estos cineastas. Con cada uno de ellos, el periodista recorre su filmografia y repasa, a traves de ensayos reveladores, las caracteristicas que los han transformado en referentes.

¿Qué es el amor? ¿Qué significados tiene? Y ¿dónde lo encontramos?El amor a través de un fabuloso recorrido cinematográfico de 100 películas.Cien son las premisas que encontramos en este libro, y cada una de ellas es una afirmacion sobre los poderes o caracteristicas que tiene el amor, justificada a traves de la cultura. Partiendo de 100 peliculas y de otras tantas obras literarias de referencia, el autor nos argumenta por que el amor es el sentimiento mas poderoso del ser humano. A partir de peliculas tan celebres como Casablanca, El ultimo tango en Paris, Jules y Jim, Secretos de un matrimonio o Hiroshima, mon amour; tan sugerentes como Lolita, Bella de dia, Infiel o El imperio de los sentidos; tan asequibles como Los amantes del circulo polar, Delitos y faltas o Los puentes de Madison, este es un libro que recorre un paisaje cinematografico apto para todos los publicos y que enriquecera, gracias a sus multiples niveles de lectura, a cualquiera que se le acerque. En una muestra de dominio cultural impresionante, Cesar Antonio Molina nos sumerge en un mar de dudas con sus respuestas, totalmente argumentadas y deliciosamente plasmadas a traves del analisis de obras cinematograficas de primer nivel.

La autobiografía apasionada, certera y llena de humor de una figura imprescindible del teatro, el cine y la televisión.Tan lejos, tan cerca perfila con irresistible ironía la trayectoria profesional de una figura capital de la escena española en sus multiples facetas de actor, guionista, dramaturgo y director, sin olvidar su labor como escritor y articulista ni sus multiples e inolvidables trabajos televisivos durante los años setenta y ochenta del pasado siglo. Los ajetreos personales y sentimentales del autor, narrados sin ira ni complacencia, las glorias y sinsabores de la profesion, las ilusiones y frustraciones, la pasion por actuar, aparecen en estas paginas con el trasfondo de unos años la posguerra, la dictadura, la Transicion y los inicios de la democracia cruciales para el pais. Adolfo Marsillach se revelo en estas paginas como un soberbio memorialista y el libro merecio en 1998 el Premio Comillas de Historia, Biografia y Memorias.

Hollywood es un mundo peculiar de creatividad, poder, glamour y desencanto. Un paisaje propicio a la crisis, también espiritual, donde se dan cita judíos y católicos, ortodoxos, protestantes o mormones. Durante su "epoca dorada", no pocos vivieron una honda experiencia religiosa, en torno a la Iglesia Catolica. La autora ha recogido doce retratos de algunas de las grandes estrellas de la historia del cine, que proporcionan nuevos matices sobre su verdadera personalidad.

Inside accounts of the making of some of the most influential theatre productions of the last four decades.Max Stafford-Clark has been at the cutting edge of theatre in Britain for more than thirty years. Taking Stock draws on diaries, photos and interviews to recreate the evolution of nine of his most famous and influential productions:Fanshen by David HareEpsom Downs by Howard BrentonCloud Nine by Caryl ChurchillRita, Sue and Bob Too by Andrea DunbarSerious Money by Caryl ChurchillOur Countrys Good by Timberlake WertenbakerThe Steward of Christendom by Sebastian BarrySome Explicit Polaroids by Mark RavenhillMacbeth by William ShakespeareThe result is one of the richest, most intimately informative books on the making of theatre.

First there is an opportunity, then there is a betrayal. Twenty years have gone by. Much has changed but just as much remains the same. Mark Renton returns to the only place he can ever call home. They are waiting for him, of course: Spud, Sick Boy, and Frank Begbie. But they are not alone. Other old friends are waiting too: sorrow, loss, joy, vengeance, hatred, friendship, love, longing, fear, regret, diamorphine, self-destruction and mortal danger, they are all lined up to welcome him, ready to join the dance. Mark Renton returns, to the chaos of life and death.

La otra cara de la bestia indómita de Hollywood. Estrella de cine. Director. Guionista. Pintor. Incluso actor porno. En un mundo obsesionado con el glamour, Sylvester Stallone se abrió camino desde los callejones de Hells Kitchen hasta convertirse en un icono de masas, en un verdadero heroe de la clase obrera.Pero el atractivo de Stallone trasciende fronteras. Adorado por el publico y menospreciado por la critica, es un artista integro, poseedor de una mirada humanista y tenaz. Eso le ha permitido crear personajes que libran una dura batalla en la que pueden ser derrotados, pero que jamas se dan por vencidos. Bienvenidos al mundo de Stallone, donde la lucha esta dentro y fuera de la pantalla.

Includes an exclusive interview with Stan Lee, former president of Marvel Comics, creator of Spider-Man, the Fantastic Four, the X-Men, Iron Man, the Hulk, the Silver Surfer and DaredevilIn 1978 Superman made audiences believe a man could fly. Since then, Superhero Movies have shown that man can not only fly, but swing from webs through New Yorks concrete canyons, turn monstrous shades of green if suitably vexed and dress as giant rodents to safeguard the city streets. Today, there are more Superhero Movies than ever before as the cinematic skies are filled with caped crusaders and nocturnal vigilantes that continue to delight and excite cinemagoers the world over. This book reveals the secret identity of the Superhero Movie, examining how cinema has come to represent the mythological icons of our age. Through detailed analysis and fascinating facts, Superhero Movies explores how, in a single bound, the Superhero has made the leap from the comic book page to the silver screen. So fasten your utility belt as you prepare to take flight with Superhero Movies.

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Arriba, en el cielo. ¿Es un ave? ¿Es un avión? No, es el enorme cartel de la última película de superhéroes, esa que va a copar la mayoría de las pantallas de cine de su ciudad. Esa que va a aparecer por un rato en todos lados, en todas las tapas de revistas, en todos los locales de comidas rapidas, y que luego dara lugar a otra, y a otra mas. ¿Como es que estos seres coloridos y con vidas mas grandes que cualquier vida se encargaron de salvar a Hollywood y hacerlo mas poderoso que nunca? ¿Por que habitantes del pasado de las revistas para niños hoy son vehiculos de ideas nada ingenuas en el mundo de los adultos? ¿Que extraño lazo une el 11 de Septiembre y el derrumbe de las Torres Gemelas con un mapache armado hasta los dientes?En este libro, Juan Manuel Dominguez les saca la mascara y la capa a estos señores, señoritas y bichos, y nos cuenta por que vale la pena ver estas peliculas y que nos dicen sobre el mundo electrico que nos toca vivir. Sumerjanse en estas paginas y salgan a volar.

A formidable new generation of American film-makers are currently in their prime: Paul Thomas Anderson, Alexander Payne, Sofia Coppola, David Fincher, Spike Jonze, Wes Anderson, to name but six. Call them The Sundance Kids. . .A conspicuous number of these talents first kick-started their careers in the workshops of Robert Redfords Sundance Institute in Utah, or made the big time after screening their work at the Sundance Film Festival. Nowadays, acclaimed movies such as Paynes Sideways, Jonzes Being John Malkovich and Coppolas Lost in Translation have reminded people of that great period in the 1970s spearheaded by Scorsese, Altman, and Sofia Coppolas father, Francis.In this comprehensive study, James Mottram traces the roots of this new generation to Steven Soderberghs Sex, Lies and Videotape - a low-budget tour de force that premiered at Sundance en route to conquering Cannes which persuaded some of the Sundance Kids to first pick up a camera. Mottram proceeds to analyse each director and their oeuvre, placing each carefully within the context of the ever-changing landscape of American cinema over the last fifteen years. And Mottram poses the question - are we witnessing a new Golden Age of film-making?

*Please note that due to eBook formats, this title is not compatible with the Paperwhite device.* Highly lauded film editor, director, writer and sound designer Walter Murch reflects on the six decades of cinematic history he has been a considerable contributor to - and on what makes great films great.Together with Francis Coppola and George Lucas, Murch abandoned Hollywood in 1969 and moved to San Francisco to create the Zoetrope studio. Their vision was of a new kind of cinema for a new generation of film-goers. Murchs subsequent contributions in film editing rooms and sound-mixing theatres were responsible for ground-breaking technical and creative innovations.In this book, Murch invites readers on a voyage of discovery through film, with a mixture of personal stories, meditations on his own creative tactics and strategies, and reminiscences from working on The Godfather films, Apocalypse Now, LucasAmerican Grafitti, and Anthony Minghellas The English Patient and The Talented Mr Ripley.Suddenly Something Clicked is a book that will change the way you watch movies.

The foreigner is within me, hence were all foreigners. If were all foreigners, there are no foreigners. Julia KristevaStrangers Within is an anthology exploring the idea of documentary as encounter through essays, stories, interviews and other creative responses by filmmakers, artists, and writers. The texts engage with the risks of encounter, unsettling assumptions about the distinctions between host and guest; stranger and friend; self and other; documentarian and protagonist. Opening up a series of questions about the mystery of another person, whose difference and unknowability is already a part of ones self, the anthology offers a multidisciplinary approach to understanding the convergences between encounter, hospitality and autobiography.With contributions by Khalik Allah, Ruth Beckermann, Jon Bang Carlsen, Adam Christensen, Annie Ernaux, Gareth Evans, Jane Fawcett, Xiaolu Guo, Umama Hamido, Therese Henningsen, Marc Isaacs, Mary Jimenez Freeman-Morris, Juliette Joffe, Andrew and Eden Kotting, David MacDougall, Trinh T. Minh-ha, Toni Morrison, Bruno de Wachter and Andrea Luka Zimmerman.

Stranger Things Facts for Kids offers a veritable cavalcade of trivia and facts all about the popular Netflix science fiction show.A host of facts about fashion, monsters, the cast, music, references, locations and even bloopers and mistakes.Grab yourself a waffle and can of New Coke and get ready for a humongous feast of Stranger Things trivia!

Storytelling for Directors will develop the communicative power of your storytelling, whether for the big or small screen, in long or short form. Without being prescriptive, the chapters explore the creative potential in every aspect of the filmmaking process, giving directors the skills to put their ideas into practice. Coverage includes: analysing the script to find the character action; building the story world; deciding each element within the frame; shaping the actors performances; telling the story with the camera; casting; working the schedule, budget and rehearsals, and finally, shaping the film in the edit.

Estamos hechos de relatos y, hoy más que nunca, aprender a transmitirlos es la vía más efectiva para entusiasmar y atrapar la atención del público. Este libro reúne el talento de dos genios en el tema.Robert McKee es el guru del guionismo. Reconocidos dramaturgos, escritores y directores creativos entre ellos las mentes maestras detras de Breaking Bad, The Crown o El lobo de Wall Street han tomado el seminario de este autor del que se desprende El guion, la biblia para quien desee contar una gran anecdota con maestria.En Storynomics, McKee se une a Tom Gerace, experto en marketing digital, quien ha asesorado con exito a organizaciones como Samsung, Microsoft, Nike, IBM y Phillips. Basados en estrategias de storytelling y estudios de mercado, los autores crearon el concepto storynomics: el arte de vender a traves de contar una historia contundente.No importa si se trata de anuncios en redes, una publicacion periodistica o la campaña de algun producto, si eres un creador de contenido, la clave son las historias. McKee y Gerace trazan el camino para ir mas alla del rapido declive de la publicidad tradicional y su metodo ofrece resultados que superan el impacto de cualquier anuncio.¿Como se conectan las audiencias con los creadores de contenido hoy? Los autores tienen la respuesta.

Diferente de outros livros, Story é sobre forma, não fórmula. Empregando exemplos de mais de cem filmes, McKee usa uma filosofia que vai além das regras rígidas para identificar os elementos mais elu

Hay pocos directores que se destacan en la historia del cine, que se vuelven indispensables para entender cómo son las películas que vemos. Steven Spielberg es, probablemente, la influencia más poderosa en las ultimas cuatro decadas. Este libro recorre su estilo, sus temas, sus dominios y las novedades que aporto al septimo arte. Estan todos sus largometrajes, en un camino que permite relacionarlos con contenidos comunes: la familia perdida y encontrada, la vigencia de la utopia norteamericana, las elecciones morales. Y, tambien, el propio cine como refugio, hogar solido, via de regreso ante las tristezas y decepciones de la vida cotidiana. Spielberg, el hombre que forjo las fantasias que transformaron la experiencia imaginaria de por lo menos tres generaciones de espectadores y cineastas, aqui aparece como ese amigo de la adolescencia que nos permitia entender mejor el mundo por medio de fabulas con tiburones gigantes, extraterrestres buenos y malos, villanos historicos, exploradores intrepidos, espias, terroristas, dinosaurios y algunos politicos. Todos habitantes de la tierra de la aventura de la que el es el maestro de ceremonias.

In recent years, the television landscape has seen the glorious rise of women to key positions of power within the industry, from writers to producers to directors. Successes like Shonda Rhimess Holy Trinity of shows as a producer-Greys Anatomy, Scandal, How to Get Away with Murder-and critical darlings like Lena Dunhams Girls, Jill Soloways Transparent and Jenji Kohans Orange Is the New Black have heralded a revolution and inspired women creators to put their smartest and boldest art onto screens everywhere. But this wasnt always the case. The story of how women were able to make their names in an often misogynistic and myopic industry is a decades-long journey full of challenges, hard work, heartbreak, and determination. Starting with Roseanne Barr and Diane English with their now iconic shows, Roseanne and Murphy Brown respectively, Press shows us how strategic advocating for women in writers rooms, in producing discussions, and behind the camera as directors led to an inspiring new era for television drama. Exhaustively researched and featuring insightful commentary and interviews from the key players involved, this book is the essential companion to what has become a game-changer in our culture.