eBooks de Cine, página 16 de 63

Con apenas un poco más de un siglo y cuarto de existencia, el cine no se inscribe cómodamente en el sistema de estilos y épocas que la historia del arte prescribe para disciplinas milenarias como la pintura, la musica o la literatura. En este libro, Isaac Leon Frias nos acerca a las particularidades de la historia del cine y al desarrollo de sus distintas esteticas. Esta es la historia del ascenso de un modelo clasico de narracion audiovisual que pronto se vuelve hegemonico y, tambien, de la aparicion de formas disidentes las modernidades que contestan esa hegemonia y proponen nuevas esteticas narrativas y hasta antinarrativas. Con singular claridad, desbordante erudicion y puntillosa atencion a los matices y los casos particulares, Isaac Leon Frias nos muestra como la irrupcion de las modernidades viene anunciada por el paulatino desarrollo de premodernidades que se gestan al interior mismo del modelo clasico. Asi, Del clasicismo a las modernidades es una puesta en escena de las tensiones entre las convenciones impuestas por la industria y la independencia y creatividad de los autores, asi como del modo en que estas entran en juego con los contextos social, cultural y tecnologico. Tensiones esteticas que se agudizan y se modulan, que se disgregan y que convergen a lo largo del tiempo y que van dando forma a ese maravilloso universo de expresiones que es el cine.

Durante el siglo XIX, los philosophical toys promovieron y acompañaron el desarrollo de los estudios sobre el movimiento, oscilando entre una mera curiosidad por los efectos ópticos y una argumentacion fisiologica sobre el funcionamiento de la vista. Todos los artefactos que poblaron el siglo con nombres tan estrafalarios como kinesigrafo o zootropo o praxinoscopio o fenakistiscopio o electrotaquiscopio o taumatropo quedaron agrupados bajo ese titulo generico: juguetes filosoficos. Inquietante definicion en la que todavia se mantenian unidas la dimension del juego y la del pensamiento. Prolongados en un determinado sentido, los juguetes filosoficos conducen al espectaculo del cine. Desmontados en el sentido contrario, hacen posible las investigaciones de Eadweard Muybridge o de Etienne-Jules Marey. Alli, en los experimentos cronofotograficos, el movimiento aparece segmentado en forma analitica como una sucesion de poses estaticas.Es esta paradoja la que ha sido rescatada por diversos artistas contemporaneos: de Saer a Sebald, de Godard a Duchamp, de Bill Viola a Cindy Sherman. Resulta interesante constatar que buena parte del arte moderno, tan marcado por el signo del cine, no se interesa por la ilusion del movimiento sino por su manipulacion y su deconstruccion. Cuando es capturada en su reverso, la imagen cinematografica revela su caracter no reconciliado y, por lo tanto, su afan didactico que enseña a ver todo de nuevo.Como dice Godard: "Es la historia de Marey, que habia filmado la descomposicion de los movimientos de los caballos, y cuando le hablaron de la invencion de Lumiere, dijo: Es completamente imbecil. ¿Por que filmar a la velocidad normal eso que vemos con nuestros ojos? No veo cual podria ser el interes de una maquina ambulante. Entonces, la maquina efectivamente falla entre Lumiere y Marey. Hay que volver a empezar desde ahi".

Hollywood también es el escenario de historias trágicas y maldiciones, de crímenes sanguinarios y suicidios inesperados. Desde Rodolfo Valentino hasta los Power Rangers y Glee, James Dean, Sharon Tate, Marilyn Monroe, Bruce y Brandon Lee, la maldicion de los Superman, Poltergeist y los protagonistas de Blanco y negro.

"He crecido viendo, disfrutando y algunas veces padeciendo distintas películas, series y shows del género. Leyendo novelas y ensayos sobre el vampirismo. Parte de ese bagaje que he ido acumulando esta volcado en estas hojas. Material en el que se mezclan castillos, murcielagos, colmillos, ataudes, sangre y mucha tierra de cementerio y de Transilvania, en el mejor de los casos. Asi que los invito a que se equipen con un crucifijo bien grande, una cantimplora cargada de agua bendita, balas de plata y una buena ristra de ajo. ¡Si pueden morder una cabeza de esto ultimo, mejor! (no podran besar a nadie, pero sus cuellos estaran protegidos de colmillos indiscretos). Ingresen a las oscuras paginas de esta catacumba literaria y enfrentense cara a cara con el que no se refleja en los espejos y otras criaturas del pais de los monstruos".

Es una síntesis de las actividades básicas e imprescindibles para la realización de piezas audiovisuales documentales o de ficción.Abarca las tareas desde el proceso creativo de generación y tratamiento de la idea germen hasta las operaciones intelectuales y tecnicas de la post-produccion.Las tecnicas para la elaboracion de un guion a partir de un conflicto o intriga base, su estructura dramatica y su fase tecnica conforman la primera etapa de la produccion audiovisual que se despliega sinteticamente en esta publicacion.De la misma manera sucede con los aspectos vinculados a las particularidades del lenguaje audiovisual, su gramatica y sintaxis.Finalmente, se aborda el concepto de encuadre y sus aspectos semantico y morfologico conforman el eje central del texto porque de el se desprenden todos los procedimientos tecnicos y expresivos visuales y sonoros que conforman la etapa del rodaje.

-«Me he estado preparando para esta película toda mi vida», afirmaba Andrei Tarkovski. Stalker es, de hecho, un espléndido fruto de madurez artística, que reúne los más profundos anhelos del ser huma

En esta obra los autores transmiten años de trabajo e investigación dedicados al estudio de la escritura seriada, que ya fue objeto de dos libros previos. En esta oportunidad, buscan ahondar en la investigacion editorial y el guon de series documentales, con el desafio de plasmar su experiencia en la materia en una practica metodologica y teorica que resulte de utilidad tanto a nivel local como internacional. El objetivo es poder brindarle al lector las herramientas necesarias para la realizacion de un proyecto profesional.Desde la investigacion editorial y la genesis de la idea hasta el armado de la temporada, la construccion de la biblia y la presentacion de proyectos, en los capitulos se trabaja cada una de estas instancias y se propone una serie de ejercicios relacionados con ellas.El libro esta dirigido a quien desee emprender la experiencia de desarrollar una serie documental, escribir el guion y, finalmente, presentarlo. Aunque muchas de las consideraciones generales y los elementos tecnicos trabajados son aplicables a cualquier producto documental, el libro se dirige sobre todo a aquellos que hacen uso de la serialidad para la construccion de sus contenidos, en cualquiera de sus formatos: series documentales para television, plataformas on demand y docuwebs.

Hannah Gadsby desvela los momentos que definieron su vida y la llevaron a subir al escenario con toda la verdad por delante.Tan dura como divertida, Los diez pasos hacia Nanette es una «autobiografía

Texto completo transcripto del juicio realizado contra Oscar Wilde, acusado de homosexual, en la última década del siglo XIX. Un texto que resulta revelador todavía hoy, con la cultura de la cancelacion a la orden del dia.En su momento de mayor celebridad como dramaturgo, hacia 1891, y habiendo publicado ya su novela El retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde conoce a Bosie, sobrenombre de lord Alfred Douglas, e inician una apasionada relacion. El padre del joven, el marques de Queensberry, escandalizado, se dedica a investigar al escritor para luego denunciarlo por practicas homosexuales. En el juicio, Wilde es declarado culpable de los cargos de conducta indecente y sodomia, y condenado a dos años de prision y trabajos forzados. Su vida cambia abruptamente y muere, exiliado, apenas unos años despues.Esta es la transcripcion de ese juicio, traducida por Ulyses Petit de Murat y publicada por primera vez en 1967 por la Editorial Jorge Alvarez. Leer hoy, a mas de de un siglo, todo lo que se dijo en ese proceso judicial y que implico la expulsion de la sociedad de un artista admirado y reconocido resulta perturbador, y nos recuerda que la intolerancia hacia todo lo que no sea como uno desea persiste e insiste....en la cultura de la cancelacion digital el efecto veloz genera un espray que cubre "obra y persona" en unas pocas horas, pero con resultados duraderos. ¿Es su efecto el fin de la polemica? Me propuse, al poner nuevamente a circular este libro, hacer un aporte para mantener la vitalidad de la discusion y nunca elegir el silencio.Del prologo de Claudia Aboaf

Este libro es un homenaje a los grandes títulos de un género –el de los viajes en el tiem-po– que bajo el amparo de la ciencia ficción ha conmovido generaciones de espectado-res, ya sea en las salas

Un viaje espeluznante por las moradas del miedo donde aguarda la guadaña.Que levante la mano quien no haya visitado alguna vez una casa, un bosque o un paraje donde se podría haber rodado la película de terror perfecta. En ocasiones nos cuesta pensar que la ficcion se nutre de la realidad, y que la mayoria de los terribles sucesos a los que asistimos hoy en dia ya no transcurren en mansiones abandonadas, cementerios u oscuras mazmorras. La Parca es muy caprichosa, y ha cambiado sus habitos con el paso del tiempo."Los lugares del terror" actualiza los sitios preferidos por asesinos, monstruos, zombis o fantasmas desde el punto de vista del cine, los libros, las series, los videojuegos y los comics. Viaja con Ellie a traves de la America apocaliptica de "The Last of Us", sumergete con "From Hell" en la historia de Jack, el Destripador, visita el angustioso hogar de "Hereditary", o intenta escapar de un plato de television repleto de demonios salidos de la serie "Creepshow". ¿Cual sera tu muerte favorita? "Arrastrame al infierno": Humor negro y macabro. "El exorcista": una de las obras capitales del cine de terror. "From Hell": un comic que muestra el lado oscuro de la era victoriana. "Candyman": una pelicula elegante y terrorifica. "Lobos humanos": una reivindicacion racial y un mensaje ecologista. "Poltergeist": Ya estan aquiiii.... "Motorista fantasma": El espiritu de la venganza.De susto en susto descubriremos sitios terrorificos de la mano de la literatura, el cine, los videojuegos y los comics.

Este libro es un homenaje a los grandes títulos de un género –el de los viajes en el tiem-po– que bajo el amparo de la ciencia ficción ha conmovido generaciones de espectado-res, ya sea en las salas

Un viaje espeluznante por las moradas del miedo donde aguarda la guadaña.Que levante la mano quien no haya visitado alguna vez una casa, un bosque o un paraje donde se podría haber rodado la película de terror perfecta. En ocasiones nos cuesta pensar que la ficcion se nutre de la realidad, y que la mayoria de los terribles sucesos a los que asistimos hoy en dia ya no transcurren en mansiones abandonadas, cementerios u oscuras mazmorras. La Parca es muy caprichosa, y ha cambiado sus habitos con el paso del tiempo."Los lugares del terror" actualiza los sitios preferidos por asesinos, monstruos, zombis o fantasmas desde el punto de vista del cine, los libros, las series, los videojuegos y los comics. Viaja con Ellie a traves de la America apocaliptica de "The Last of Us", sumergete con "From Hell" en la historia de Jack, el Destripador, visita el angustioso hogar de "Hereditary", o intenta escapar de un plato de television repleto de demonios salidos de la serie "Creepshow". ¿Cual sera tu muerte favorita? "Arrastrame al infierno": Humor negro y macabro. "El exorcista": una de las obras capitales del cine de terror. "From Hell": un comic que muestra el lado oscuro de la era victoriana. "Candyman": una pelicula elegante y terrorifica. "Lobos humanos": una reivindicacion racial y un mensaje ecologista. "Poltergeist": Ya estan aquiiii.... "Motorista fantasma": El espiritu de la venganza.De susto en susto descubriremos sitios terrorificos de la mano de la literatura, el cine, los videojuegos y los comics.

El periodo que Fernando Fernán Gómez transcurrió en Roma para trabajar en el rodaje de la película La conciencia acusa del director checo Pabst marcó el futuro cinematográfico y personal de quien llego a convertirse en uno de los intelectuales españoles mas respetados y queridos de todos los tiempos.Los encuentros con los mas celebrados artistas y las estrellas del cine de la epoca, la contagiosa euforia de la Roma de la posguerra (en contraste con la sofocante atmosfera de la dictadura franquista en España) y el aire internacional y mundano de la capital italiana dejaron una profunda huella en el joven Fernan Gomez, que quiso inmortalizar esa etapa vital y artistica alegre y fecunda en un diario que en parte fue originariamente publicado por entregas en la hoy desaparecida Revista Internacional de Cine y que en estas paginas se rescata para ofrecer al lector la faceta mas intima e informal del gran cineasta.El libro, publicado para conmemorar el centenario de su nacimiento, incluye tambien el poemario A Roma por algo, nacido de la misma experiencia romana que dio a luz el diario

El esperado tercer volumen de la trilogía de Robert McKee sobre el arte de la ficción. Tras el éxito de El guión. Story (1997) y El diálogo (2016), Robert McKee, uno de los profesores de guión más prestigiosos del mundo, vuelve con El personaje, un nuevo titulo dedicado a otra clave importantisima en el complejo territorio de la ficcion. ¿Como crear un personaje? ¿Como conseguir que sea inolvidable, unico, profundo y contradictorio? ¿Que tienen en comun Ulises, Carrie Bradshaw, Blanche DuBois y Walter White? Este libro hace un recorrido por los fundamentos de la caracterizacion de un elemento esencial en toda narracion: desde como Occidente se ha planteado a lo largo de su historia el arte de la poiesis, a las diferentes formas de concebir la construccion de un personaje, pasando por el analisis de mitos de la literatura, del cine y de la television. El personaje nos guia por las convenciones de la ficcion para que podamos sacar el maximo partido a nuestras historias y mejorar nuestros procesos creativos. Breaking Bad, la Odisea de Homero, Antonio y Cleopatra de Shakespeare o Sexo en Nueva York son algunos de los ejemplos que analiza pormenorizadamente, enseñandonos diferentes herramientas, tecnicas y ejercicios para que pongamos a prueba y repensemos nuestra manera de enfrentarnos a una historia.

«No descubrí mi sexualidad con un compañero del colegio, tampoco con un amor de verano. Descubrí mi sexualidad con Kurt Russell en Golpe en la pequeña China».Así comienza Cine Crush. El cine homoerót

Las frases más reveladoras y trascendentales de los cineastas más visionarios de los cinco continentes, acompañadas con fotogramas y entrevistas y diseccionadas para comprender su fuente de inspiracion. De Cocteau a Kubrick y a los autores mas actuales: como adoptan los gigantes de la direccion cinematogra?ca un estilo que les ha hecho unicos en el panorama del cine mundial y que principios basicos siguen en la eleccion de sus temas y, lo mas importante, por que su cine nos interesa tanto. 50 directores excepcionales, entre ellos: Ingmar Bergman, Jane Campion, David Lynch, Ava DuVernay, Mia Hansen-Lve, Barry Jenkins, Agnes Varda, Jean-Luc Godard, Kathryn Bigelow y Guillermo del Toro. Este libro es una loa a profesionales llenos de talento del ultimo siglo y el breve tramo del presente. Todos ellos son contadores de historias, responsables de su montaje y creadores de imagenes, si bien su estilo, sus recursos y su metodo son siempre unicos y personales; la tan heterogenea naturaleza del cine como medio de expresion significa que muy rara vez dos directores coincidan en sus objetivos. ¿Que hace que cada una de estas personas sea un director o una directora excepcionales?

Decimoséptima entrega del célebre «Abecedario del cine mexicano» (precedida de La aventura / búsqueda / condición / disolvencia / eficacia / fugacidad / grandeza / herética / ilusión / justeza / khát

Estéticas del desajuste. Cine chileno 2010-2020 recopila ensayos queabordan el estado del cine chileno en un periodo de profundastransformaciones y giros, a la luz del cine producido en la décadaanterior denominado como novisimo cine chileno. Muchas de laspeliculas realizadas en esta ultima decada se inscriben en lascontingencias y urgencias colectivas, en los desbordes, vaciamientos yconfianzas del momento politico actual. Sin dejar de lado lascontradicciones entre el proyecto de una industria creativa deexportacion y la busqueda de representar el clima social del pais en laepoca del despertar de la sociedad, los ensayos de este libromuestran un cine en pleno proceso de ampliaciony transformacion, unaapertura de lineas de trabajo y vias de circulacion, siempre en el roceproducido entre la dimension de su artefactualidad estetica y lacomprension del presentesocial.

Algo tan sencillo como sentarte en el cine con tu padre, o con tu hijo, se convierte en este libro en una reflexión divertida, íntima y conmovedora. Las películas que no vi con mi padre son también las peliculas que si viste, y las que quieres ver con tu hijo y por extension, con todos a los que quieres. Alberto Moreno salta de Indiana Jones a La guerra de las galaxias con humor y con inteligencia, y va construyendo el relato de las cosas importantes: la infancia, la amistad, el amor o la familia delante de una pantalla junto a la mejor compañia posible. O junto a su ausencia. Porque la vida enseña que somos tambien porque otros fueron; una amalgama de nostalgia y de memoria que nos sujeta cuando nos quedamos solos.El autor nos habla de nosotros mismos, con la naturalidad de una conversacion entre amigos sobre las escenas favoritas de Antes del atardecer o de El Padrino, esas imagenes de las peliculas compartidas por una generacion cuyas emociones atrapan a todos por igual.Las paginas de Las peliculas que no vi con mi padre son un homenaje a los afectos, al dolor de las perdidas irreparables y a como pasado y presente se encadenan hasta forjar una biografia sentimental.