eBooks de Cine, página 17 de 63

Mi pequeño mundo es más que una biografía. A raíz de sus vivencias, conoceremos el universo de Daniela Santiago, una mujer hecha a sí misma que siempre tuvo claro su camino, aunque este, además de rosas, tambien tuviera alguna que otra espina. Desde su infancia en Malaga hasta sus recientes exitos en la television y en el cine, pasando por la noche de Chueca, Daniela nos lleva de la mano a traves de su historia y promete no soltarnos hasta el final.La actriz de Veneno se abre, por primera vez, con una honestidad y franqueza inquebrantables para explicar lo que ella y muchas mujeres trans han vivido (y siguen viviendo) en España. Es el relato de una vida compartida con miles de mujeres y de jovenes que han estado en su misma situacion. Pero tambien es un libro que funciona como un talisman: no solo muestra todo lo que ha sido, sino todo lo que puede ser. Y es que, a veces, los sueños se cumplen.Mi pequeño mundo es un pedacito de Daniela Santiago, aquella parte de su historia que habia mantenido solo para si misma, junto a su corazon, y que ahora quiere compartir con todos nosotros.

El presente volumen está íntegramente dedicado a los documentales de tema histórico dirigidos por Patricio Guzmán, que constituyen la mayor parte de su producción y tratan principalmente la historia contemporanea de Chile, y a sus aspectos sociopoliticos que abarcan desde principios de los años 70 del siglo XX epoca de la Unidad Popular presidida por Salvador Allende hasta los procesos de recuperacion de la memoria historica sobre ese periodo y sobre la epoca de la dictadura de Pinochet. Un grupo internacional de investigadores proporciona las claves de interpretacion que permiten formarse una vision critica sobre los documentales de tema historico de Patricio Guzman. En la introduccion se establecen las pautas generales para entender la evolucion del estilo y de las intenciones del director, y cada capitulo esta dedicado a uno o varios de los documentales en cuestion. Se insiste en la dimension pragmatica de cada obra y en su alcance social, desde el registro de historia viva de la celebre trilogia La Batalla de Chile hasta la especial configuracion etico- estetica de su ultima trilogia, compuesta por Nostalgia de la luz, El boton de nacar y La cordillera de los sueños, pasando por los documentales en los que es mas directo el compromiso para dar voz a los afectados por violaciones de derechos humanos, como Chile, la memoria obstinada o El caso Pinochet. Este amplio panorama critico permitira apreciar o redescubrir los aspectos contextuales y las caracteristicas especificas mas relevantes de una de las obras cinematograficas mas premiadas de las ultimas decadas y cuya influencia ha sobrepasado el marco hispanico.

Fascinación, glamour, seducción... Pocas figuras eran comparables a las estrellas de cine durante los años cuarenta y cincuenta, cuando el séptimo arte era el gran medio de entretenimiento de masas. En especial, las actrices, que gozaron de una popularidad y un carisma que las convirtieron en instrumento de creacion de identidades para muchas seguidoras. España tambien conto con su propia constelacion. Sin embargo, en un contexto de precariedad y represion moral, estas mujeres no se ajustaban al ideal de feminidad que la dictadura franquista intentaba imponer al conjunto de españolas. Se constituyeron, pues, en modelos heterodoxos que suponian un desafio a los codigos normativos de genero, ya que no representaban los preceptos de domesticidad y maternidad, subordinacion al varon, recato... El presente libro muestra como, a traves de las peliculas que protagonizaron y de sus apariciones en los medios de comunicacion, se construyo su imagen como estrellas. Una proyeccion que a menudo resultaba incomoda para el regimen, que trato de resignificar o silenciar aquellos aspectos inconvenientes. Tres actrices encarnaron bien este desafio: Amparo Rivelles, Sara Montiel y Conchita Montes. Empoderamiento y resiliencia permitieron a la primera conducir su vida por los margenes de las convenciones sociales; Montiel fue la primera sex-symbol del franquismo, y Montes, una mujer intelectual que expreso reivindicaciones feministas. Cada una a su manera pusieron en evidencia las contradicciones y tensiones provocadas por las politicas de genero franquistas.

Hollywood es glamour: alfombras rojas, grandes marquesinas, entregas de premios, estudios cinematográficos tan grandes como ciudades, estrellas que se convierten en leyendas, y un universo de películas eternas. Pero tambien es el escenario de historias tragicas, truculentas, de ritos y maldiciones, de crimenes sanguinarios y suicidios inesperados. Desde Rodolfo Valentino hasta los Power Rangers y Glee, pasando por James Dean, Sharon Tate, Marilyn Monroe, Bruce y Brandon Lee, la maldicion de los Superman, las muertes dudosas de Poltergeist o las dificiles vidas de los protagonistas de Blanco y negro, este libro explora algunos de los personajes y hechos que forman parte del lado mas tetrico de la Meca del cine, un lugar en el que la ficcion mas horrible parece cosa de niños en comparacion con la cruda realidad.

Después de la conmemoración de los 30 años de este movimiento estudiantil, el tema vuelve a retomar importancia en documentales e historias de ficción. Tenemos obras emblemáticas que muestran informacion relevante sobre los acontecimientos. En dos trabajos de Carlos Mendoza, Tlatelolco, las claves de la masacre y 1968: la conexion americana, se muestran hipotesis sobre que grupo comenzo la agresion el 2 de octubre, asi como las relaciones de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) con el gobierno mexicano. Asimismo se recupera la memoria a partir del testimonio de los principales lideres del movimiento en el Memorial del 68, de Nicolas Echevarria. Lo mismo sucede con el trabajo de Carlos Bolado en 1968. Estos documentales son relevantes porque vinculan historia y memoria. Por su parte, las peliculas de ficcion nos muestran los acontecimientos desde varios angulos, como el del movimiento, la politica y el amor; esto se refleja en Borrar de la memoria, dirigida por Alfredo Gurrola y guion de Rafael Aviña; con una idea mas romantica Carlos Bolado dirige Tlatelolco, verano del 68, en el que habla de la experiencia sexual que vivian los jovenes en esa epoca. Finalmente, el joven cineasta Jose Manuel Cravioto se intereso, en Olimpia, por mostrar no a los lideres sino a los estudiantes comunes que participaron en el movimiento, un tema no abordado en la cinematografia mexicana.

La actriz nominada al Oscar por «Precious» y miembro del reparto de la serie de televisión Empire presenta esta autobiografía. Una versión sabia, inteligente, divertida y diferente de la manida exper

Hollywood es glamour: alfombras rojas, grandes marquesinas, entregas de premios, estudios cinematográficos tan grandes como ciudades, estrellas que se convierten en leyendas, y un universo de películas eternas. Pero tambien es el escenario de historias tragicas, truculentas, de ritos y maldiciones, de crimenes sanguinarios y suicidios inesperados. Desde Rodolfo Valentino hasta los Power Rangers y Glee, pasando por James Dean, Sharon Tate, Marilyn Monroe, Bruce y Brandon Lee, la maldicion de los Superman, las muertes dudosas de Poltergeist o las dificiles vidas de los protagonistas de Blanco y negro, este libro explora algunos de los personajes y hechos que forman parte del lado mas tetrico de la Meca del cine, un lugar en el que la ficcion mas horrible parece cosa de niños en comparacion con la cruda realidad.

XXXIV Premio Comillas 2022. A los cien años de su nacimiento, la vida fascinante y trágica de un escritor y cineasta lúcido y provocador.Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 1922-Roma, 1975) fue poeta, narrador, ensayista, critico literario y, como cineasta, autor de peliculas fundamentales como Teorema (1968), El Decameron (1971) o la controvertida Salo o los 120 dias de Sodoma (1975). Tras una dificil niñez y adolescencia, enfrentado a un padre tiranico y a los fantasmas de una homosexualidad incompatible con los canones de la epoca, Pasolini ejercio como maestro rural en su Friuli natal; en los años cincuenta inicio en Roma una valiosa aunque poco conocida trayectoria literaria en la que se refleja su temprano compromiso social y politico con los mas desfavorecidos y vulnerables, y que pronto fue respaldada por Natalia Ginzburg. Su filmografia, lirica y polemica a partes iguales, obtuvo muy pronto el respaldo de los grandes maestros del cine italiano. Con un pulso narrativo sostenido de principio a fin, Miguel Dalmau narra los claroscuros y contradicciones de este gran intelectual europeo a los cien años de su nacimiento, y nos brinda las claves para entender una vida traspasada por una pulsion tragica que termino en su brutal asesinato en las playas de Ostia y una obra literaria y filmica que mantiene su plena vigencia en nuestros dias.

El agudo instinto de observación de la periodista estrella de The New Yorker encontró en las tripas de la industria del cine un drama fascinante de personajes, egos y conflictos. «Era como una novela

Obra dedicada, en su mayor parte, a la vida de Pepe Sancho. No va a ser nada fácil resumir los 68 años de tan azarosa travesía en un par de folios. No obstante, lo voy a intentar, esperando que estas lineas te den una idea de mi proposito al decidir, hace ya mas de ocho años, relatar mis vivencias junto a mi hermano.Nos apoyabamos mutuamente en todo cuanto emprendiamos, cada cual en la medida de sus posibilidades. Siempre estuve a su lado, en lo bueno y en lo malo. Tanto en exitos como su osada aventura teatral, con Maria Asquerino y Ana Mariscal, el musical Eslava 101, la premiere de Carne Tremula, de Almodovar o la recogida del Goya, como en lo malo. Desde su detencion e ingreso en prision, algunos de sus fracasos, que tambien los hubo, hasta la enfermedad que lo llevo al borde de la muerte, en 1984.Y viajes, muchos viajes a diversos lugares del mundo, a los que el, con su acostumbrada generosidad, nos invitaba a mi y a mi pareja. Mas de una decena de paises, a ambos lados del Atlantico, visitamos juntos, desde Escocia a Louisiana, pasando por Suecia, Gran Bretaña, Austria, Alemania, Italia, Monaco, Dinamarca, Nueva York Experiencias irrepetibles que experimentamos juntos y que yo he llevado siempre en mi corazon.Su sorprendente union con Maria Jimenez fue para mi una especie de shock. Especialmente porque, tan solo unos meses antes de anunciarnos su boda, estuvimos pasando unas cortas vacaciones en Francia, con Isabel Tenaille y tres semanas mas tarde, con Maria La Portuguesa, otra firme candidata a cuñada, que, lamentablemente, no llego (tampoco) a buen fin.La mala influencia llego a salpicar mi relacion y la de mi primera esposa con mi propia madre. Durante mas de tres años, no cruce una sola palabra ni con mi hermano ni con mi propia madre, pero eso se relata detalladamente en las Biografias Paralelas.En 2002, llego RM, con quien mi hermano contrajo matrimonio en julio de 2007. Ese fue el inicio de un proceso, creo que muy bien planificado, por parte de RM, para alejar a mi hermano de toda su familia y de sus mas intimos y queridos amigos (algunos de los cuales tambien lo fueron son mios). Ella hizo todo cuanto pudo por romper todos esos vinculos, tanto familiares como de profunda amistad.Hechos constatados: en abril de 2012, la brecha entre Pepe y yo ya se habia ensanchado demasiado. Pepe vino a mi oficina que no a mi casa, y eso que eramos convecinos en Manises a comunicarme (confidencialmente) su, a la postre, mortal enfermedad. A partir de entonces, todos mis intentos (y los de mi esposa) por acercarme a el fueron sistematicamente torpedeados, cuando no impedidos directamente por Reyes Monforte. A tal punto llego su estrategia que (tengo las pruebas) era ella la que respondia los correos electronicos que me cruzaba con mi hermano en sus ultimos meses de vida.Nadie de mi familia trato de hacerle daño nunca. Fue acogida en la familia como una mas. Pero saquen ustedes sus propias conclusiones.

La autobiografía apasionada, certera y llena de humor de una figura imprescindible del teatro, el cine y la televisión.Tan lejos, tan cerca perfila con irresistible ironía la trayectoria profesional de una figura capital de la escena española en sus multiples facetas de actor, guionista, dramaturgo y director, sin olvidar su labor como escritor y articulista ni sus multiples e inolvidables trabajos televisivos durante los años setenta y ochenta del pasado siglo. Los ajetreos personales y sentimentales del autor, narrados sin ira ni complacencia, las glorias y sinsabores de la profesion, las ilusiones y frustraciones, la pasion por actuar, aparecen en estas paginas con el trasfondo de unos años la posguerra, la dictadura, la Transicion y los inicios de la democracia cruciales para el pais. Adolfo Marsillach se revelo en estas paginas como un soberbio memorialista y el libro merecio en 1998 el Premio Comillas de Historia, Biografia y Memorias.

Rosaura Revueltas hace una biografía familiar donde los personajes principales son sus cuatro hermanos y ella misma. La narrativa está compuesta por recuerdos de la infancia, juventud y vida adulta de Rosaura, entretejidos con anecdotas de sus padres y sus hermanos Silvestre, Fermin, Jose y Consuelo. La obra recupera escritos privados de Silvestre y de su madre Romana, asi como la obra pictorica de Consuelo. La autora tambien incluye cartas que los hermanos mantuvieron entre ellos, y con sus padres durante sus viajes.

El trabajo con los intérpretes constituye la dimensión más relevante a la par que ignorada de la realización audiovisual. Su carácter práctico y la dependencia de factores difíciles de objetivar, como el talento, la inspiracion de terceros, el gusto personal o las caracteristicas del proyecto en concreto, convierten la direccion de actores en una disciplina escasamente abordada por los manuales. Sin embargo, se trata de una rama mas de la tecnica, que puede ejercitarse y aprenderse. El presente manual esta orientado a estudiantes y en general a quienes aspiren a crear obras de ficcion.

Ver cine con los hijos es una experiencia reseñable para cualquier mortal. Pero si eres crítico y das clase de historia del cine, el reto es mayúsculo. A través de estas páginas, de capítulos que transitan del cine animado al de aventuras, del terror a la ciencia ficcion, Javier Ocaña acompaña a sus hijos y a los lectores en un viaje que nos lleva desde Blancanieves a Kurosawa, desde la infancia a la madurez, emocional e intelectual. Un libro en el que alta y baja cultura se entremezclan dejando espacio solo a la curiosidad y a la intuicion, y que nos transmite la emocion de volver a ver nuestras peliculas favoritas como si las estuvieramos viendo por primera vez.

Las adaptaciones cinematográficas son, desde hace mucho tiempo, el principal soporte de la industria de Hollywood y de las cadenas de televisión norteamericanas. Además, la mayoría de las cintas que han ganado el Oscar a la mejor pelicula han sido adaptaciones de novelas, obras de teatro o historias reales. Linda Seger, autora de varios libros ya clasicos sobre escritura de guiones, ofrece ahora un manual valioso y completo para guionistas, productores y realizadores que quieran adaptar obras y acontecimientos a la pantalla.Junto a como analizar este material "y evaluar su potencial como pelicula", Seger proporciona un metodo practico para trasladar al cine la historia, los personajes, los temas y el estilo. La ultima parte aborda tambien las cuestiones legales de toda adaptacion, las posibilidades de opcion sobre una obra y la proteccion de los derechos como guionista o productor.

Este libro propone una aproximación personal al proceso completo de escritura de un guión de cine sólido, complejo, formalmente potente y que refleje además una voz propia y distinta. Con su dilatada experiencia en el campo de la docencia y los talleres de escritura, Tomas Aragay expone de forma clara, ordenada y pedagogica las herramientas, preguntas y dispositivos que constituyen la metodologia paraescribir un guion. A traves de un analisis concienzudo de dos peliculas premiadas y de alto valor nutritivo (Truman, de Cesc Gay, de cuyo guion es coautor, y Placido, de Luis Garcia Berlanga), Metodo para escribir un guion es un texto util tanto para principiantes y estudiantes como para profesionales que quieran revisar su forma de trabajar. Y tambien para cualquier aficionado que tenga interes en entender los entresijos de la escritura del guion de cine.

Esta obra estudia algunas películas argentinas recientes, como Ana y los otros de Celina Murga, Una novia errante de Ana Katz, Ostende de Laura Citarella, Rompecabezas de Natalia Smirnoff, Reimon de Rodrigo Moreno y La niña santa de Lucrecia Martel, para abrir una reflexion sobre un universo mucho mas amplio donde se cruzan el cine, la perspectiva feminista, el goce, la narracion, los afectos y los vinculos entre el ocio, el trabajo y lo domestico. La autora investiga como esos mundos ficcionales, a traves de sus figuraciones elusivas y proliferantes, permiten imaginar otros territorios y otras temporalidades.Los ensayos que componen este libro se dividen en dos partes bien marcadas. En la primera, se explora el deseo ligado al ocio con relacion al cuerpo que se mueve por espacios abiertos y, en la segunda, se analizan aquellas narraciones que consiguen conmocionar el reparto de los tiempos desde los interiores. Entre ellas existe un interludio sobre los paisajes sonoros, las atmosferas filmicas y los climas fisicos en los que se inscriben afectos y placeres, con sus ritmos propios y sus multiples imprevisibilidades.¿Es posible concebir el ocio como una experiencia que promueve la creacion de posicionamientos subjetivos renovados? Segun los argumentos de Julia Kratje, en algunas peliculas, durante algunos momentos y para algunos personajes, de ese tiempo libre, librado a su suerte, deviene un tiempo liberado.

La peste en el cine hace referencia no precisamente a la contaminación infecciosa de las salas cinematográficas, sino más bien a otro tipo de pestilencias: las representaciones de pestes, plagas, epidemias, pandemias, que, con diversos grados de centralidad aparecen y/o engarzan en las tramas de distintas peliculas. Sin embargo, este no es un libro de cine, o solamente de cine con un listado de peliculas y sus reseñas. El septimo arte es uno rico y complejo, y aun las obras mas modestas presentan expresiones, referencias, connotaciones, singularidades interesantes de explorar vinculadas a aquella trama mas amplia que constituye la cultura. En otras palabras, las pestes representadas en las peliculas a su vez se hallan contaminadas, infectadas, contagiadas de concepciones, perspectivas, ideologias, referencias de otros ambitos, cuyo escudriñamiento nos conduce, o puede conducir, a contornos u horizontes insospechados. En el caso de este libro, tal como señala Diego Fonti en el Prologo, "las preocupaciones y analisis filosoficos, antropologicos y teologicos terminan configurando un discurso distinto, con su propia logica interna, preparado desde hace años por los estudios e intervenciones de su autor, que finalmente eclosionaron con el evento de la pandemia".

Este libro trata del influjo del cine en la configuración del espacio urbano y la creación de los imaginarios correspondientes. Además, intenta demostrar que los más importantes supuestos que están detras de la explicacion de ese proceso, se han verificado en el caso de estudio de la presente obra: Puerto Vallarta. El cine, en este caso particular, ayudo a "crear" una ciudad, al incidir en el sentido y la direccion de las transformaciones que estaban teniendo lugar en una hermosa villa de pescadores, situada en el litoral del Pacifico mexicano. Cuando se habla del cine, evidentemente la referencia es la famosa cinta que se filmo en Puerto Vallarta en 1963. Tanto, que, a pesar de las casi seis decadas transcurridas, hablar de Puerto Vallarta es referirse a la pelicula La noche de la iguana, todavia. En las paginas de este trabajo se argumenta que el imaginario urbano surgido a partir de la historica filmacion de esta pelicula, ademas de contribuir a la identidad colectiva, estructuro la identidad percibida del antiguo poblado y le creo a la ciudad una forma de paraje idilico, contribuyendo al mismo tiempo a la articulacion del imaginario turistico del atractivo internacional de la urbe vallartense.

Publicado originalmente en 1988 y reeditado en 2016, Las mujeres que sabían demasiado es un clásico sobre la teoría del cine y la crítica feminista. Desde el estudio de siete películas icónicas de Alfred Hitchcock: Chantaje, Asesinato, Rebeca, Encadenados, La ventana indiscreta, Vertigo y Frenesi, Tania Modleski reflexiona sobre la polemica relacion entre el autor britanico y sus personajes femeninos.Las mujeres que sabian demasiadoes un ensayo fundamental sobre uno de los cineastas imprescindibles y su mirada a la condicion femenina. Estudiado y referenciado durante treinta años por filosofos, pensadores contemporaneos y criticos como Slavoj Zizek, D.A. Miller, Robin Wood o Susan White, se publica por primera vez en España.