eBooks de Cine, página 20 de 63

Piazzolla. El mal entendido es la biografía definitiva de uno de los compositores de tango más importantes del mundo. La vida y la obra de Astor Piazzolla transcurrieron entre su demonización y el asombrado reconocimiento. Fue el emblema sonoro de una ciudad que buscaba estar a tono con su tiempo y sus aspiraciones.A un siglo de su nacimiento, esta nueva edicion de Piazzolla. El mal entendido recupera la trama artistica, cultural y politica que acompaño al bandoneonista desde su aparicion fulgurante junto a Anibal Troilo hasta su insercion internacional mas alla del tango. El ensayo intenta ser un puente critico de acercamiento a una musica que no deja de abrirse a nuevos sentidos y reflexiones."Este libro siempre ha tratado de ser un puente (uno mas) con aquello que nos lego Piazzolla, un modo reflexivo de acercamiento a lo que, primero, llego como una vibracion: el aire de Buenos Aires en movimiento", dicen Fischerman y Gilbert.

Estudios sobre cine: ¿un nuevo campo o territorio?, ¿una formación discursiva interdisciplinar?, ¿una autonomía de conjunciones: cine y… filosofía, literatura, educación, historia, feminismos? (Pos)m

Filmar la ciudad es un libro que reúne varios artículos; algunos de investigación, otros comparativos, históricos y hasta científicos, en donde la temática principal es el cine y el papel que la ciudad tiene en este. Con poco mas de diez articulos, este libro contiene la opinion de escritores mexicanos, franceses, españoles y estadounidenses que desde diferentes perspectivas comentan el rol que juega la localidad en diferentes peliculas, documentales y epocas historicas.

El pueblo de Chinchero —a 28 kilómetros del Cusco— estaba, en 1970, en un territorio hermoso, todavía intocado por la maquinaria aplastante del turismo masivo. Hasta ahí llegó el joven y conflictivo

Vida y obra de uno de los productores y directores más importantes y prolíficos del cine argentino, contada por él mismo con lucidez, gracia, convicción y sensibilidad en un relato que entrevera su pasion por el cine, el devenir politico de la Argentina a lo largo de casi noventa años y un irresistible conjunto de anecdotas personales que incluyen grandes revelaciones sobre su vida intima y amorosa. Es imposible pensar el cine argentino sin Hector Olivera. Protagonista de una vida que vale por varias, a sus casi noventa años se detiene un momento para recordar el largo camino transitado. Prodigo en anecdotas su relato comprende, entre otras historias, la de las mas de cien peliculas que hizo como director o como productor bajo el sello Aries, empresa fundamental del cine argentino, que creo con su socio y amigo Fernando Ayala. En sus films -que capturaron el espiritu de su epoca, en ocasiones desafiando una violenta censura-, Olivera adapto obras de Borges, Soriano, Bayer, Cossa y Viñas, entre otros; enriquecidas por actores como Federico Luppi, Pepe Soriano, Hector Alterio, Luis Brandoni, Oscar Martinez, Norman Briski; actrices como Mirtha Legrand, Norma Aleandro, Thelma Biral, Cecilia Roth, Susana Gimenez, y comicos de la talla de Sandrini, Olmedo y Porcel.Al mismo tiempo, recorre el siglo XX argentino, haciendo eje en el peronismo con una honesta y personal combinacion de rechazo y fascinacion por la figura de su lider.En el encuentro de estos recorridos toma forma una biografia que Olivera despliega con gracia, sensibilidad y el espiritu vibrante que marco cada uno de sus proyectos.

Este livro é dedicado a seu idealizador original, alguém cuja obra cinematográfica motivou as primeiras iniciativas do projeto: o cineasta e professor Nuno Cesar Abreu. Golpe de Vista: Cinema e Ditadura Militar na America do Sul nasce como ideia em 2014, a partir de conversas de Nuno com seus colegas no Departamento de Cinema (Decine) da Unicamp.O livro surge assim motivado pelos 25 anos do filme Corpo em Delito (1989), longa-metragem escrito e dirigido por Nuno e que representa o "canto do cisne" da hoje extinta Embrafilme, a Empresa Brasileira de Filmes. Corpo em Delito foi o ultimo filme produzido e distribuido pela Embrafilme, um drama protagonizado pelo ator Lima Duarte, o qual interpreta um medico legista a serviço do regime e que, num dado momento, depara-se com o corpo da propria filha assassinada pela represso. Narrado de forma semi-linear, o filme atravessa um arco temporal razoavelmente longo que conta as transformaçes da ditadura militar brasileira entre 1964 e 1985, ao mesmo tempo em que dramatiza o conflito do medico, civil a margem do poder, incrustado entre a sobrevivencia e a dor da perda decorrente das mazelas politicas que se abateram sobre o pais. Um filme que pe em perspectiva, a um so tempo, Historia e historia, as dimenses macro e micro, a frieza das instituiçes e o desamparo do individuo.

Una rapsodia al acto de fumar y una crónica erudita sobre la relación entre el puro y el cine, con el característico humor de Guillermo Cabrera Infante.Según Guillermo Cabrera Infante, «Puro humo es

¿Cómo aprehender lo que no se puede ver con un artefacto que solo captura el movimiento evidente de las cosas?, se pregunta de manera desafiante David Oubiña. Ceremonias de lo invisible propone al lector pensar al cine ya no como un dispositivo de representacion, sino como una maquina capaz de percibir los limites de la experiencia, en donde las imagenes cinematograficas pierden su caracter de transparencia para adentrarse en los dilemas y las tensiones de lo real.En este libro, la muerte sera pensada como aniquilacion de masas o como un accidente, individual y fortuito. Ambas figuras, invertidas y complementarias, son revisadas por el autor en dos ensayos breves que transitan a traves de los filmes Shoah (Claude Lanzmann, 1985) y Ugetsu, cuentos de la luna palida despues de la lluvia (Kenji Mizoguchi, 1953). La muerte y la guerra son dos topicos reunidos para desplegar reflexiones sobre el fracaso de la representacion, sobre imagenes que muestran poco, casi nada, pero que sin embargo se abren a la posibilidad de seguir exponiendo, alli donde lo real no se deja atrapar.

Un libro necesario para todx actriz y actor que quiera conocer la figura del representante. ¿Por qué no me mandan castings?¿Importan los followers?¿Apuestan por caras nuevas?¿Físico o talento?¿Mejores formas para contactarlos?¿Consejos para videobook y fotos?¿He de firmar contrato?Incluye el listado de las 223 Agencias de Representacion de Actrices y Actores en España.Todos los beneficios del autor se destinaran a Accion Contra el Hambre.

Una compilación de los cuadernos privados de Bruce Lee que nos permite conocer su filosofía personal y apreciar la profundidad y evolución de sus ideas.Bruce Lee es un icono cultural del siglo xx, reconocido en todo el mundo como un extraordinario artista marcial y actor. Pero tambien fue un pensador profundo. Para el, las artes marciales, mas que un simple ejercicio de disciplina y destreza fisica, eran una via de autorrealizacion. Este libro, que se nutre de sus cuadernos privados, nos permite acceder a un mundo en el que practica y reflexion, vida y pensamiento, se complementan y evolucionan.Lector voraz y comprometido, Lee escribio extensamente, sintetizando el pensamiento de Oriente y Occidente en una filosofia personal unica. Compilado a partir de sus propios escritos, este libro explora su pensamiento sobre el kung-fu, la filosofia y la psicologia, su poesia, su trabajo como actor y sus ideas sobre el desarrollo personal, permitiendonos apreciar la profundidad y evolucion de sus ideas.Bruce Lee aspiro ante todo a ser un hombre de verdad, a expresar su autentico ser en todos sus proyectos e iniciativas. Busco ser no solo un artista marcial, sino un artista de la vida. Sus palabras nos inspiran y alientan en la tarea cotidiana del autoconocimiento para encontrar, en ultima instancia, nuestro propio camino.Bruce era un brillante y sutil filosofo que se inspiraba en la vida cotidiana. Lo que mas le interesaba era descubrir quien era, por lo que siempre sugeria: Conocete a ti mismo. Soliamos hablar del tema durante horas. Steve McQueen Vacia tu mente, se informe, moldeable, como el agua. Si pones agua en una taza se convierte en la taza. Si pones agua en una botella se convierte en la botella. Si la pones en una tetera se convierte en la tetera. El agua puede fluir o puede golpear. Yo soy agua. Se como el agua, amigo mio. Bruce Lee

Un fantástico recorrido por el detrás de escena de las películas y series que marcaron tu historia, de la mano de Lucas Baini.Seguramente guardás recuerdos imborrables de tu infancia, viendo tus series animadas favoritas o de las peliculas y series que marcaron tu adolescencia. Tal vez, te preguntaste miles de veces, como se crearon, que hacian los actores detras de escena, como los eligieron... Bueno, ¡llego el momento de descubrirlo! Lucas Baini te cuenta todos los secretos y las curiosidades mas insolitas del backstage.

Meta sketch sobre la escritura de humor, del guionista Toni Garcia, en el cual un escritor llama a las puertas de la mansión de John Cleese porque quiere saberlo todo sobre la escritura del sketch. P

Un gigante de nuestra cultura, un mito del cine español: abrimos los universos de Berlanga en su centenario: sus documentos, sus bromas: su mundo.Luis García-Berlanga es un gigante de la cultura española. Su cine forma parte del imaginario colectivo de un pais al que el retrato con una hondura y una gracia que han pasado a la historia.En ¡Hasta siempre, Mister Berlanga! descubrimos el mundo del creador de joyas como ¡Bienvenido, Mister Marshall!, Calabuch, Placido, El verdugo o La escopeta nacional: su educacion sentimental; sus avatares en la Guerra Civil, la Division Azul, la dictadura de Franco o la Transicion; su personalidad, amigos, amores y complices; su relacion con Juan Antonio Bardem o Rafael Azcona; sus referencias culturales y vitales; las claves y peripecias de sus peliculas; su ideologia, humor, vicios, pasiones, manias y obsesiones; su arrebatadora ambiguedad o su mirada sobre España y la condicion humana.

Páginas de cine es una selección de las columnas sobre cine que Luis Alberto Álvarez escribió en distintos medios periódicos colombianos entre 1976 y 1995, y que no había vuelto a ser publicada desde 1998. Luis Alberto Alvarez no solo realizo un constante y juicioso trabajo de critica cinematografica de las cuales se compilan cerca de 270 piezas en los tres volumenes que componen el libro, sino que ademas propulso la critica de cine en nuestro pais, nos mostro lo mejor del cine mundial y, principalmente, contribuyo a formar un publico con criterio para ver y juzgar cine.

Páginas de cine es una selección de las columnas sobre cine que Luis Alberto Álvarez escribió en distintos medios periódicos colombianos entre 1976 y 1995, y que no había vuelto a ser publicada desde 1998. Luis Alberto Alvarez no solo realizo un constante y juicioso trabajo de critica cinematografica de las cuales se compilan cerca de 270 piezas en los tres volumenes que componen el libro, sino que ademas propulso la critica de cine en nuestro pais, nos mostro lo mejor del cine mundial y, principalmente, contribuyo a formar un publico con criterio para ver y juzgar cine.

Páginas de cine es una selección de las columnas sobre cine que Luis Alberto Álvarez escribió en distintos medios periódicos colombianos entre 1976 y 1995, y que no había vuelto a ser publicada desde 1998. Luis Alberto Alvarez no solo realizo un constante y juicioso trabajo de critica cinematografica de las cuales se compilan cerca de 270 piezas en los tres volumenes que componen el libro, sino que ademas propulso la critica de cine en nuestro pais, nos mostro lo mejor del cine mundial y, principalmente, contribuyo a formar un publico con criterio para ver y juzgar cine.

Inusuales: hogar, sexualidad y política en el cine hispano apunta hacia diversas muestras del cine hispano para explorar su denominador principal —lo inusual— cuya presencia, en última instancia, gen

En este libro se reúnen mis encuentros con quince autores contemporáneos. Mientras preparaba las primeras entrevistas pensaba que mi interés eran los procesos creativos de cada director o directora, pero, en el camino me di cuenta de que mis preocupaciones iban mucho mas alla de entender el oficio. Me descubri trazando relaciones de entrevista a entrevista, armando una constelacion personal entre autores, detectando sus tradiciones, influencias, haciendo interpretaciones, creando puentes y dialogos. Tambien descubri que, aunque todos los dialogos fueron sostenidos con un buen grado de espontaneidad, sin seguir un formato identico, en ellos se repetian ciertas preguntas de forma evidente. Una de las cosas que aprendi al escribir este libro, fue a leer con cautela aquello que dicen los autores sobre sus obras. Sus discursos son paratextos que buscan guiar la recepcion de sus peliculas en uno de los multiples sentidos que pueden tener, incluso si manifiestan no querer decir nada para no determinar al espectador. En esto estoy de acuerdo con Ricardo Piglia, no creo que existan autores sin teoria: en todo caso la ingenuidad, la espontaneidad, el antiintelectualismo son una teoria, bastante compleja y sofisticada.Del prologo a esta edicion.

Analizar la filmografía de un país es una forma más de aproximarse a su historia, su cultura y sus problemáticas sociales. Con ese propósito, A ambos lados del Atlántico: películas españolas y brasileñas premiadas recoge diez contribuciones en las que se estudia la trayectoria de las peliculas que entre los años 2013 y 2017 fueron reconocidas con el mas importante galardon de la cinematografia de sus paises. Asi, la primera parte del libro se centra en el analisis de Vivir es facil con los ojos cerrados (David Trueba, 2013); La isla minima (Alberto Rodriguez, 2014); Truman (Cesc Gay, 2015); Tarde para la ira (Raul Arevalo, 2016); y, La libreria (Isabel Coixet, 2017), peliculas que recibieron el Premio Goya a la mejor pelicula durante ese periodo, mientras que la segunda esta dedicada a Gonzaga, de Pai pra Filho (Breno Silveira, 2013); Faroeste Caboclo (Rene Sampaio, 2014); O Lobo atras da Porta (Fernando Coimbra, 2015); Que Horas Ela Volta? (Anna Muylaert, 2016); y, Aquarius (Kleber Mendonça Filho, 2017), quienes recibieron el Grande Premio do Cinema Brasileiro.

Analizar la filmografía de un país es una forma más de aproximarse a su historia, su cultura y sus problemáticas sociales. Con ese propósito, A ambos lados del Atlántico: películas españolas y brasileñas premiadas recoge diez contribuciones en las que se estudia la trayectoria de las peliculas que entre los años 2013 y 2017 fueron reconocidas con el mas importante galardon de la cinematografia de sus paises. Asi, la primera parte del libro se centra en el analisis de Vivir es facil con los ojos cerrados (David Trueba, 2013); La isla minima (Alberto Rodriguez, 2014); Truman (Cesc Gay, 2015); Tarde para la ira (Raul Arevalo, 2016); y, La libreria (Isabel Coixet, 2017), peliculas que recibieron el Premio Goya a la mejor pelicula durante ese periodo, mientras que la segunda esta dedicada a Gonzaga, de Pai pra Filho (Breno Silveira, 2013); Faroeste Caboclo (Rene Sampaio, 2014); O Lobo atras da Porta (Fernando Coimbra, 2015); Que Horas Ela Volta? (Anna Muylaert, 2016); y, Aquarius (Kleber Mendonça Filho, 2017), quienes recibieron el Grande Premio do Cinema Brasileiro.