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La verdadera historia que inspiró las películas Doce del Patíbulo de Robert Aldrich y Malditos bastardos de Quentin TarantinoLa 101.ª División Aerotransportada fue la punta de lanza del ejército norteamericano en la invasion de Europa durante la Segunda Guerra Mundial. La division recibio su bautismo de fuego en el asalto paracaidista previo al desembarco de Normandia y posteriormente estuvo presente en la desdichada Operacion Market Garden, el sitio de Bastogne y la batalla de las Ardenas, hasta llegar a los Alpes en su lucha contra los ultimos reductos de la resistencia nazi. Los paracaidistas forman las unidades mas duras y agresivas contra las tropas alemanas, y entre ellos destacaron por su dureza y agresividad los miembros de la seccion de demolicion y sabotaje del 506.º Regimiento Paracaidista. Un grupo de soldados indisciplinados y pendencieros en el cuartel que demostraron sobre el terreno las cualidades de los mejores guerreros: valor, adaptacion, intuicion y moral. Esta es la historia de los trece soldados que formaron el mejor peloton de combate del ejercito norteamericano, y del hombre que los dirigio: Jake McNiece. Sus hazañas, olvidadas durante mucho tiempo y tergiversadas y malinterpretadas por la prensa de la epoca, forman parte de la leyenda de las Aguilas Aulladoras y en ellas se inspiraron peliculas como Doce del patibulo y Malditos bastardos. Normandia, la Carretera del Infierno y Bastogne son algunos de los escenarios en los que McNiece y sus compañeros se convirtieron en leyenda.S65

Las actrices de la época dorada del cine toman el relevo a las Divas Rebeldes y Reinas Malditas de Cristina Morató.Las historias de estas cuatro grandes estrellas de cine nos trasladan a la época dorada de Hollywood. Tenian el mundo a sus pies, contaban con una legion de admiradores y protagonizaron sonados romances con los galanes mas atractivos. Verdaderas diosas a los ojos del publico, fueron las mas deseadas y fotografiadas del mundo. La temperamental e indomable Ava Gardner, la deslumbrante sex symbol Rita Hayworth, la elegante y sensual Grace Kelly o la gran diva de los ojos violeta Elizabeth Taylor hicieron soñar a millones de espectadores. Mas alla del lujo y el glamour, fueron mujeres de carne y hueso, vulnerables, timidas e inseguras que solo deseaban ser amadas. Pero el amor les fue esquivo y sus vidas estuvieron marcadas por la soledad, los divorcios, las adicciones, los malos tratos y los desengaños. Todas pagaron un elevado precio por llegar a lo mas alto.Cristina Morato nos descubre el lado mas humano de estas inolvidables estrellas del siglo XX, protagonistas de una vida mucho mas intensa y dramatica que la de cualquiera de los personajes que interpretaron en la gran pantalla.En Hollywood, a las actrices nos trataban como si no tuvieramos alma.Ava Gardner

En Atrapa el pez dorado el director de cine David Lynch abre una ventana a su mente y nos muestra su particular forma de crear.Atrapa el pez dorado es un ensayo sobre el origen de las ideas y la creatividad que el cineasta americano aplica a su universo personal. El punto de partida del libro es la meditacion, algo que le apasiona desde hace años y cuya practica ha marcado su proceso creativo. Es, tambien, un compendio de pensamientos que busca fomentar la creatividad y en el que David Lynch aboga por dejar trabajar a la intuicion, a la vez que va revelando, de forma agil y amena, detalles sobre su carrera, sus peliculas, Hollywood, etc.Musica, pintura, peliculas. Lynch enlaza temas y lanza ideas. Esas ideas que, segun el, son como peces persiguiendo el cebo del deseo.Reseñas: Ideas sobre la meditacion al servicio de la creatividad. Miqui Otero, El PaisAtrapa el pez dorado desvela, a su manera, uno de los mecanismos creativos mas legendarios del cine moderno: como se le ocurren las ideas a David Lynch y como logra transformar ideas abstractas en imagenes gracias a la intuicion. Carlos Prieto, El Confidencial

La fábrica de sueños de Hollywood atraviesa una pesadilla de restricciones. La cultura woke y sus políticas de identidad parecen enloquecer, estableciendo nuevas reglas que muchos ven como una lamentable perdida de libertad. Las consignas se introducen en guiones y peliculas que pugnan por obtener un Oscar, y tambien en television, hasta constituir una verdadera revolucion en el modo de mostrar sus contenidos.El galardonado critico de cine Christian Toto analiza donde se equivoco Hollywood, como se ha llevado a cabo ese proceso en la industria del cine y que rayos de esperanza alberga el futuro.

Los monstruos no surgen de la nada. Son criaturas que tardamos en reconocer a través de la bruma y que, antes de alcanzarnos, han hecho un largo y vacilante camino desde orígenes muy diversos. Un cas

Un libro de memorias canónico, fruto de dieciocho años de trabajo y de la amistad entre el genial cineasta y Jean-Claude Carrière.Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y amistad en

Lina Morgan es una de las más reconocidas populares artistas del panorama sociocultural español.En este libro nos encontramos un amplio repaso por toda su extensa y fructífera trayectoria profesional, desde sus inicios bailando en una compañia infantil, cuando en nuestro pais todavia estaba muy mal visto que una mujer, y mas a la escasa edad de Lina, fuese artista. Siempre fue una mujer inteligente y supo sacarle partido a su gran talento: su vis comica.El publico fue su mejor director y quien siempre confio en ella. De ser por los empresarios y la critica especializada, no habria llegado a ser una de las mujeres mas importantes y relevantes en la historia del teatro, el cine o la television.Logro a base de mucho trabajo, de mucho esfuerzo y teson, convertirse en la actriz comica numero 1 de nuestro pais, incluso, pudo dar el salto a otros paises de habla hispana y de Europa, pero siempre agradecida a su publico de aqui decidio no arriesgar y no conquistar esa otra parte del mundo, donde de seguro seria una importante figura mucho mas considerada que en nuestro pais. La biografia de una mujer llena de exitos, y algunos fracasos. Pero tambien la de una mujer hermetica y poco dada a airear miserias, relaciones sentimentales o problemas familiares. Simplemente un homenaje.

Un padre, su hijo y una educación nada convencional: ni escuela, ni trabajo, ni drogas; solo tres películas a la semana.Fue un trato muy poco convencional: Jesse podía dejar de ir al instituto, dormir todo el dia, no trabajar, no pagar alquiler pero a cambio tenia que mantenerse alejado de las drogas y ver tres peliculas a la semana con su padre, el critico de cine canadiense David Gilmour.Jesse acepto de inmediato y al dia siguiente padre e hijo comenzaron con la primera pelicula de la lista: Los cuatrocientos golpes de François Truffaut. A lo largo de tres años padre e hijo vieron todo tipo de peliculas, desde las consideradas joyas del cine hasta los grandes bodrios de todos los tiempos. Con el trasfondo de El padrino, Instinto basico, Showgirls, Ciudadano Kane o La ley del silencio, David y Jesse hablan de los principales directores de cine, de las escenas celebres y de los actores que las protagonizaron, y poco a poco sobre todo tipo de temas: chicas, musica, mal de amores, trabajo, drogas, talento, dinero, amor, amistad...Cineclub es un repaso personal de la historia del cine, un desafio a nuestras nociones de la educacion y, sobre todo, la historia real y conmovedora acerca de como un padre y un hijo sortearon una epoca muy especial en su relacion; en la que los hijos se encierran en si mismos y los padres pierden la oportunidad de llegar a ellos. Esta es la historia de una decision que lo cambio todo.Reseña: Al mismo tiempo que recorrian la senda cinematografica se detenian, casi sin pretenderlo, en la existencia misma.ABC

¿Te sientes culpable cuando te gusta una película de masas? ¿Te autoflagelas viendo cine de autor? No te preocupes, Pedro Vallín quiere curarte. Críticos culturales de plumas avinagradas han sentenciado durante decadas que el cine de Hollywood oculta un maligno instrumento de adoctrinamiento colectivo. Una perversion subliminal que aliena a las masas y les inocula la ideologia dominante. Semejante vision del cine comercial supone que la gente es imbecil. Que se la traga siempre. Entre cuencos de palomitas. Y encima, riendose. Pedro Vallin ha escrito un ensayo heretico que defiende que no, que ni los superheroes yanquis defienden la propiedad privada ni el cine de autor europeo transmite valores progresistas. Y que puestos a generalizar ocurre lo contrario: que el cine made in Hollywood es emancipador y que las producciones europeas acusan un sesgo burgues, ensimismado y autoindulgente. ¡Me cago en Godard! es un libro irreverente y con clara vocacion de incordio. Su autor no se caga solo en Jean-Luc, sino que tambien lo hace en el elitismo condescendiente del establishment cinematografico europeo, en los dogmas que identifican las peliculas estadounidenses con la derecha y en el mal llamado "placer culpable". Porque es absurdo sentirse un aliado del imperialismo por disfrutar de una pelicula palomitera (o sentirse mejor persona por dormirse frente a una mala pelicula indie).En definitiva, Pedro Vallin ha querido firmar una defensa del goce en el cine, del humor y del pensamiento autonomo, es decir, su sentencia de muerte como critico cultural de prestigio. Y los de Arpa encantados de ayudarle.

En el Hollywood de los años 40, 50 y 60 del pasado siglo, fuera del plató muchos de los actores y actrices llevaban secretamente una vida muy desenfrenada, y un hombre en particular les ayudaba a hacerlo: Scotty Bowers. Scotty se acosto con numerosas estrellas y puso en contacto a otras con sus amigos jovenes, atractivos y sexualmente desinhibidos. Un dia, mientras trabajaba en una gasolinera, se le acerco y le ligo el actor Walter Pidgeon, que se lo llevo sin mas a la villa de un amigo, donde pasaron una tarde de piscina, sol y sexo. Fue el primero de muchos encuentros que tuvo Scotty con los ricos y famosos de Hollywood como Noel Coward, Katharine Hepburn, Rita Hayworth, Cary Grant, Montgomery Clift, Vivien Leigh o Edith Piaf. El libro, con prologo de Roman Gubern, es la cronica fascinante del underground sexual de Hollywood.

Ignatius se enfrenta en terapia a su peor enemigo: él mismo.Ignatius Farray ha provocado una revuelta popular y, en medio de la conmoción, el gobierno más progresista de la historia de España decide salvarle de ser un martir de la libertad de expresion con una condicion: acudir a sesiones de terapia obligatorias. El problema es que ni Pedro Sanchez ni sus consejeros bolivarianos conocen la envergadura del monstruo al que se enfrentan.Tras las memorias de Juan Ignacio, Ignatius toma la palabra y, ayudado por los vertiginosos dibujos de Aroha Trave, cuenta en este libro su version salvaje y profunda de lo que supone ser el humorista mas arriesgado de este pais.

Secretos de una pornostar, la biografía de la actriz Celia Blanco contada sin tapujos.Celia Blanco, actriz porno, es una polifacética mujer que nos desvela en ese libro todos sus secretos. La narracion arranca con una escena de la primera pelicula para adultos que Celia rodo bajo la direccion de su novio. Nos describe sus inicios en el mundo del cine X, sus relaciones y nos presenta sin tapujos toda la trastienda de este mundo. Un libro que, sin duda, no pasara inadvertido.

Sus orígenes bañolenses, el sentido lúdico del arte, la vida como una fiesta diaria, Barcelona, Cannes, Locarno, París, Nueva York… Este brindis reaviva el discurso que Albert Serra improvisó como pr

Las apasionantes e inspiradoras memorias de un maestro del séptimo arteCineasta y hombre de teatro sueco, Ingmar Bergman fue uno de los mayores realizadores del pasado siglo, con diversas obras maestras en su haber, como El septimo sello, El huevo de la serpiente o la aclamadisima Fanny y Alexander. Menos conocido es que se casara en siete ocasiones, fuera el padre de ocho hijos, o se codeara con personajes como Greta Garbo, Charles Chaplin o Ingrid Bergman. En estas apasionantes memorias, llenas de conmovedora sinceridad, su autor nos confiesa como a muy temprana edad el miedo se instalo en su alma, como descubrio deslumbrado el cine, a que problemas tuvo que enfrentarse como artista y realizador, como amo a las mujeres a quienes mas quiso y como la figura del padre, pastor luterano, marco gravemente toda su existencia y, en gran medida, tambien su obra.[Bergman] encontro la manera de mostrar los paisajes del alma. Woody Allen, New York Times Book ReviewLinterna magica no es una autobiografia convencional se trata mas bien de un hirviente flujo de conciencia, de la mano de un puritano licencioso. John Osborne, New York Review of BooksUn libro tan personal y penetrante como cualquiera de sus peliculas: mordaz, sombrio, austero. Stanley Kauffmann, New Republic.

Cristina Morató ofrece una fascinante mirada, más allá de la leyenda, de la estrella de Hollywood que quiso cambiar su destino.Grace Kelly es para el imaginario colectivo un mito dorado. Elegante y sensual a partes iguales, su recuerdo evoca el Hollywood que nunca volvera y el cuento donde por fin la doncella consigue ser princesa.Mas alla del lujo y del glamour, de Hitchcock y James Stewart, de la corte, el protocolo y el palacio, Gracia de Monaco fue una mujer real, vulnerable, timida, sometida a los mandatos paternos, que solo deseaba libertad. Libertad para vivir independientemente, para experimentar su sexualidad, para escoger su carrera, para amar. Pero el amor, aunque a algunos sorprenda, le fue esquivo y su vida estuvo marcada por la soledad, los desengaños, la abnegacion y el desasosiego.Cristina Morato nos descubrio el lado mas humano de las grandes estrellas en Divas de Hollywood. Hoy Flash selecciona el capitulo dedicado a Grace Kelly para ahondar en el que fue el papel mas ingrato y dificil de su carrera: ser mujer.Tuve que alejarme de lo que habia sido Grace Kelly, y me resulto muy duro. Pero no podia ser dos personas a la vez, una actriz norteamericana y la esposa del principe de Monaco. Entonces, durante un tiempo, perdi mi identidad.Grace KellyDe Divas Rebeldes se dijo: Cristina Morato sigue fiel a su empeño en profundizar en grandes mujeres de leyenda.El MundoUn interesante libro que descubre aspectos ineditos de siete mujeres que pisaron fuerte y dejaron huella por su personalidad y su trabajo.El Periodico de CatalunyaDe Divina Lola se dijo: La escritora Cristina Morato ha recreado la asombrosa historia de la que conocemos como Lola Montes en un libro de corte biografico que hace honor a la desmesura y pasion de su existencia y que se lee, y en este caso no es ninguna frase hecha, como una novela. Jacinto Anton, El PaisDivina Lola es en efecto una biografia, pero esta escrita en clave de novela. Solo curtidas escritores como Morato consiguen que las costuras entre ambos generos no se noten hasta poner en pie una narracion apasionante, subyugante, para leer de una sentada. Manuel Mateo Perez, El MundoDe Cautiva en Arabia se dijo: Una historia digna de conocerse, en el mejor catalogo de mujeres audaces y adelantadas de su tiempo.Que leer

Aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiéndose en un clásico.Esta Historia del cine de Román Gubern, aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicacion que se ha convertido en un lenguaje artistico novedoso, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideologica y una forma de entretenimiento masivo. En ella se describe la historia de un espectaculo popular que nacio como una derivacion de la instantanea fotografica, crecio en barracas de feria o espectaculos de music hall y llego a convertirse en fabrica de sueños en templos de marmol y suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de television o soportes informaticos. El libro describe tanto su evolucion estetica como su evolucion tecnica y sus implicaciones socioeconomicas e ideologicas. Agente activo de propaganda politica, supo entablar un fructifero dialogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones esteticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de mas de un siglo. Pero de su cantera imaginativa surgieron tambien historias de aventuras en parajes exoticos, dramas amorosos, satiras del poder politico o economico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erotico y sus modelos de seduccion, que influirian en los gustos de las masas.

Conrad Hall, director de fotografía de Camino a la perdición, En busca de Bobby Fischer y Dos hombres y un destino, explicaba así el concepto de plano memorable: «Se produce cuando la historia es con

Yo, Pedro es el testimonio personal del reconocido cantautor peruano Pedro Suárez-Vértiz, quien recorre las distintas etapas de su vida, desde su in­fancia hasta su paternidad, desde sus éxitos en la

La biografía de Alberto Vázquez-Figueroa, que se lee con el mismo interés que la más apasionante de sus novelas El autor nos lleva desde las Canarias (Tenerife) a la Escuela Oficial de Periodismo, en Madrid, donde se formo tecnicamente como el gran periodista y escritor que es. En Anaconda, obra que se lee con el mismo interes que la mas apasionante de sus novelas, Vazquez-Figueroa relata su infancia, su juventud y su extraordinaria trayectoria como reportero. Esta edicion digital cuenta, ademas, con espectaculares fotografias del archivo personal del autor.

Este es un libro sobre el cine negro, un género tan escurridizo que resulta difícil seguirle la pista a lo largo de la historia del cine: el noir se escapa como un falso culpable a la fuga, escondido entre oscuros callejones. Puede ser una inmersion en el mundo del crimen, pero tambien es una estetica de claroscuros, flashbacks y voces en off, y sobre todo es un estado de animo apesadumbrado, definido por el signo tragico de la fatalidad. Este volumen persigue las pistas del cine negro a lo largo de la historia, desde su periodo de esplendor, en las postrimerias del Hollywood clasico, hasta sus mutaciones mas recientes. Lo hace indagando en el vinculo inquebrantable entre el genero y la fatalidad, que aparece en el noir de la mano de la ambivalente figura de la femme fatale, de la moralidad agrietada de sus heroes o de sus funestos y arrebatados desenlaces.