eBooks de Cine, página 5 de 63

La fábrica de sueños de Hollywood atraviesa una pesadilla de restricciones. La cultura woke y sus políticas de identidad parecen enloquecer, estableciendo nuevas reglas que muchos ven como una lamentable perdida de libertad. Las consignas se introducen en guiones y peliculas que pugnan por obtener un Oscar, y tambien en television, hasta constituir una verdadera revolucion en el modo de mostrar sus contenidos.El galardonado critico de cine Christian Toto analiza donde se equivoco Hollywood, como se ha llevado a cabo ese proceso en la industria del cine y que rayos de esperanza alberga el futuro.

Los monstruos no surgen de la nada. Son criaturas que tardamos en reconocer a través de la bruma y que, antes de alcanzarnos, han hecho un largo y vacilante camino desde orígenes muy diversos. Un cas

Un libro de memorias canónico, fruto de dieciocho años de trabajo y de la amistad entre el genial cineasta y Jean-Claude Carrière.Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y amistad en

Lina Morgan es una de las más reconocidas populares artistas del panorama sociocultural español.En este libro nos encontramos un amplio repaso por toda su extensa y fructífera trayectoria profesional, desde sus inicios bailando en una compañia infantil, cuando en nuestro pais todavia estaba muy mal visto que una mujer, y mas a la escasa edad de Lina, fuese artista. Siempre fue una mujer inteligente y supo sacarle partido a su gran talento: su vis comica.El publico fue su mejor director y quien siempre confio en ella. De ser por los empresarios y la critica especializada, no habria llegado a ser una de las mujeres mas importantes y relevantes en la historia del teatro, el cine o la television.Logro a base de mucho trabajo, de mucho esfuerzo y teson, convertirse en la actriz comica numero 1 de nuestro pais, incluso, pudo dar el salto a otros paises de habla hispana y de Europa, pero siempre agradecida a su publico de aqui decidio no arriesgar y no conquistar esa otra parte del mundo, donde de seguro seria una importante figura mucho mas considerada que en nuestro pais. La biografia de una mujer llena de exitos, y algunos fracasos. Pero tambien la de una mujer hermetica y poco dada a airear miserias, relaciones sentimentales o problemas familiares. Simplemente un homenaje.

Un padre, su hijo y una educación nada convencional: ni escuela, ni trabajo, ni drogas; solo tres películas a la semana.Fue un trato muy poco convencional: Jesse podía dejar de ir al instituto, dormi

¿Te sientes culpable cuando te gusta una película de masas? ¿Te autoflagelas viendo cine de autor? No te preocupes, Pedro Vallín quiere curarte. Críticos culturales de plumas avinagradas han sentenciado durante decadas que el cine de Hollywood oculta un maligno instrumento de adoctrinamiento colectivo. Una perversion subliminal que aliena a las masas y les inocula la ideologia dominante. Semejante vision del cine comercial supone que la gente es imbecil. Que se la traga siempre. Entre cuencos de palomitas. Y encima, riendose. Pedro Vallin ha escrito un ensayo heretico que defiende que no, que ni los superheroes yanquis defienden la propiedad privada ni el cine de autor europeo transmite valores progresistas. Y que puestos a generalizar ocurre lo contrario: que el cine made in Hollywood es emancipador y que las producciones europeas acusan un sesgo burgues, ensimismado y autoindulgente. ¡Me cago en Godard! es un libro irreverente y con clara vocacion de incordio. Su autor no se caga solo en Jean-Luc, sino que tambien lo hace en el elitismo condescendiente del establishment cinematografico europeo, en los dogmas que identifican las peliculas estadounidenses con la derecha y en el mal llamado "placer culpable". Porque es absurdo sentirse un aliado del imperialismo por disfrutar de una pelicula palomitera (o sentirse mejor persona por dormirse frente a una mala pelicula indie).En definitiva, Pedro Vallin ha querido firmar una defensa del goce en el cine, del humor y del pensamiento autonomo, es decir, su sentencia de muerte como critico cultural de prestigio. Y los de Arpa encantados de ayudarle.

En el Hollywood de los años 40, 50 y 60 del pasado siglo, fuera del plató muchos de los actores y actrices llevaban secretamente una vida muy desenfrenada, y un hombre en particular les ayudaba a hacerlo: Scotty Bowers. Scotty se acosto con numerosas estrellas y puso en contacto a otras con sus amigos jovenes, atractivos y sexualmente desinhibidos. Un dia, mientras trabajaba en una gasolinera, se le acerco y le ligo el actor Walter Pidgeon, que se lo llevo sin mas a la villa de un amigo, donde pasaron una tarde de piscina, sol y sexo. Fue el primero de muchos encuentros que tuvo Scotty con los ricos y famosos de Hollywood como Noel Coward, Katharine Hepburn, Rita Hayworth, Cary Grant, Montgomery Clift, Vivien Leigh o Edith Piaf. El libro, con prologo de Roman Gubern, es la cronica fascinante del underground sexual de Hollywood.

Ignatius se enfrenta en terapia a su peor enemigo: él mismo.Ignatius Farray ha provocado una revuelta popular y, en medio de la conmoción, el gobierno más progresista de la historia de España decide salvarle de ser un martir de la libertad de expresion con una condicion: acudir a sesiones de terapia obligatorias. El problema es que ni Pedro Sanchez ni sus consejeros bolivarianos conocen la envergadura del monstruo al que se enfrentan.Tras las memorias de Juan Ignacio, Ignatius toma la palabra y, ayudado por los vertiginosos dibujos de Aroha Trave, cuenta en este libro su version salvaje y profunda de lo que supone ser el humorista mas arriesgado de este pais.

Secretos de una pornostar, la biografía de la actriz Celia Blanco contada sin tapujos.Celia Blanco, actriz porno, es una polifacética mujer que nos desvela en ese libro todos sus secretos. La narracion arranca con una escena de la primera pelicula para adultos que Celia rodo bajo la direccion de su novio. Nos describe sus inicios en el mundo del cine X, sus relaciones y nos presenta sin tapujos toda la trastienda de este mundo. Un libro que, sin duda, no pasara inadvertido.

Las memorias del carismático intelectual Fernando Fernán Gómez, que también son las memorias de España en el siglo XX, con un nuevo prólogo de David Trueba.Estas brillantes memorias, publicadas originalmente en 1987 y ampliadas en 1998, nueve años antes de su fallecimiento, son el gran testamento literario de Fernando Fernan Gomez. Cargado de ingenio y clarividencia, el celebre comico, como le gustaba denominarse, hace repaso de las mas elocuentes anecdotas y los grandes hitos de su vida, que transcurren paralelos a muchos de los eventos fundamentales del siglo xx español: la Guerra Civil, la dura posguerra, la pertinaz sequia cultural, el largo y gris franquismo, el desarrollo y el seiscientos, la Transicion, la democracia y la restauracion de la monarquiaUna retahila de episodios convertidos en aventuras desde su nacimiento, nueve años antes de la proclamacion de la Segunda Republica, hasta el momento en que, pasada la setentena, le parecio estar viviendo sus años de mayor exito (termino de escribir el final del texto mientras rodaba El abuelo y La lengua de las mariposas, a las ordenes de Jose Luis Garci y Jose Luis Cuerda, respectivamente).Prologado por el cineasta David Trueba (que se sento con Fernan Gomez para rodar el documental La silla de Fernando) y cargado de sensibilidad, inteligencia, ironia y sabiduria narrativa, El tiempo amarillo es un testimonio franco, directo, emocionado y sincero que encapsula el sentir de una epoca al tiempo que reconstruye la vida y biografia de una figura fundamental de la cultura española actor, director, guionista, dramaturgo, columnista, escritor, poeta, personaje publico de enorme popularidad e intelectual unico, libre y curioso.

Diez historias apasionadas: las películas y series que han revolucionado la pantalla mostrando cómo ha cambiado la vida de las mujeresUn viaje por los personajes femeninos que nos marcaron y nos obligaron a hacernos preguntas incomodas. Del drama a la comedia, desde distintas epocas y perspectivas, interpelando a varias generaciones: la rabia de las que se hartan, el deseo de las que se atreven, el miedo heredado, la culpa impuesta y la fuerza que nace en la amistad, la maternidad o la soledad. De Sexo en Nueva York a Fleabag y de Las chicas de oro a Retrato de una mujer en llamas, Pepa Blanes combina analisis feminista, memoria emocional y pasion cinefila para repensar como han sido representadas las mujeres... y como han empezado a representarse y reconocerse. Este libro no va solo de peliculas o de series: habla de ti, de nosotras, de todo lo que estamos dispuestas a transformar. Una nueva mirada en la que las mujeres madres, hijas, amigas, rebeldes, imperfectas se cuentan a si mismas. Y cuando eso ocurre, el mundo cambia. Y ya no hay vuelta atras.

La biografía definitiva de Gustavo Cerati, uno de los músicos argentinos de mayor trascendencia internacional, escrita por uno de los periodistas e historiadores que mejor lo conoció, y que pone en un mismo, exhaustivo tomo, hecho de infinidad de entrevistas y un enorme archivo personal, las distintas dimensiones del hombre y el artista, su recorrido vital, su fuerza creativa y su enorme legado.La perfeccion es inalcanzable. Sin embargo, Gustavo Cerati la busco con fuerza y pasion en su arte. En conexion con ese espiritu irreductible, Algun tiempo atras. La vida de Gustavo Cerati aborda el recorrido vital y creativo del hombre y del artista con la misma conciencia -la de que hay enigmas de imposible resolucion- pero sin limitarse jamas en su afanosa investigacion. Decidido a recuperar la parte mas luminosa de esta figura unica, la de uno de los musicos argentinos de mayor proyeccion internacional, Sergio Marchi no deja rincon sin visitar: en procura tanto del compositor e interprete que trascendio masivamente con Soda Stereo y luego se reinvento en una extraordinaria carrera solista, como del hijo de una familia trabajadora que -dato que suele olvidarse bajo el prejuicioso mito del "cheto"- llego desde el interior del pais a la Buenos Aires de los 50; del niño travieso, curioso y activo; del adolescente insaciable que conocio la ebullicion rockera de los 70; de ese muchacho que supo que habria de hacerse a si mismo a fuerza de talento y tambien de trabajo. Del ser enamoradizo que encontro en las mujeres un manantial inagotable de inspiracion, mucho amor y no pocos padecimientos; del marido y padre que anhelo ser. Del obrero musical que muy poca gente conocio; que experimento con el rock, el pop, la electronica, con la tecnologia y con sus pelos. Y de la estrella habil, escurridiza y audaz que lidio con adversidades externas e internas y supo sortear muchas de las trampas de la fama. Del hombre que transito varias lunas y unas cuantas vidas. En virtud de una investigacion minuciosa, una multitud de entrevistas exclusivas a otros artistas, amigos y allegados, y un archivo personal enorme forjado a traves de una relacion de años que fue un vinculo profesional pero tambien de afecto y complicidad, Marchi pone en juego las multiples dimensiones de este hacedor de universos, desbarata algunas falsas creencias y recupera la magia de un personaje a la vez mitico y absolutamente real y sensible, de carne y hueso.

El libro conjuga, en perfecta armonía, didactismo, amenidad y un abarcador conocimiento de casi todo lo que un amante del séptimo arte quiera saber para disfrutarlo con mayor plenitud: desde los principales componentes de una filmacion hasta el desarrollo del pensamiento cinematografico universal, latinoamericano y cubano. Este libro no es un diccionario, ni un manual, ni tampoco un estudio academico, pero si un panorama esclarecedor de terminos tecnicos, pasos al filmar y elementos indispensables en la labor del rodaje, entre otros tantos aspectos tratados. Para que el lector visualice aun mejor lo que va aprendiendo y aprehendiendo, se toma como cinta ilustrativa fundamental a Blade Runner, un clasico de la filmografia de todos los tiempos. Agotada la primera edicion del año 2010, la presente ha sido actualizada en algunos de los topicos estudiados e incluye dos nuevos capitulos, centrados, respectivamente, en la critica cinematografica y en el auge alcanzado por el audiovisual.

«La obra singular de Guillermo del Toro lo ha convertido en un cineasta clave de fin del siglo pasado y principios del presente.»-del prólogo de FelipeCazalsEn una amena conversación informal junto a

Piazzolla. El mal entendido es la biografía definitiva de uno de los compositores de tango más importantes del mundo. La vida y la obra de Astor Piazzolla transcurrieron entre su demonización y el asombrado reconocimiento. Fue el emblema sonoro de una ciudad que buscaba estar a tono con su tiempo y sus aspiraciones.A un siglo de su nacimiento, esta nueva edicion de Piazzolla. El mal entendido recupera la trama artistica, cultural y politica que acompaño al bandoneonista desde su aparicion fulgurante junto a Anibal Troilo hasta su insercion internacional mas alla del tango. El ensayo intenta ser un puente critico de acercamiento a una musica que no deja de abrirse a nuevos sentidos y reflexiones."Este libro siempre ha tratado de ser un puente (uno mas) con aquello que nos lego Piazzolla, un modo reflexivo de acercamiento a lo que, primero, llego como una vibracion: el aire de Buenos Aires en movimiento", dicen Fischerman y Gilbert.

Aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiéndose en un clásico.Esta Historia del cine de Román Gubern, aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicacion que se ha convertido en un lenguaje artistico novedoso, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideologica y una forma de entretenimiento masivo. En ella se describe la historia de un espectaculo popular que nacio como una derivacion de la instantanea fotografica, crecio en barracas de feria o espectaculos de music hall y llego a convertirse en fabrica de sueños en templos de marmol y suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de television o soportes informaticos. El libro describe tanto su evolucion estetica como su evolucion tecnica y sus implicaciones socioeconomicas e ideologicas. Agente activo de propaganda politica, supo entablar un fructifero dialogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones esteticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de mas de un siglo. Pero de su cantera imaginativa surgieron tambien historias de aventuras en parajes exoticos, dramas amorosos, satiras del poder politico o economico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erotico y sus modelos de seduccion, que influirian en los gustos de las masas.

Si en Las paradojas del guionista Daniel Tubau nos ponía en guardia contra las teorías dogmáticas, en El guión del siglo XXI nos anuncia que el guión previsible y mecanizado del Hollywood actual y la television convencional ha entrado en crisis. Los guionistas ya no quieren limitarse a seguir esquemas simples o formulas magicas aptas para todos los publicos. Se trata, afortunadamente, de una crisis de crecimiento y, frente al pesimismo de quienes sienten un miedo instintivo hacia las nuevas narrativas, cada dia surgen mas alternativas y propuestas interesantes. Algunas se hallan en el futuro, o en este asombroso presente que nos ofrecen las nuevas tecnologias, desde la narrativa hipertextual y la realidad aumentada a los videojuegos o Internet; desde las nuevas series de canales como HBO al crossmedia o el transmedia. Otras se encuentran en el pasado, en la rica tradicion de una historia audiovisual que se quiso olvidar en las ultimas decadas del siglo XX. Tubau demuestra en El guion del siglo XXI que la profesion de guionista o narrador audiovisual tambien se esta trasformando y que no debe limitarse a la television o el cine, sino que puede y debe invadir todos los medios e incluso la realidad misma.

Las descarnadas, inspiradoras y emocionantes memorias del icono y legendario ganador de varios premios Oscar, Sylvester Stallone, sobre su increíble camino al estrellato y la mejor historia jamás contada de un ganador contra todo pronostico.En los cincuenta años transcurridos desde que Sylvester Stallone subio corriendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia, el mismo y esos escalones se han convertido en simbolos de resiliencia y determinacion, y han inspirado a millones de personas de todo el mundo para perseguir sus sueños. En Los escalones, Stallone relata como persiguio sus propios sueños. Culminando un proceso de reflexion de decadas, Sly cuenta sus origenes -un nacimiento dificil, una infancia aun mas dificil, años de problemas en el colegio por no ser comprendido- y explica como la historia real de una vida exitosa se construye afrontando, asumiendo y, en ultimo termino, superando nuestras dificultades. La clave esta en la distancia que estamos dispuestos a recorrer y en los pasos que debemos dar para pasar de donde estamos a donde queremos llegar.En una narracion enmarcada entre su llegada a Nueva York en 1969 y el triunfo de Rocky en los Oscar de 1977, Sly teje un vivido y apasionante relato de lucha, subsistencia y, finalmente, exito. Escribe sobre sus inicios y tambien sobre los años posteriores, asi como sobre la persistencia, creatividad y resiliencia que lo llevaron no solamente a crear Rocky, sino a labrarse una carrera repleta de papeles iconicos. Los escalones constituye un testimonio de la extraordinaria vida de Stallone y una profunda meditacion sobre la importancia de la fuerza de voluntad, la vision y el trabajo duro.

La historia detrás de cámaras de una de las películas más famosas y queridas por el público, Regreso al futuro, de Michael J. Fox, que nos hace partícipe de la complejidad al compaginar grabaciones y del duro trabajo y todo el cariño con el que todo el equipo se hizo cargo de esta enorme produccion.Un libro de memorias conmovedor, sincero y divertido sobre como, en 1985, Michael J. Fox dio vida a un papel iconico e inolvidable, el de Marty McFly en Regreso al futuro, una increible e inolvidable historia de una pelicula y de los secretos de su rodaje, que solo Michael J. Fox puede contar.A principios de 1985, Michael J. Fox era una de las mayores estrellas de la television. Su mundo estaba a punto de dar la vuelta, pero solo si lograba sobrevivir a un tipo de pluriempleo inaudito en Hollywood. Los dias de Fox ya estaban dedicados a ensayar y grabar la exitosa comedia Enredos de familia, pero entonces se le presento la oportunidad de su vida. Pronto dedico sus noches a una nueva pelicula de aventuras y viajes en el tiempo dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg: Regresoalfuturo. Comedia durante el dia, pelicula por la noche, dia tras dia, durante meses.Los desplazamientos nocturnos de Fox desde el estudio de grabacion de Paramount hasta la parte trasera de los estudios Universal, de un trabajo de ensueño a otro, se convertirian en su propio viaje continuo en el espacio-tiempo. Fue en este portal del tiempo donde Alex P. Keaton cedio el testigo a Marty McFly, mientras Michael J. Fox intentaba conciliar el sueño. La valentia de Alex, el talento de Marty y el virtuosismo comico de Fox se unieron para crear algo realmente especial.En Future Boy, Fox cuenta la extraordinaria historia de interpretar dos papeles historicos al mismo tiempo, una parte de la historia del entretenimiento que nunca se ha contado. A partir de nuevas entrevistas con el reparto y el equipo de ambos proyectos, el resultado es una historia vivida y reveladora de los logros creativos de un icono entrañable y de una pelicula, convertida en mito, que ha traspasado generaciones y que nos sigue fascinando.

La constitución del cine es un libro multidisciplinario cuyo objeto de estudio es el cine producido en Argentina en la primera mitad del siglo XX. Surge de la iniciativa del Instituto de Expresión Visual y del Departamento de Ciencias Juridicas de la Universidad Nacional de San Juan.La originalidad de la obra son su analisis y el enfoque desde otras areas de estudio. Asi, en ocho articulos de diferentes autores y autoras, se logra un compendio que permite abrir nuevas puertas para quienes deseen conocer el tema o verlo desde otra perspectiva. Asi, la etapa que va desde el cine silente hasta la industria cinematografica del primer peronismo se ve atravesada por la lente de las ciencias juridicas, la historia, las ciencias sociales, las artes visuales y la filosofia, entre otras. Quien lea este libro podra revisitar los grandes clasicos del cine nacional con otra mirada e interesarse por una vasta filmografia constituyo los elementos esenciales del septimo arte en nuestro pais.