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XXXIII Premio Comillas 2021Luis García-Berlanga (Valencia, 1921-Pozuelo de Alarcón, 2010) dirigió a lo largo de su carrera diecisiete largometrajes, entre los cuales se cuentan obras maestras como Bienvenido, Mister Marshall, Placido, El verdugo, o, en años posteriores, la hilarante serie iniciada con La escopeta nacional. Con una sensibilidad particular para retratar la picaresca valiendose del esperpento y de una ironica ternura, Berlanga consiguio sortear los embates de la censura y abrir con su cine una personalisima via de critica social, y que ha dado lugar a la categoria de berlanguiano. Creador de historias y personajes inolvidables, el director valenciano llevo a las pantallas un mundo propio, en el que, junto a una penetrante mirada sobre las realidades colectivas, destaca una erotomania y un imaginario femenino obsesivo y, sin duda, polemico. Cuando se cumplen los cien años del nacimiento del genial director, la biografia que ha escrito Miguel Angel Villena, brillante merecedora del XXXIII Premio Comillas, explora todas las facetas, vitales y artisticas de un creador indispensable para entender la segunda mitad del siglo XX en España.

Estos textos de Isabel Coixet son un mapa de los intereses, preocupaciones, aficiones y pasiones de la cineasta. En ellos reflexiona sobre sus viajes, la política, el cine, los libros, la música y, en definitiva la vida. Isabel Coixet comparte sus recomendaciones sobre que peliculas ver, que libros leer, que musica escuchar. En estas paginas encontramos a Isabel Coixet hablando de la vida, de la amistad, de los premios, del nacionalismo, del feminismo, de sus peliculasson los destellos certeros e inteligentes de todas las Isabel Coixet posibles: comprometida, graciosa, curiosa, culta, fragil.

Aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiéndose en un clásico.Esta Historia del cine de Román Gubern, aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicacion que se ha convertido en un lenguaje artistico novedoso, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideologica y una forma de entretenimiento masivo. En ella se describe la historia de un espectaculo popular que nacio como una derivacion de la instantanea fotografica, crecio en barracas de feria o espectaculos de music hall y llego a convertirse en fabrica de sueños en templos de marmol y suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de television o soportes informaticos. El libro describe tanto su evolucion estetica como su evolucion tecnica y sus implicaciones socioeconomicas e ideologicas. Agente activo de propaganda politica, supo entablar un fructifero dialogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones esteticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de mas de un siglo. Pero de su cantera imaginativa surgieron tambien historias de aventuras en parajes exoticos, dramas amorosos, satiras del poder politico o economico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erotico y sus modelos de seduccion, que influirian en los gustos de las masas.

La biografía de Alberto Vázquez-Figueroa, que se lee con el mismo interés que la más apasionante de sus novelas El autor nos lleva desde las Canarias (Tenerife) a la Escuela Oficial de Periodismo, en Madrid, donde se formo tecnicamente como el gran periodista y escritor que es. En Anaconda, obra que se lee con el mismo interes que la mas apasionante de sus novelas, Vazquez-Figueroa relata su infancia, su juventud y su extraordinaria trayectoria como reportero. Esta edicion digital cuenta, ademas, con espectaculares fotografias del archivo personal del autor.

Las descarnadas, inspiradoras y emocionantes memorias del icono y legendario ganador de varios premios Oscar, Sylvester Stallone, sobre su increíble camino al estrellato y la mejor historia jamás contada de un ganador contra todo pronostico.En los cincuenta años transcurridos desde que Sylvester Stallone subio corriendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia, el mismo y esos escalones se han convertido en simbolos de resiliencia y determinacion, y han inspirado a millones de personas de todo el mundo para perseguir sus sueños. En Los escalones, Stallone relata como persiguio sus propios sueños. Culminando un proceso de reflexion de decadas, Sly cuenta sus origenes -un nacimiento dificil, una infancia aun mas dificil, años de problemas en el colegio por no ser comprendido- y explica como la historia real de una vida exitosa se construye afrontando, asumiendo y, en ultimo termino, superando nuestras dificultades. La clave esta en la distancia que estamos dispuestos a recorrer y en los pasos que debemos dar para pasar de donde estamos a donde queremos llegar.En una narracion enmarcada entre su llegada a Nueva York en 1969 y el triunfo de Rocky en los Oscar de 1977, Sly teje un vivido y apasionante relato de lucha, subsistencia y, finalmente, exito. Escribe sobre sus inicios y tambien sobre los años posteriores, asi como sobre la persistencia, creatividad y resiliencia que lo llevaron no solamente a crear Rocky, sino a labrarse una carrera repleta de papeles iconicos. Los escalones constituye un testimonio de la extraordinaria vida de Stallone y una profunda meditacion sobre la importancia de la fuerza de voluntad, la vision y el trabajo duro.

Recuperamos Lecciones de cine de Laurent Tirard, un clásico en el estudio de la dirección cinematográfica.Todos los grandes cineastas poseen un método secreto para realizar sus películas, pero sus enfoques son muy distintos; por ejemplo: a Martin Scorsese le gusta preparar las tomas de manera muy precisa y con bastante antelacion, Lars von Trier se niega a reflexionar sobre un plano hasta que ya lo esta rodando, Bernardo Bertolucci intenta soñar con las tomas la noche anterior y Pedro Almodovar afirma que los cineastas deben abandonar la ilusion de creer que van a poder controlar la totalidad del proceso creativo de su pelicula.Lecciones de cine recoge las conversaciones que el director y guionista frances Laurent Tirard tuvo con veintiuno de los directores mas importantes del momento, y nos invita a descubrir que significa para cada uno de ellos el oficio de cineasta.En esta serie de entrevistas, publicadas originalmente en la revista francesa Studio, los directores exploran tanto su vision del cine como sus tecnicas y arrojan luz sobre el proceso, pero tambien sobre su persona, para ayudarnos a entender que es lo que hace unico a cada cineasta.

El testimonio íntimo de Emma Heming Willis sobre su vida con Bruce Willis tras el diagnóstico de demencia, convertido en una guía práctica y esperanzadora para millones de cuidadores en todo el mundo.Cuando cuidas de todos, ¿quien cuida de ti?Bruce Willis tiene demencia frontotemporal. Y, de repente, Emma ya no es solo su mujer: es su cuidadora. ¿Que ocurre con la persona que sostiene a todos cuando todo gira en torno al enfermo?Un viaje inesperado es la historia de Emma Heming Willis aprendiendo a acompañar a Bruce sin borrarse a si misma. Con una voz cercana cuenta el miedo, la culpa, el agotamiento y tambien esos pequeños descubrimientos que le permiten seguir de pie.Entre momentos intimos, la experiencia de otros cuidadores y la mirada de especialistas, este libro ofrece algo poco habitual: permiso para no poder con todo, pautas para pedir ayuda a tiempo, ideas concretas para proteger tu salud mental y formas de encontrar respiro, e incluso algo de alegria, en medio del caos del cuidado.

Como decía el actor inglés Edmund Gwenn, «morir es fácil; la comedia es difícil». Hacer reír no es sencillo. Con esta premisa, Marc Martín ofrece una visión global y completa sobre el funcionamiento

Un libro para locos del cine: claro, divertido y sin postureo.¿Por qué todavía se ruedan películas con guiones tan malos? ¿Qué es un actor bancable? ¿Cómo es posible que Harry Potter no fuera rentable en taquilla? ¿Cual es la camara de cine mas usada de la historia?Cine descomplicado es una guia divertida, visual y sorprendentemente adictiva que te revela todo lo que siempre quisiste saber sobre el mundo del cine: como se hace una pelicula, como funcionan las grandes productoras, que ocurre realmente en un rodaje y por que algunas acaban siendo autenticos desastres gloriosos.No hace falta leerlo de principio a fin. Puedes abrirlo por cualquier capitulo y descubrir como se ruedan las escenas de accion, quien manda realmente en un rodaje o que pasa despues de la ultima claqueta.Un recorrido lleno de anecdotas, curiosidades y secretos del septimo arte, contado con humor, pasion y un estilo cercano que convierte la complejidad del cine en algo facil de disfrutar.

Las memorias del autor de El gueto interior, maestro en ahondar en los recodos del silencio y sus filiales.¿Podemos seguir hablando de literatura? La pregunta puede parecer ociosa, pero el autor no busca evitarla. Un proyecto modesto y, sin embargo, de una ambicion desmesurada, totalmente irrealizable, apasionante por sus propias contradicciones, ya que no deja de interrogarse sobre la validez de la escritura y pretende acabar con el lenguaje volviendo sus propias armas contra el.Le MondeAntes de ser cineasta y escritor, Santiago H. Amigorena fue un niño silencioso, dividido entre lenguas, ciudades y recuerdos. A los once años lo arrancaron de Buenos Aires y Montevideo para llevarlo a Francia, siguiendo una larga estirpe de exilios y huidas. A partir de ahi aprendio que el silencio puede ser una patria y una condena.Una infancia laconica es la memoria de aquel niño que intento comprender el mundo desde el mutismo, el recuento de su primer desarraigo, sus primeros amores y derrotas. En estas paginas, Amigorena escribe como quien busca una reconciliacion imposible: con su infancia, con el lenguaje, con la perdida que funda toda escritura.Libro del origen y del regreso, es tambien una meditacion luminosa sobre el poder de las palabras para devolvernos, por un instante, aquello que creiamos perdido.Sobre el autor y El gueto interiorla critica ha dicho:Lei este libro como hace mucho que no leia ninguno. Martin Caparros Amigorena empuja la empatia literaria hasta los limites de lo posible, haciendo suyas las ideas del abuelo que apenas conocio.Le Monde Una potente meditacion acerca del exilio y del peso del silencio en el corazon de una familia.La Croix He aqui una novela con voz y modulacion, una novela susurrada, una novela inquietante con paginas perturbadoras.Le Figaro La historia del Holocausto es bien conocida, pero jamas la habia leido desde la perspectiva argentina. Es conmovedora.L Obs Amigorena se une a Primo Levi, Jorge Semprun o Imre Kertesz poniendo su ladrillo en el edificio erigido en memoria de todas las victimas del Holocausto y, mas alla, de la humanidad. Un gran libro.Culturebox

El cine es mejor que la vida es la historia de una pasión correspondida: el cine y la vida de Emilio García Riera. Por lo mismo, es un libro de amor y de política, de enconos y simpatías, de obsesiones y, sobre todo, de sabiduria y de memoria.No se puede ser un gran critico y un historiador riguroso del cine si no se es, ademas, un narrador decidido. El cine es mejor que la vida incluye en sus paginas esta leccion y este desafio. La prosa de su autor avanza con los impulsos del narrador de historias que sabe usar el sentido de la trama, el humor, la nostalgia y el recuerdo. No se puede ser un gran cinefilo sin el don narrativo de quien entusiasma a la hora de contar una buena pelicula. Este libro cuenta los sueños y las ambiciones del joven Garcia Riera asi como las ilusiones y certezas del Garcia Riera maduro.En algunas de sus paginas puede leerse que la politica deberia ser el arte de hacer de la vida como el cine, convertir la vida humana en algo mas justo, mas satisfactorio y menos aburrido; algo con sentido y con estilo, como una buena pelicula. Sucede lo mismo con El cine es mejor que la vida: hace la vida como el cine, vuelve la vida algo mas satisfactorio y menos aburrido. Se trata de un libro con sentido y con estilo, como una buena pelicula, pero algo mas: ejerce la memoria de una forma clara, inteligente, entrañable, cosas no muy frecuentes en la literatura, el cine y la vida misma.Un boton sobre el caracter y el tono del pensamiento de Garcia Riera: en una ocasion en que entrevisto a Jorge Luis Borges, el argentino confeso haber sido un muy mal critico de cine, pues predijo que El ciudadano Kane no tardaria en pasar de moda. Sobre esto, Garcia Riera apunto en una pagina: "Pese a eso resulta mucho mas disfrutable una critica errada de Borges que las acertadas de tanto y tanto pendejo: es mas facil tener razon que escribir con inteligencia".

Hugo del Carrilofrece una lectura rigurosa y apasionada sobre una de las figuras más singulares del cine argentino. El libro recorre la época de oro de la industria, las transformaciones que la marcaron y la irrupcion de Del Carril como un director capaz de desafiar expectativas, romper moldes y filmar desde una profunda conviccion artistica y social.Lejos de la imagen tradicional del galan y cantor de tangos, se revela al creador autodidacta que aprendio dentro de los estudios, que hizo propias historias ajenas y que eligio contar conflictos humanos, injusticias, pasiones y tensiones sociales con un estilo visual inconfundible. Desde Historia del 900 hasta Las aguas bajan turbias y La Quintrala, cada pelicula se vuelve una declaracion estetica y emocional que se aparta de lo convencional.Con analisis de su filmografia, vinculos con otros referentes como Leonardo Favio y un marco historico solido, esta obra ilumina por que el legado de Hugo del Carril sigue vigente. Su cine conserva una potencia que atraviesa generaciones y permite comprender de que manera un artista puede transformar una industria entera.

Este libro recupera la figura de Alice Guy, pionera del cine narrativo y una de las primeras personas en comprender el potencial artístico del nuevo medio. Juan Laborda Barceló reconstruye su trayectoria y reflexiona sobre el silencio historico que relego su legado, devolviendole su lugar central en la historia del cine.

Este libro es una confesión. Es el relato final de una vida dedicada al cine. Su autor, Emilio García Riera, emigró de la crítica cinematográfica a la historia documental y a la novela cuando sopesó un par de verdades de plomo: la critica admite el escritor: suele consistir en hacer obrita solitaria, tranquila y fulminante a costa de obrotas realizadas normalmente con mucha gente y no pocas angustias, dudas y fatigas [] Ocurre sin embargo, que hay buenos criticos de cine, de esos que da gusto leer, pero es mas frecuente que practiquen la opinion rabiosa sobre lo ajeno tipos agraviados por la pesima opinion que tienen de si mismos [] A seis años de publicarlas, mis propias criticas me dieron idea de que mas me gustaba historiar que aniquilar. Dueño de un sistema de television satelital y con acceso a peliculas de pago por evento, en el invierno de su vida Emilio Garcia Riera convirtio la sala de su casa en una sala de cine y la mesa del comedor en una mesa de redaccion. Desde ahi, dio libre curso a las pasiones que cruzaron su vida: ver cine y escribir. 70 años de ser yo es un testamento de urgencia, un homenaje a la amistad, una declaracion de principios y una sala oscura donde aparecen, a veinticuatro cuadros por segundo: la infancia de un exiliado, la adolescencia de un joven socialista, el talento de la juventud que reinvento el cine y la critica en Mexico, la madurez plena del historiador febril, el padre de familia y el amante irredimible. Toda la vida de Emilio Garcia Riera, hombre de celuloide y letras, aparece en estas paginas mediado por la observacion critica e inteligente de la vida publica que lo distinguio siempre. Escrito con la claridad, a veces acida, a veces conmovedora, que otorga la enfermedad terminal, un regalo oscuro, 70 años de ser yo es el relato de un espectador privilegiado en busca del macgufin que impulso la trama de su vida.

«Un hermano que no encaja o que no sigue los caminos que recorremos los demás; que nos reta y nos confunde, que nos turba y nos deslumbra; que asusta a algunos de nosotros; pero que, aun con todo, no

Motivado por la necesidad de escribir y publicar pongo en tus manos esta monografía de la historia de la animación mexicana, que aunque yo hubiera preferido darte algún nuevo libro de ficción para tu gozo y recreo, he de confesarte que las musas han estado un poco esquivas y, viendo que en ninguna libreria habia un libro fisico sobre tan importante tema, me di a la tarea de componer uno, teniendo yo bastante bagaje en el tema merced a la infinidad de guiones que he escrito en el canal de YouTube Atomo Network (ahora Pixel Atomico), especializado en temas de la animacion y cultura geek. Asimismo, este libro nace como una profundizacion de un guion que redacte para ese mismo canal, intitulado Linea de tiempo: Animacion en Mexico, que fue narrado por el youtuber "Historia para tontos". Siendo uno de mis mejores trabajos, siempre tuve la inquietud de mejorarlo y ampliarlo. ANDRES RODRIGUEZ

Los doce capítulos que componen este libro están orientados a pensar los diálogos que se entretejen entre el pensamiento y la imagen a partir de dos conceptos. Por un lado, el concepto de Imagomaquia, que expresa la lucha entre el poder de enunciacion de la maquina de produccion visual hegemonica, que impone sus ideas por medio de imagenes que cuadriculan nuestros modos de pensar, y las diversas formas de contra-enunciacion menores y resistentes; en el caso que nos ocupa, entre las imagenes alienantes del cine-capital y las imagenes criticas del cine-ensayo. Y, por otro lado, el macro-concepto de imagen-pensamiento, sobre el que se traza una cartografia posible de las formas de pensamiento visual del cine-ensayo: imagen-deconstruccion, imagen-multiplicidad, imagen-velocidad, imagen-escritura, imagen-memoria, imagen-negacion, imagen-montaje, imagen-aerea, imagen-diferencia, imagen-improvisacion, imagen-dialogo, imagen-fabulacion, imagen-desvio, imagen-exploracion, imagen-descarrilamiento, imagen-texto, imagen-disparo, imagen-encierro o imagen-barroco. Miguel Alfonso BouhabenDocente-Investigador en la Universidad Rey Juan Carlos (España). Ha sido Docente-Investigador en la Universidad Complutense de Madrid (España), la Escuela Superior Politecnica del Litoral (Ecuador), la Universidad de las Artes (Ecuador) e ISA (Cuba). Investigador Principal del Proyecto Mediaclastia e imagomaquia. Visualidades disruptivas y subalternas en el videoactivismo, el cine experimental y el net-art (Contratos Maria Zambrano para la Atraccion de Talento) y miembro del Grupo de Investigacion Practicas Artisticas y Formas de Conocimiento Contemporaneas (UCM). Coordinador de los libros Descolonialidades Ñawray (2022), con D. Villegas y S. Valesini y Nuevas perspectivas, nuevas denuncias. Visualidades del activismo contemporaneo en America Latina (2022), con J. Campo. Editor y fundador de la Revista Ñawi: arte diseño comunicacion y Co-director del documental Fragmentos por venir (2020).

Una obra imprescindible para todos aquellos que han terminado prendados del estilo contundente de su autor.Ojo al cine reúne un conjunto de escritos delirantes y apasionados, casi poemas llenos de erudicion y urgencia, tributo de un joven a aquello que Guillermo Cabrera Infante definiera como "un oficio del siglo XX".Convertido Andres Caicedo en un curioso autor de culto, gracias la contundencia y a la fascinacion de sus obras de ficcion, poco a poco Ojo al cine se ha venido convirtiendo en una obra imprescindible para todos aquellos que han terminado prendados del estilo contundente de su autor.Hoy Andres Caicedo sigue fascinando a todos aquellos que aman la literatura y la cinefilia, el teatro y el rock, la salsa y la noche. Es sorprendente la vigencia de su gesta. Su aventura con la palabra revolotea por las ferias del libro y los festivales de cine, y sus agudos comentarios son motivo de permanente referencia y de aguzada curiosidad.

Un viaje inmersivo a la mente de un cinéfilo apasionado como pocos.Ojo al cine fue el nombre de un pequeño boletín que publicó el joven escritor Andrés Caicedo en cinco números, entre mayo de 1971 y septiembre de 1972. Se trataba del entusiasta complemento critico y literario que se repartia a la entrada del Cine-Club de Cali, fundado y dirigido por Caicedo al lado de "unos pocos buenos amigos", tan afiebrados como el por las historias. En 1974 Ojo al cine se convirtio en una de las revistas colombianas mas importantes del otrora llamado "septimo arte"; se mantuvo firme hasta el suicidio de Caicedo en 1977, cuando desaparecio un autor pero se consolido una leyenda.A lo largo de su breve existencia, Andres Caicedo combino su intensa actividad literaria con la critica de cine, la cual ejercia no solo en la revista que fundase, sino tambien en diarios nacionales y en revistas especializadas internacionales.Ojo al cine no es tan solo una coleccion de textos para iniciados. Es un viaje a traves de una pasion por la cual el lector no tardara mucho tiempo en contagiarse.

Roteiro original de O agente secreto, filme de Kleber Mendonça Filho escolhido para representar o Brasil no Oscar, tem prefácio do cineasta e posfácio de Wagner Moura, além de imagens exclusivas do storyboard e das filmagens. Recife, governo Geisel. Um homem chega a capital pernambucana. No sabemos de onde ele vem ou qual e o seu nome. Aos poucos, descobrimos que se chama Marcelo e se hospedara na penso da adoravel Dona Sebastiana. O que vem a seguir descobriremos junto com Marcelo, que foi privado de escrever sua propria historia.Neste roteiro original do filme escolhido para representar nosso pais no Oscar 2025, Kleber Mendonça Filho diretor dos aclamados O som ao redor, Aquarius e Bacurau nos conduz por uma historia de espionagem e aço bem brasileira. Somos guiados por um Recife ao mesmo tempo carnavalesco e sombrio, uma Gotham City tropical onde o absurdo se confunde com o cotidiano. Sem um discurso grandiloquente, e nem por isso menos sofisticado, Kleber nos pergunta de que forma o que vivemos no passado ainda ecoa no presente.Quem acompanha Kleber desde seus curtas-metragens como Vinil verde, Eletrodomestica e Recife frio ou esta conhecendo agora o trabalho desse grande realizador, lera o roteiro como se participasse de seu processo de criaço, se deliciando com o storybard e com as rubricas. Os frames, alem das fotos de bastidores e das filmagens, que acompanham o roteiro, aproximam ainda mais o leitor do universo criado pelo cineasta.O livro reune, ainda, prefacio de Kleber e posfacio de Wagner Moura, que interpreta o protagonista. O projeto grafico foi assinado pelo premiado designer Gustavo Piqueira, da Casa Rex.Cotado pela revista Variety e pelo site The Hollywood Reporter como uma das grandes apostas do Oscar, O agente secreto estreou na Competiço Oficial do Festival de Cannes, recebendo os premios de Melhor Diretor, Melhor Ator (Wagner Moura), o Premio do Sindicato Frances da Critica de Cinema e o Premio da Associaço Francesa de Salas de Cinema Independente. "E um grande filme." Walter Salles"Juliette Binoche afirma que tentou o premio maior para O agente secreto em Cannes." Folha de S.Paulo"Um dos temas centrais do filme e a questo do que e lembrado e do que e esquecido, e Kleber Mendonça Filho, que cresceu em Recife, parece determinado em registrar, na pelicula, todos esses detalhes peculiares antes que eles sejam apagados para sempre." BBC"Mais do que truques, o roteiro escrito por Kleber Mendonça Filho parece adicionar camadas ao enredo, que brinca com mitos e verdade para sublinhar a ideia de que, ainda que esse filme seja uma ficço, ele fala de questes profundamente reais." Omelete