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A la edad de veinte años Tsai Ming-liang se mudó de su natal Malasia a Taipei en donde estudió cine, trabajo como productor teatral, guionista y director de televisión. Con su segundo largometraje, Rebeldes del dios Neon (1992) obtuvo el Leon de Oro del Festival de Venecia, con once largometrajes, cortos, documentales, segmentos y programas, lo han llevado a ser considerado uno de los mas importantes realizadores en activo del mundo.

Este livro apresenta pesquisas recentes em animação realizadas no Brasil e outros países como Portugal, Argentina e Chile, fruto do 2o Seminário Internacional Pesquisas em Animação: cinema e poéticas

Si acaso existe un lenguaje cinematográfico, los géneros se parecen mucho a él: las convenciones permiten que la comprensión del séptimo arte se desenvuelva con mayor rapidez y es tarea de los realizadores velar por el transito de las formas desde lo comprensible hacia lo novedoso. Esta publicacion del Centro Universitario de Estudios Cinematograficos, La oruga y la mariposa: los generos dramaticos es una obra que puede interesar no solo a quienes, ya sea por el analisis o la practica, convivimos dia a dia con el cine; tambien resulta muy util para el espectador avezado que intenta llevar su pasion hacia un nivel distinto de deleite.Xavier Robles define aqui los rasgos que caracterizan a cada genero dramatico bajo dos rubros generales: los generos realistas (tragedia, comedia, tragicomedia y pieza) y los no realistas (farsa, melodrama, melodrama social y cine fantastico), desmenuzando dentro de cada categoria los generos propiamente cinematograficos, como el cine epico, el western o el thriller, sin soslayar en el analisis las peliculas mexicanas que se insertan en ellos ni tampoco aquellos generos propios de nuestra cinematografia, como la comedia ranchera, el cine de luchadores o el cine politico mexicano.

Las incertidumbres, las inconsistencias, los miedos y las obsesiones de cada época condicionan su arte, y el cine es uno de los dispositivos que los recoge, estiliza y arroja de nuevo al espectador. Desde la decada de 1990 el cine nos invita a desconfiar de sus relatos. Los denominados mind-game films convocan narradores amnesicos, durmientes o mentirosos; por ellos transitan figuras detectivescas que terminan descubriendose como culpables del misterio que investigan; escritores atormentados son devorados por sus propias ficciones; los protagonistas proyectan, sin saberlo, siniestros doppelgangers que circulan como personajes reales. Las mas de las veces, ni el espectador ni los protagonistas son conscientes del delirante punto de vista desde el que se enuncia la historia hasta bien avanzada esta. Sin embargo, la alteracion temporal de estos filmes (su no linealidad) y las imposibles contradicciones que van salpicando sus argumentos mueven a sospechar de la fiabilidad de la narracion. Asi, este tipo de cine pone en evidencia, por ejemplo, las promesas vacuas de la sobreabundancia de imagenes y de las nuevas tecnologias como sustentos de la memoria y la identidad del sujeto contemporaneo, de manera que se demanda un inusual esfuerzo de interpretacion al espectador, que se enfrenta a ciertos fantasmas de su propio tiempo. Para facilitar esta decodificacion se analizan sus mecanismos narrativos, asi como sus argumentos y motivos visuales mas recurrentes.

Análisis del pensamiento creativo desde la perspectiva de que comprender y aprehender el proceso de creación es imprescindible para todas aquellas personas que se interesen por la comunicación persuasiva en y desde cualquier tipo de organizacion. Conocer y dominar ese proceso les ayudara -tanto si son publicitarios como si no lo son- a superar prejuicios e inhibiciones, a desarrollar inteligentemente su imaginacion y a despertar una actitud favorable hacia la innovacion. El contenido de esta obra permitira al lector acceder a unos planteamientos basicos sobre el apasionante mundo del pensamiento creador o productivo y su aplicacion practica; la utilizacion de la capacidad creativa como herramienta para resolver problemas. Ambas habilidades -pensamiento productivo y creatividad- resultan imprescindibles para alcanzar los objetivos de cualquier tipo de comunicacion organizacional, ya sea empresarial o institucional.

Diecinueve años después, el reencuentro de una pareja se lleva a cabo en Lima para concretar una separación. Marcados por el desamor y asuntos del pasado, aún sin resolver, Laura y Ramón son protagonistas de una historia de violencia. Entre la confrontacion de las memorias y su reconciliacion, el director y guionista Joel Calero relata con La ultima tarde una lectura alternativa sobre el olvido y el perdon en una sociedad en busca de respuestas. Esta publicacion invita al lector a conocer el guion de la pelicula que obtuvo el premio a Mejor Director en el 32º Festival Internacional de Cine en Guadalajara (2016). Ademas incluye el prologo de la guionista Paz Alicia Garciadiego, apuntes del director, comentarios sobre la pelicula y fotogramas.

Ascenso y caída del padre propone la siguiente pregunta… ¿Qué es ser un padre? Un recorrido por la historia del cine en busca de respuestas.Desde sus inicios, el cine imaginó soluciones posibles para

Descubre los escenarios reales de las películas y series más famosas¿Alguna vez te has preguntado dónde se ha rodado tu película o serie preferida? En este libro lleno de mapas y datos curiosos encontraras la respuesta que todo cinefilo busca.Destinos de pelicula muestra las localizaciones reales de algunas de las mejores peliculas y series de television de todos los tiempos. Descubre que desiertos sustituyen a lejanos planetas, que pueblos se convierten en verdaderas pesadillas y en que rascacielos luchan los superheroes.Conoce donde se rodaron Batman, Juego de tronos, Harry Potter, Indiana Jones, Parque Jurasico, Dune, Breaking Bad, Star Wars, El Seños de los Anillos y muchas mas peliculas y series.La guia definitiva para todos los amantes de la pantalla.

Las representaciones pictóricas, fotográficas y cinematográficas surgen de aquello que, en determinada época, es posible ver, nombrar y pensar. Tienen una intención, transmiten un mensaje –aun aquell

Lo que Stanislavsky intuía a partir de la observación de sus actores a principios del siglo 20, ahora, la neurociencia viene a explicarlo desde un punto de vista científico. Como dijo Peter Brook «la

Desde la década de 1970, la investigación académica ha buscado mejorar el disfrute y la participación de las personas con discapacidad en el cine, pero pocas iniciativas han integrado pautas inclusivas desde el proceso inicial de creacion. El realizador audiovisual Miguel Angel Font presenta, para ello, un novedoso paradigma: el cine inclusivo. A traves de un estudio riguroso, se contextualizan el pasado y el presente de la accesibilidad y se aportan casi un centenar de practicas inclusivas que podrian aplicarse en la industria del cine. Ademas, se reflexiona sobre el papel de la distribucion audiovisual y la inteligencia artificial para brindar a los lectores la oportunidad de dar el salto de lo accesible a lo inclusivo en el ambito cinematografico. Con el animo de dinamizar la lectura, se incluyen mas de dos horas de materiales audiovisuales accesibles y un ejemplar del Informe de accesibilidad audiovisual, plantilla que facilita la colaboracion entre productoras y empresas dedicadas a la audiodescripcion y al subtitulado accesible. En definitiva, una guia indispensable para cineastas, docentes, traductores audiovisuales y cualquier persona interesada en hacer del cine una experiencia inclusiva.

BESTSELLER DEL NEW YORK TIMESINCLUYE NUEVO EPÍLOGOUn retrato fascinante de la líder de Fleetwood MacSTEVIE NICKS, una auténtica leyenda del rock, se ha convertido en una de las criaturas más glamurosas que ha conocido la musica. Su biografia es el mas claro ejemplo de una vida vivida a lo grande. A partir de una serie de entrevistas personales y una cuidada investigacion, Davis retrata a Nicks desde una nueva perspectiva que profundiza en diferentes aspectos de su carrera, como la invitacion que recibieron tanto ella como Buckingham para unirse a Fleetwood Mac banda a la que ambos aportaron un chute de adrenalina que los convirtio a todos en superestrellas; las relaciones que inspiraron las mejores canciones de la artista; su vinculo con Don Henley y Joe Walsh (de los Eagles) e incluso con el propio Fleetwood; su dependencia de la cocaina, el alcohol, la marihuana y, sobre todo, el clonazepam; y, por supuesto, su exitosa carrera en solitario y el impresionante culto a su persona, que se proyecta en artistas de la talla de Taylor Swift y Dixie Chick.

En 1968, Pier Paolo Pasolini recibió en su casa de Roma al crítico de cine Jon Halliday y juntos, durante varias semanas, alumbraron esta serie de entrevistas con las que el intelectual italiano dio forma a su mas completo autorretrato personal y artistico. En ellas se desgrana su concepcion del cine, la intrahistoria de sus peliculas, sus impresiones sobre los aspectos tecnicos del septimo arte, su posicion frente a la censura, etcetera. Pero la riqueza de la personalidad del entrevistado, la curiosidad del entrevistador y la lucidez de ambos hacen que la conversacion discurra por caminos insospechados y vayan apareciendo todos los temas que despertaron el interes y la pasion de Pasolini: la lengua, la religion, la relacion entre literatura e ideologia, entre cultura y politica, entre la Iglesia y la sociedad. Estas paginas reavivan, asi, el ardor intelectual de uno de los mayores genios del siglo XX.

El auge y la proliferación de los biopics, los reality shows, las home movies y los documentales e historias de vida parecen indicar un predominio de los relatos vitales por sobre los ficcionales. La cantidad de peliculas que exhiben el nexo con lo viviente crece y se nos impone. A partir de una lectura del cine como un arte de los indicios, Gonzalo Aguilar propone que el retorno de lo real uno de los sintagmas mas utilizados por la critica en los ultimos años no señala un retorno del realismo sino un enlace cada vez mas fuerte entre imagen y vida.Reflexiones teoricas, relecturas de filmes o balances del estado del cine, los ensayos reunidos en Mas alla del pueblo. Imagenes, indicios y politicas del cine estan atravesados por las mismas preguntas. ¿De que modo el cine interviene en la produccion de lo real? ¿Como opera la imagen cuando el pueblo ya no es mas la instancia homogeneizadora de lo politico? Aguilar discute con Gilles Deleuze y Serge Daney; reflexiona sobre el documental, la dictadura argentina, el terrorismo de Estado y los desaparecidos; interroga la relacion entre el cine argentino, lo popular y lo politico, y explora el cosmopolitismo limitrofe de Japon a Estados Unidos.En estas excepcionales y polemicas incursiones en el cine, el autor sostiene: La apertura actual de la imagen cinematografica a la vida es la otra cara de la pregunta sobre el retorno de lo real: cada vez es mas necesario que los asedios a las imagenes cinematograficas o no ya no sean sobre la construccion o la voluntad de arte, sino sobre sus modos de imprimir su huella en el flujo de la vida.

El libro analiza e interpreta las 15 mejores películas sobre negocios de todos los tiempos y las emplea como casos de estudio cubriendo una amplia gama de temas como: liderazgo, emprendimiento, gobiernos corporativos, perfiles criminales, diseño de productos, valoracion de activos, psicologia organizacional, innovacion, estrategias de marketing y ventas, contratos financieros, negocios internacionales y derechos humanos, entre muchos otros.Es asi como es posible encontrar un detallado analisis a las peliculas Ciudadano Kane de Orson Welles, Wall Street de Oliver Stone, Panico en Wall Street de Glenn Jordan, Recursos Humanos de Laurent Cantet, El metodo de Marcelo Piñeyro, Okuribito de Yojiro Takita, El desinfomante de Stevenn Soderbergh, La familia Jones de Derrick Borte, Red social de David Fincher, Too big to fail de Curtis Hanson, La pesca de salmon en Yemen de Lasse Hallstrom, Margin Call de J.C. Chandor, No de Pablo Larrain, Jobs de Joshua Michael Stern y El lobo de Wall Street de Martin Scorsese.

DESCUBRE LA HISTORIA DE LOS HÉROES DE ACCIÓN QUE DOMINARON HOLLYWOOD EN LOS 80 Y 90 Y PROTAGONIZARON PELÍCULAS TAN EMBLEMÁTICAS COMO LA JUNGLA DE CRISTAL, TERMINATOR, ACORRALADO Y MUCHAS MÁS Los últimos heroes de accion arranca en mayo de 1990 en Cannes, escenario en el que Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone bailaron juntos un vals ante una muchedumbre llena de caras famosas para dejar constancia de que, por fin, hacian las paces en una ocasion Stallone habia lanzado un jarron a la cabeza a Schwarzenegger, y la cifra de victimas de Comando habia sido incrementada para que la pelicula del musculoso Arnold tuviera la polla mas grande que Rambo. Estaban dispuestos a dejar atras varios años de agrios enfrentamientos.En esta entretenidisima historia sobre la edad de oro del cine de accion, Nick de Semlyen describe el viaje que llevo a Stallone y Schwarzenegger del odio a la amistad, un recorrido repleto de violencia donde los Estados Unidos de Ronald Reagan y la Guerra Fria actuan como telon de fondo. El libro tambien revela anecdotas fascinantes y desconocidas sobre los pintorescos personajes que siguieron la estela de ambos actores: los maestros de la patada voladora Chuck Norris y Jackie Chan, los matones iracundos Dolph Lundgren y Steve Seagal y los gamberros Jean-Claude Van Damme y Bruce Willis. Sin embargo, con el paso del tiempo, la era del heroe de accion invencible que salva el mundo con sus musculos, artes marciales o armas letales empezo a desvanecerse. Cuando Parque Jurasico infligio una severa paliza a El ultimo gran heroe de Schwarzenegger en 1993, los dias de gloria de aquellos fortachones y el tipo de masculinidad que encarnaban llegaron oficialmente a su fin.A traves de entrevistas sinceras realizadas a las propias estrellas y sus colaboradores, amigos y enemigos, Los ultimos heroes de accion narra un periodo de la historia de Hollywood en el que la fama de aquellos hombres y el caos que desataban, tanto delante como detras de las camaras, parecia no tener limites.

Centenares de anécdotas alucinantes sobre el mundo del cine y sus protagonistas, y datos que no encontrarás en WikipediaUna peli por semana es un libro de introducción al cine que te propone 52 filmes para ver y analizar a lo largo de un año. Una seleccion realizada por Jesus Iglesias, autor de la popular cuenta de critica cinematografica La peli de la semana, para que cada mes puedas elegir de cuatro a seis filmes, cada uno ampliamente comentado y repleto de datos que saciaran tu ambicion cinefila.Esta organizado por tematicas historicas, que van de los inicios del cine con los hermanos Lumiere y Alice GuyBlache, pasando por movimientos cruciales como el expresionismo aleman, las eras doradas del cine japones e italiano, y la indispensable nouvelle vague. Ademas, algunos capitulos estan dedicados a efemerides: en octubre se habla de cine de terror, en febrero, de amor y desamor, en marzo, de la mirada femenina, e incluso hay una parte dedicada a clasicos atipicos de Navidad, por lo que el libro salta de un lado a otro analizando obras de Dario Argento, CelineSciamma,TakashiMiike, P. T. Anderson,Agnes Varda, WongKar-wai, LarisaShepitko, Ingmar Bergman, entre otros.Jesus Iglesias construye aqui un breve, divertido y singular almanaque de cine que comparte el placer de descubrir peliculas nuevas mas alla de los algoritmos de los servicios de streaming.

Desde la película Las plantas (2016), Roberto Doveris asume la tarea de interrogar los modos de representación de las comunidades LGBTQ+. En Ficción marica, sin distanciarse de su rol de creador, examina el cine chileno contemporaneo y su creciente interes por incluir, interpelar y visibilizar a una comunidad que historicamente no tuvo cabida en los relatos audiovisuales y que, sin embargo, en la actualidad da cuenta del creciente protagonismo en el rubro cinematografico. Ficcion marica intentara responder a las preguntas ¿por que este cine aparece hoy en Chile?, ¿por que no aparecio antes?Movilizando diversas teorias del cine, feminismos, estudios de genero y queer studies, el autor examina decenas de peliculas estrenadas en la ultima decada, y engloba las representaciones LGBTQ+ en el campo amplio de las artes. Ficcion marica es asi una valiosa sistematizacion en torno a peliculas de cineastas como Marialy Rivas, Sebastian Lelio, Camila Jose Donoso y Jose Luis Torres Leiva, que intercala peliculas reconocidas con el rescate de proyectos pequeños o experimentales con menos notabilidad dentro del panorama nacional. Es un libro fundamental para entender como el cine comprende nuestros tiempos mutantes y disforicos.Carolina Urrutia

Pensado para que el guionista lo tenga siempre a mano, el libro proporciona mucho mas que el mejor software de guiones: instrucciones claras y cientos de ejemplos para resolver todo interrogante sobre el formato:-cuando es apropiado un nuevo encabezamiento de plano y cuando no;-como dar formato a los encabezamientos de plano, dialogos, indicaciones de direccion y transiciones;-como controlar el ritmo con el formato;-como hacer que una pagina de guion resulte visualmente atractiva para el lector;-que poner en mayusculas y por que;-como entrar y salir de una toma PDV;-como manejar los mensajes de texto y las reuniones Zoom;-como los guionistas mas innovadores de Hollywood estan ampliando los limites del formato;-como el formato para animacion difere de los formatos de accion real...En pocas palabras, Riley sabe mas que nadie en Hollywood sobre el formato de guiones y lo comparte todo en esta guia indispensable.

Como anuncia su título, Melodrama, tragedia y euforia: de Griffith a Von Trier intenta recontar la historia del cine a través de la evolución y el progreso pautados por los autores más trascendentales de cada cinematografia. Centenares de peliculas de muy diversas procedencias y estilos son estudiadas en este ecumenico analisis de las estructuras narrativas y los personajes caracteristicos. Leyendo este libro, probablemente, lleguen al recuerdo del lector-espectador aquellas imagenes que alguna vez provocaron su desconcierto e identificacion, y tal vez suscitaron la meditacion en torno a nuestra a veces patetica y a veces heroica condicion de seres humanos.