eBooks de Historia del cine, página 2 de 6

Publicado por primera vez en 1992, ¡Goza tu síntoma! analiza conceptos del psicoanálisis a través de ejemplos del cine, desde Chaplin hasta Matrix, a través de figuras muy diversas: Lenin, Hegel, Foucault y Jesucristo. Es el primer mojon en la obra de iek donde se puede observar el interes por vincular ejemplos de la cultura popular con nociones mas complejas de filosofia o psicoanalisis. Con prologo nuevo y un capitulo final dedicado a la relacion entre la realidad y la fantasia, esta nueva edicion, con traduccion de Horacio Pons, vuelve a ponernos frente a frente con las dos pasiones mas confesadas de iek: el cine y el psicoanalisis.

Una obra esencial sobre la historia de la animación donde encontrarás curiosidades sobre Disney, Miyazaki, Hanna-Barbera y mucho más. De la mano de Fred van Lente y Ryan Dunlavey, creadores de The Comic Book History of Comic, llega su perfecto compañero, que nos habla de los triunfos y las tragedias de los cineastas y de los personajes de dibujos animados mas queridos del ultimo siglo y medio. Esta es una obra esencial tanto para los aficionados acerrimos al medio como para los que acaban de llegar. Todo lo encontraras aqui: Disney, Miyazaki, Hanna-Barbera, Pixar... ¡Y todo lo demas!La historia de la animacion en comic.¡Historias reales y de los mas animadas de los personajes, los animadores y los estilos mas iconicos!Este comic, una incursion bien documentada en su mundo hermano, la animacion, es una lectura obligada tanto para el que quiera entretenerse como para el que quiera aprender, y, ademas, te ayudara a rellenar los huecos de la historia de los dibujos animados. -ComicBook.com

Con apenas un poco más de un siglo y cuarto de existencia, el cine no se inscribe cómodamente en el sistema de estilos y épocas que la historia del arte prescribe para disciplinas milenarias como la pintura, la musica o la literatura. En este libro, Isaac Leon Frias nos acerca a las particularidades de la historia del cine y al desarrollo de sus distintas esteticas. Esta es la historia del ascenso de un modelo clasico de narracion audiovisual que pronto se vuelve hegemonico y, tambien, de la aparicion de formas disidentes las modernidades que contestan esa hegemonia y proponen nuevas esteticas narrativas y hasta antinarrativas. Con singular claridad, desbordante erudicion y puntillosa atencion a los matices y los casos particulares, Isaac Leon Frias nos muestra como la irrupcion de las modernidades viene anunciada por el paulatino desarrollo de premodernidades que se gestan al interior mismo del modelo clasico. Asi, Del clasicismo a las modernidades es una puesta en escena de las tensiones entre las convenciones impuestas por la industria y la independencia y creatividad de los autores, asi como del modo en que estas entran en juego con los contextos social, cultural y tecnologico. Tensiones esteticas que se agudizan y se modulan, que se disgregan y que convergen a lo largo del tiempo y que van dando forma a ese maravilloso universo de expresiones que es el cine.

«No descubrí mi sexualidad con un compañero del colegio, tampoco con un amor de verano. Descubrí mi sexualidad con Kurt Russell en Golpe en la pequeña China».Así comienza Cine Crush. El cine homoerót

Decimoséptima entrega del célebre «Abecedario del cine mexicano» (precedida de La aventura / búsqueda / condición / disolvencia / eficacia / fugacidad / grandeza / herética / ilusión / justeza / khát

Fascinación, glamour, seducción... Pocas figuras eran comparables a las estrellas de cine durante los años cuarenta y cincuenta, cuando el séptimo arte era el gran medio de entretenimiento de masas. En especial, las actrices, que gozaron de una popularidad y un carisma que las convirtieron en instrumento de creacion de identidades para muchas seguidoras. España tambien conto con su propia constelacion. Sin embargo, en un contexto de precariedad y represion moral, estas mujeres no se ajustaban al ideal de feminidad que la dictadura franquista intentaba imponer al conjunto de españolas. Se constituyeron, pues, en modelos heterodoxos que suponian un desafio a los codigos normativos de genero, ya que no representaban los preceptos de domesticidad y maternidad, subordinacion al varon, recato... El presente libro muestra como, a traves de las peliculas que protagonizaron y de sus apariciones en los medios de comunicacion, se construyo su imagen como estrellas. Una proyeccion que a menudo resultaba incomoda para el regimen, que trato de resignificar o silenciar aquellos aspectos inconvenientes. Tres actrices encarnaron bien este desafio: Amparo Rivelles, Sara Montiel y Conchita Montes. Empoderamiento y resiliencia permitieron a la primera conducir su vida por los margenes de las convenciones sociales; Montiel fue la primera sex-symbol del franquismo, y Montes, una mujer intelectual que expreso reivindicaciones feministas. Cada una a su manera pusieron en evidencia las contradicciones y tensiones provocadas por las politicas de genero franquistas.

Rosaura Revueltas hace una biografía familiar donde los personajes principales son sus cuatro hermanos y ella misma. La narrativa está compuesta por recuerdos de la infancia, juventud y vida adulta de Rosaura, entretejidos con anecdotas de sus padres y sus hermanos Silvestre, Fermin, Jose y Consuelo. La obra recupera escritos privados de Silvestre y de su madre Romana, asi como la obra pictorica de Consuelo. La autora tambien incluye cartas que los hermanos mantuvieron entre ellos, y con sus padres durante sus viajes.

La Guía FilmAffinity es un recorrido por la historia del cine desde sus inicios. En sus más de 400 páginas se analizan cientos de películas y se muestran cientos de fotogramas.La web FilmAffinity nacio en 2002 y, para celebrar la mayoria de edad, sus creadores queriamos ofrecer a nuestros usuarios y lectores algo especial. Y nada mejor ni mas util que esta guia, encargada a varios expertos y editada por dos de las personas que conocemos que mas saben y mejor escriben sobre cine.Este volumen, que incluye decenas de fotogramas y carteles de peliculas, no es solo un resumen de un siglo y cuarto de cinematografia, desde sus inicios hasta la actualidad) sino tambien un analisis preciso y riguroso de la evolucion de este arte. Un libro que es una actualizada historia del cine mundial a un tiempo rigurosa, amena y didactica.

Un psicoanalista en el cine no es un libro sobre psicoanálisis aunque tampoco sea, en el sentido más estricto del término, un libro sobre cine. En él se conjuga la experiencia clínica como método de exploracion y la cinefilia bien entendida para, a partir de ambas, abrir un nuevo horizonte de sentidos. El autor se desliza lenta, subrepticiamente en la oscuridad de la sala de proyeccion, en la intimidad de nuestro living, para susurrarnos historias veladas, ocultas, muchas veces contrabandeadas en las multiples capas de una comedia romantica o un thriller de suspenso. Historias que ya estaban alli, ocultas en la mente del director, agazapadas en la densidad del celuloide, y que este libro tiene el merito y la generosidad de compartir con nosotros. Gracias a una prosa fluida y transparente, los ensayos aqui reunidos logran ese equilibrio extraño e infrecuente entre riqueza y claridad, potenciandose unos a otros, intercambiando ideas y objetos para mostrar un nuevo camino y descubrir un placer secreto e impensado. Gustavo Chiozza es nuestro guia hacia esa nueva dimension donde el cine y la vida son la misma cosa. Su especialidad es descubrir mundos intermedios entre aquel que se esperaba encontrar y el que finalmente se encontro. Y vale la pena acompañarlo.

A partir del estilo provocador y arrabalero de Tita Merello, la fotogenia de Zully Moreno, el desparpajo indumentario de Niní Marshall y la devoción por tramas, vestidos largos y sombreros de Paulina Singerman, Prueba de vestuario recorre la historia del cine argentino y llega hasta la impronta de la nouvelle vague en Graciela Borges, los mundos extraños de Lucrecia Martel y la expresividad laconica de las ferias vintage en los films de Martin Rejtman. En diferentes epocas y filmografias pueden advertirse usos, costumbres y tendencias utilizadas por los principales diseñadores de vestuario. Figuras como Eduardo Lerchundi, Paco Jaumandreu, Horace Lannes, Fridl Loos, Vanina de War, Julia Bertotto, Beatriz Di Benedetto, Roberta Pesci y Julio Suarez explican en detalle sus exploraciones y desafios ante cada puesta y revelan los secretos de un oficio cuyo mayor orgullo, muchas veces, es pasar desapercibido. Con una escritura personal y el abordaje de diversos materiales de archivo y entrevistas personales con los protagonistas, Victoria Lescano presenta un trabajo inaugural que se volvera referencia ineludible para las investigaciones futuras y pone en evidencia las relaciones entre la moda contemporanea, las citas de los estilos foraneos, la exaltacion de estilos criollos y los oficios vinculados a la industria del cine. De esta manera, Prueba de vestuario agrega un nuevo volumen a la serie que la autora inicio con Pret-a-Rocker y siguio con Letras hilvanadas, donde abordo la musica, la literatura y el cine para encontrar nexos estimulantes entre moda y cultura.

El villano nos fascina tanto como el héroe, incluso más, en algunos casos. Muchos creadores y autores han cuidado con más mimo al personaje malvado de sus ficciones que al propio héroe, que muchas veces suele ser plano y poco interesante. ¿Por que nos atraen los personajes mas malos de la ficcion? ¿Mentes perversas o genios incomprendidos? En el interior de este libro hay un repaso por las personalidades mas viles de la historia de la literatura, el cine y los comics. 66 villanos en 6 capitulosel libro mas malvado de la historia.Manu Gonzalez, autor de "Ciudades fantasticas" y "Criaturas fantasticas", ha reunido en este volumen a los malos mas malos de la cultura popular, arrojando luz sobre el origen y representacion de todos estos villanos, descubriendonos como el mal acecha en cualquier esquina y bajo cualquier apariencia.* Sauron, su dominio es el tormento.* Freddy Krueger, el dueño de tus pesadillas.* Pennywise, el temible payaso alienigena.* Auric Goldfinger, pasion por el oro.* Loki, el dios de las travesuras.* Ras Al Ghul, cabeza de demonio.

El villano nos fascina tanto como el héroe, incluso más, en algunos casos. Muchos creadores y autores han cuidado con más mimo al personaje malvado de sus ficciones que al propio héroe, que muchas veces suele ser plano y poco interesante. ¿Por que nos atraen los personajes mas malos de la ficcion? ¿Mentes perversas o genios incomprendidos? En el interior de este libro hay un repaso por las personalidades mas viles de la historia de la literatura, el cine y los comics. 66 villanos en 6 capitulosel libro mas malvado de la historia.Manu Gonzalez, autor de "Ciudades fantasticas" y "Criaturas fantasticas", ha reunido en este volumen a los malos mas malos de la cultura popular, arrojando luz sobre el origen y representacion de todos estos villanos, descubriendonos como el mal acecha en cualquier esquina y bajo cualquier apariencia.* Sauron, su dominio es el tormento.* Freddy Krueger, el dueño de tus pesadillas.* Pennywise, el temible payaso alienigena.* Auric Goldfinger, pasion por el oro.* Loki, el dios de las travesuras.* Ras Al Ghul, cabeza de demonio.

Las tres colecciones de artículos sobre cine de Guillermo Cabrera Infante en un estuche que se disfruta como una función.Director de la cinemateca de Cuba y crítico de cine en su juventud, guionista de Hollywood en su madurez, Guillermo Cabrera Infante fue un apasionado cinefilo toda su vida. El presente estuche reune sus tres colecciones de ensayos sobre el tema: Un oficio del siglo xx, Arcadia todas las noches y Cine o sardina. En ellas brillan su espiritu ludico y la fina ironia, que nos ayudan a comprender el sentido, el contexto y la factura del septimo arte. De texto en texto y de mirada en mirada, Cabrera Infante repasa la obra de Orson Welles, Alfred Hitchcock, Howard Hawks, John Huston o Vincente Minnelli, asi como una pletora de peliculas clasicas y modernas. Si el cine es el protagonista indiscutible, el critico-escritor no deja de darle la replica. Del dialogo entre la pantalla y la palabra surgen textos que no solo aportan una valiosa informacion, sino que se disfrutan como verdaderas funciones.Sobre el autor y la obra: Para los que estudiabamos cine, Un oficio del siglo XX era un libro de cabecera. Fernando TruebaHa convertido la critica cinematografica en un genero literario gracias a su riqueza verbal y a su imaginacion. Mario Vargas LlosaCabrera Infante es casi una enciclopedia del cine hollywoodense. Jacobo Machover, Revista de Libros

Hoy convertido en un clásico, La aventura del cine mexicano es el primer volumen y obra de inspiración del ya célebre abecedario del cine mexicano, del crítico y ensayista Jorge Ayala Blanco. Dividido en "Los temas y las series", "Fuera de serie" y "La nueva frontera: transicion", abarca un gran espectro del cine nacional: la Epoca de Oro y la generacion de cineastas de los años sesenta, especificamente el periodo de 1933-1967.Pensado como un ensayo, mezcla los lenguajes de la sociologia, la psicologia y la literatura, para hacer que las peliculas abordadas hablen por si solas. Publicado en el aciago 1968 esta obra sintetiza y representa la pluma de un autor excepcional.

La exploración del espacio, la colonización del sistema solar, el viaje a estrellas lejanas y el gran tema de la existencia de vida en otros planetas a través del cine, los cómics, la literatura o las series de television. ¿Que es una pelicula de ciencia-ficcion espacial sino, al fin y al cabo, una historia de exploracion de territorios desconocidos como las de toda la vida? Antaño fueron los libros sobre valientes marineros que se aventuraban en mares embravecidos o que exploraban una isla misteriosa. Hoy son historias espaciales que nos hablan de androides, de antimateria, de inmortalidad, de los agujeros negros, del hiperespacio, de los robots y de tantos otros temas fascinantes. Por eso los relatos de ficcion ambientados en el Cosmos nos siguen atrayendo enormemente, dando lugar a un sinfin de subgeneros que van desde el terror hasta la comedia, las aventuras mas alocadas o el realismo mas dramatico. Este libro destaca las aventuras espaciales mas significativas de todos los tiempos, en un recorrido que va desde el cine a la literatura, las series de television, los comics o los videojuegos. "Flash Gordon", la madre de todas las Space Operas. "Alien", el octavo pasajero: Una joya incomparable del terror espacial. "Los siete magnificos del espacio": El equipo A de los mercenarios siderales. "Cowboy Bebop": Cazarrecompensas espaciales a ritmo de jazz. "Futurama": Cuando un repartidor de pizzas resulta criogenizado. "Guardianes de la Galaxia": la mas hilarante y alocada de las adaptaciones modernas de Marvel. "Star Wars": el referente de la cultura pop.

La exploración del espacio, la colonización del sistema solar, el viaje a estrellas lejanas y el gran tema de la existencia de vida en otros planetas a través del cine, los cómics, la literatura o las series de television. ¿Que es una pelicula de ciencia-ficcion espacial sino, al fin y al cabo, una historia de exploracion de territorios desconocidos como las de toda la vida? Antaño fueron los libros sobre valientes marineros que se aventuraban en mares embravecidos o que exploraban una isla misteriosa. Hoy son historias espaciales que nos hablan de androides, de antimateria, de inmortalidad, de los agujeros negros, del hiperespacio, de los robots y de tantos otros temas fascinantes. Por eso los relatos de ficcion ambientados en el Cosmos nos siguen atrayendo enormemente, dando lugar a un sinfin de subgeneros que van desde el terror hasta la comedia, las aventuras mas alocadas o el realismo mas dramatico. Este libro destaca las aventuras espaciales mas significativas de todos los tiempos, en un recorrido que va desde el cine a la literatura, las series de television, los comics o los videojuegos. "Flash Gordon", la madre de todas las Space Operas. "Alien", el octavo pasajero: Una joya incomparable del terror espacial. "Los siete magnificos del espacio": El equipo A de los mercenarios siderales. "Cowboy Bebop": Cazarrecompensas espaciales a ritmo de jazz. "Futurama": Cuando un repartidor de pizzas resulta criogenizado. "Guardianes de la Galaxia": la mas hilarante y alocada de las adaptaciones modernas de Marvel. "Star Wars": el referente de la cultura pop.

A partir de su propia experiencia cinéfila desbordada, Vicente Monroy desarrolla en este ensayo una apasionante historia de los mitos de la cinefilia y de sus argumentos fundamentales, de las múltiples formas en que el cine, ese arte joven pero siempre en crisis, ha llegado a enfermar a sus amantes.De Orson Welles a Martin Scorsese, pasando por los Cahiers du Cinema o Serge Daney, pero tambien dialogando con la historia de la filosofia y de la literatura, Monroy consigue construir en estas paginas una elegante sintesis de las ideas y polemicas mas profundas que se han dado sobre el cine y su significado historico.

Las relaciones de Juan Rulfo con el cine fueron más extensas de lo que el público no especializado suele suponer y cubren diversos campos en esta –por definición– multifacética actividad. Douglas J.

La apuesta de esta obra consiste en mirar de forma distinta las relaciones entre cine, historia y educación. En ella se explora y se analiza la problemática social del narcotráfico desde la imagen audiovisual y sus implicaciones en los discursos historicos, educativos y filmicos. A su vez, se caracteriza el relato cinematografico como un acontecimiento en las practicas de enseñanza de la historia, que propicia el analisis de los asuntos y supuestos sobre como los conflictos sociales han sido abordados y comprendidos en el aparato escolar. Asi, el autor sostiene que este tipo de discursos se constituyeron y legitimaron como un territorio de saber-poder que se posiciona en cuanto parte de la enunciabilidad y la visibilidad del conocimiento, dentro de las practicas de enseñanza de la historia del tiempo presente en los escenarios escolares.

George Lucas se metió en esto del cine por una carambola de la vida. Pero ya como alumno de la Universidad de California del Sur empezó a asombrar al mundo con alguna de sus creaciones en la pantalla. Fue su idea de hacer una "space opera fantastica a lo Flash Gordon" lo que definitivamente le encumbro al Olimpo cinematografico. Con la saga "La guerra de las galaxias" consiguio llevar a la practica su sueño de crear una historia universal la de la lucha del Bien y el Mal con robots, androides y heroes que tienen los ideales que a todos nos gustaria tener. Y con ello forjar una experiencia que perdura a traves de distintas generaciones de fans. Cine en estado puro. Este libro repasa la intrahistoria que genero todas las peliculas de la saga y las multiples referencias que la acompañan, de manera que el lector pueda conocer como se ha ido desarrollando la aventura de las aventuras, en una galaxia no tan lejana* La influencia de Flash Gordon.* ¿Quien opto al casting para los distintos personajes?* Leigh Brackett, la reina de la space opera, en los guiones de "Star Wars".* ¿Como se gesto el enfrentamiento entre Luke y Vader?* Jar Jar Binks: el personaje mas aborrecido de toda la saga.