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Un repaso por las mejores películas de la historia, que nadie debería perderse.Ver películas es un ejercicio maravilloso. Todos, en mayor o menor medida, tenemos nuestro género favorito, nuestra época favorita y nuestros actores y directores favoritos. Sin embargo, muchas veces, la rutina nos impide disfrutar del cine como deseariamos. ¿Cuantas veces hemos dicho eso de tengo que ver mas clasicos de Hitchcock, o tengo que ver mas cine independiente, o algun dia tengo que ver los tres Padrinos de una tacada?Este libro te propone un fascinante desafio: recuperar el tiempo perdido y dedicar un año completo de tu existencia al saludable habito de la cinefilia compulsiva. El periodista, escritor y docente cinematografico Pau Gomez ha seleccionado las 365 peliculas imprescindibles (mas una extra por los bisiestos) para pasar un año inolvidable en compañia de gangsters, angeles enamorados, gladiadores, replicantes, musicos autodestructivos, pilotos con estrella, canibales enmascarados, bastardos de la Segunda Guerra Mundial y arqueologos con sombrero Fedora.Un buen año no es un libro mas sobre cine: es la obra definitiva para apreciar este arte con toda la intensidad que merece. Olvidate de los tipicos listados de peliculas incunables que todos podriamos recitar de carrerilla y disponte a conocer un nuevo canon de grandes titulos de la mano de uno de los expertos mas reconocidos de nuestro pais. Si todavia no los has visto, coge tus palomitas favoritas y preparate para disfrutar como es debido.Desde hoy, estas solo a 365 dias de la extraordinaria experiencia que cambiara para siempre tu percepcion como espectador.

A proposta temática deste livro consiste em abordar relações entre educação e cinema, com foco na discussão de práticas pedagógicas com vistas ao letramento audiovisual como competência leitora e com

Ingmar Bergman no concibió los escritos que se recogen bajo el título de Cuaderno de trabajo como una obra destinada a su publicación, sino como un diario íntimo de su actividad creadora en el que iba perfilando el modo en el que se desarrollaria el argumento de sus obras cinematograficas.El valor de los cuadernos de trabajo no radica tanto en el emblematico nombre de Bergman, en que es el gran cineasta quien escribe acerca de sus peliculas, sino al contrario, creo yo, lo que ocurre en este libro ocurre por debajo del nombre, fuera de su alcance, y por tanto representa y muestra los procesos creativos per se: ¿Que es crear? ¿Que se precisa para crear? ¿Como abrir campo para una obra, como mantenerlo abierto, como ampliarlo? ¿En que pensar, que buscar? (del prologo de Karl Ove Knausgrd).

Es conocida la frase de Peter Bogdanovich de que se puede estudiar la historia de Estados Unidos a través de las películas de John Ford. Esa frase, nos dice Isaac León Frías, editor de este volumen, hay que comprenderla en la perspectiva en que la asumio el cineasta: no como cronista o historiador, sino, simultaneamente, como narrador y poeta. A traves del cine, Ford se acerca a los hechos de manera parecida a la de Homero en la Iliada y la Odisea. De alli que la historia estadounidense que se despliega en su filmografia este atravesada por la fabula y el mito o en una palabra mas abarcadora la leyenda. Uno de los grandes directores de la edad de oro de Hollywood, John Ford dejo una obra que no ha dejado de influir en grandes cineastas de las ultimas decadas, quienes, ademas, lo han reconocido expresamente: Clint Eastwood, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Jean-Marie Straub o Pedro Costa. En este volumen, veintidos autores se ocupan de la obra de Ford desde distintas perspectivas, que van desde el analisis propiamente filmico a nuevas miradas que estudian algunos aspectos de su obra desde los estudios culturales, la antropologia, la historia, la tematica de la etnicidad y de los roles de genero. Este volumen recoge contribuciones de Jaime Bailon, Ricardo Bedoya, Maria Alejandra Bernedo, Antonella Bertocchi, Brunella Bertocchi, Gustavo Cabrera, Ascanio Cavallo, Oscar Contreras, Alonso Diaz de la Vega, Carlos Esquives, Sha Sha Gutierrez Ñahui, Claudio Huck, Isaac Leon Frias, Rogelio Llanos, Miguel Marias, Giovanna Pollarolo, Gabriel Quispe Medina, Eduardo Rojas, Eduardo A. Russo, Alberto Servat, Enrique Silva, Carlos Torres Rotondo y Jose Carlos Yrigoyen.

Este livro procura abordar o ciclo da Boca do Lixo, um processo de produção cinematográfica que se realizou num certo período de tempo (anos 1970) e num espaço determinado (centro de São Paulo) e que

Seleção de comentários, opiniões e críticas de artistas internacionais.

La historia del cine contada a través de la mirada especial de uno de los críticos cinematográficos más importantes del momento.La historia del cine nos ha regalado grandes obras, pero los años pasan y se siguen ideando, produciendo y estrenando mas y mas peliculas. El reto esta servido: ¿cuales hay que ver y por que? El cine es infinito, pero nuestro tiempo no, y saber escoger no es tarea facil cuando se trata de disfrutar del septimo arte. ¿Es que acaso Vertigo es mas seria que Alien, el octavo pasajero? ¿Quien dijo que los westerns eran aburridos? ¿Es Seven una pelicula de terror?Por suerte, el periodista y critico cinematografico Alejandro G. Calvo nos acerca las claves para entender el cine sin sucumbir a ningun prejuicio ni bloquearnos ante la inmensa oferta ahi fuera. Estas paginas ponen al servicio del publico todas las herramientas necesarias para captar los matices que convierten en relevantes aquellas peliculas que a priori no sabemos apreciar y, del mismo modo, nos recuerdan por que las grandes peliculas son, en efecto, grandiosas.¿Por que tengo que ver esta pelicula? es la aventura de un critico cinematografico al borde de un ataque de nervios; la busqueda incesante, divertida y, a veces, tortuosa, de un autor que ofrece, con amor y entusiasmo, todas las respuestas para conocer en profundidad una de las artes mas magicas de nuestro tiempo: el cine.

Reyes Bercini nos ofrece una mirada diversa sobre el cine. Su análisis y crítica van acompañados del gusto personal que el autor mantiene sobre los géneros y temáticas particulares que aborda, lo cual le otorga a un libro de difusion una sinceridad y amenidad que seguramente atraparan lo mismo al cinefilo que al estudioso. Tal como lo sintetiza Jorge Ayala Blanco, el interes de El cine y la estetica cambiante resulta diverso y de amplio espectro, pues se abarcan temas muy dispares tanto del cine hollywoodense como de nuestro cine, sea una vertiente industrial, sea el independiente y el universitario. Con capitulos cinefilos, mas bien de relectura, como los dedicados a las principales cintas del Hitchcock maduro y a las incursiones de Hemingway en el cine; otros discursivos, mas bien de revision conceptual, como los dedicados al recuerdo filmico y a los años cuarenta en el cine nacional concebida como su decada dorada. Destacan sus breves investigaciones sobre la reivindicacion de los indios americanos en el cine de Hollywood, y el tema de la fiebre del oro en la misma Meca del Cine que va de Charles Chaplin a Serguiey Eisenstein. La mirada de Reyes Bercini no solo es una contribucion a la difusion de la cultura cinematografica, sino que tiene, ademas, en palabras del propio Ayala Blanco, capitulos de franca exposicion y discusion teoricas, como los dedicados a las variaciones en la estetica del cine, al problema del tiempo filmico y a la naturaleza del personaje cinematografico [...] que, por su caracter eminentemente teorico y didactico, nos ayudan a convertir a este volumen en un instrumento util para la docencia.

The 1980s was a golden age for British comedy. There were many sitcoms made, with traditional series such as Yes, Minister and Only Fools and Horses, as well as new inventive shows such as The Young Ones. A new style of alternative comedy created many memorable shows. As well as sitcoms, there were a huge number of sketch and stand up comedy shows, both traditional and more radical in style.Find out more about the huge range of comedy in Britain in 1980s with this book.

Estamos ante una crónica que recurre a más de cien voces para testimoniar y poner en perspectiva los sesenta años de existencia del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, una de las escuelas más emblematicas y trascendentes en la historia del teatro mexicano. La obra se divide en diez escenas, e incluye un prologo, un epilogo y un anexo cronologico, asi como mas de cuatrocientas imagenes que narran la historia del teatro universitario durante ese periodo.

A la edad de veinte años Tsai Ming-liang se mudó de su natal Malasia a Taipei en donde estudió cine, trabajo como productor teatral, guionista y director de televisión. Con su segundo largometraje, Rebeldes del dios Neon (1992) obtuvo el Leon de Oro del Festival de Venecia, con once largometrajes, cortos, documentales, segmentos y programas, lo han llevado a ser considerado uno de los mas importantes realizadores en activo del mundo.

Set in Edwardian England and Italy, A Room with a View follows Lucy Honeychurch, a young woman torn between societal expectations and her desire for personal freedom. While vacationing in Florence, Lucy encounters George Emerson, a free-spirited and unconventional man who challenges her views on love and life. Their brief yet transformative connection forces Lucy to question her engagement to the proper but uninspiring Cecil Vyse back in England. Through vivid settings, humor, and a satirical critique of Edwardian society, E.M. Forster explores themes of love, individuality, class, and the conflict between convention and passion. A charming and timeless novel, it captures Lucy s journey toward self-discovery and her ultimate pursuit of authenticity and happiness.

Si acaso existe un lenguaje cinematográfico, los géneros se parecen mucho a él: las convenciones permiten que la comprensión del séptimo arte se desenvuelva con mayor rapidez y es tarea de los realizadores velar por el transito de las formas desde lo comprensible hacia lo novedoso. Esta publicacion del Centro Universitario de Estudios Cinematograficos, La oruga y la mariposa: los generos dramaticos es una obra que puede interesar no solo a quienes, ya sea por el analisis o la practica, convivimos dia a dia con el cine; tambien resulta muy util para el espectador avezado que intenta llevar su pasion hacia un nivel distinto de deleite.Xavier Robles define aqui los rasgos que caracterizan a cada genero dramatico bajo dos rubros generales: los generos realistas (tragedia, comedia, tragicomedia y pieza) y los no realistas (farsa, melodrama, melodrama social y cine fantastico), desmenuzando dentro de cada categoria los generos propiamente cinematograficos, como el cine epico, el western o el thriller, sin soslayar en el analisis las peliculas mexicanas que se insertan en ellos ni tampoco aquellos generos propios de nuestra cinematografia, como la comedia ranchera, el cine de luchadores o el cine politico mexicano.

O livro apresenta para os leitores a análise e comentário de vinte filmes significativos que traduzem a riqueza dessa arte nobre ao longo do século XX. Os filmes são apresentados em ordem cronológica de

"Mulheres Apaixonadas" conta a história de Helena. A trama apresenta uma gama de personagens femininas, que nos remetem a tipos e características que podemos encontrar nas ruas do nosso país. Uma pode se parecer com uma amiga, outra com uma vizinha ou alguem conhecido. E por meio dessas personagens que nos encontramos com as mulheres brasileiras. E uma realidade apresentada pelo discurso de leitores sobre a trama, que aparece conectado a estereotipos, imagens do passado e representaçes que subsistem as mudanças dos tempos e que entram em jogo nas interpretaçes sobre a telenovela.A historia surge do emaranhado de calculos sobre audiencias, pesquisas e historias reais, as questes polemicas como alcoolismo, violencia, relaçes homoafetivas, tristezas e alegrias. Depois de exposto, o produto ganha outros meios de comunicaço, criando uma rede de interpretaçes sobre os acontecimentos da novela. Neste imenso dialogo que se estabelece, tece-se a teia que implica os personagens e os valores, preconceitos, moralidade e religiosidade presentes em nossa sociedade.Nas proximas paginas, voce tem um encontro marcado com muitas mulheres que habitam as telenovelas brasileiras que so sucessos nacionais e internacionais. A analise deste universo cativante se baseia em conhecimentos da Sociologia e da Linguistica. Utilizando estes campos de estudo, investigamos a construço textual das personagens, suas historias e os contextos em que esto inseridas, analisando a obra de perspectivas diferentes: a relaço entre a realidade da novela e a influencia da novela na realidade.

Em "Do primeiro ao último sangue - O legado político de Rambo: narrativas de poder no cinema estadunidense (1982 – 2019)", os filmes da série Rambo servem como ponto de partida para uma análise das r

An informative, inspiring, richly illustrated book on contemporary moving-image art. This book sets out to use the latest technologies to short-circuit the universally understandable language of the mass media and to make art once again a critical mirror of its time. Around sixty artists from more than twenty countries are presented in eight chapters, that address social, political, and scientific themes (racism, climate change, capitalism, eccentricity, sex, zeitgeist, and fashionable and frightening technologies) in a way that is playful and innovative.HEINZ PETER SCHWERFEL (*1954) lives in Paris. He works as a journalist, filmmaker and curator, and is the author of books on artists (Georg Baselitz, Jannis Kounellis) and non-fiction books such as Kunst-Skandale and Kino und Kunst. As a filmmaker, he produced films about Christian Boltanski, Rebecca Horn, Anish Kapoor, Christoph Marthaler, Annette Messager, Bruce Nauman, Cees Nooteboom, and many others, as well as TV series for the art channel ARTE (Design, Live Art). In addition, he curated exhibitions of work by Shirin Neshat, Julian Rosefeldt, and Loukia Alavanou (Greek pavilion, 2022 Venice Biennale).

Have you ever watched Unmasked Part 25? Xtro II? How about Screamtime or Bloodstream? Have you ever sat through The House That Vanished or Persecution? What about Sleepwalker or The Shout?In this book we will shine a light on some of the lesser viewed or more forgotten films in the history of the British horror industry. Vampire motorcycles, devil dolls, killer chimps, escaped lunatics, lighthouse horrors, troglodytes in caves, Satanic sacrifice in an antiques shop, demon babies who dont want to be born, teleportation shenanigans cursed by a fly, frozen Nazis, video nasties, zombies in Cornwall, louche vampire cults, necrophile killers, human/plant hybrid horrors, dream demons, murderous Punch & Judy men, killer garden gnomes, outer space terror, murderous priests, mansion mysteries, woodland secrets, ghosts, Christmas splatter fests, babysitters in peril.All this and much more awaits in the British Horror Films That Time Forgot...

***León de Oro en el Festival de Cine de Venecia***El libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar, la primera de su carrera rodada íntegramente en inglés, con Tilda Swinton yJulianne Moore.Un regalo paracinefilos.Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabo convirtiendose en novelista de autoficcion y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, despues de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en Nueva York, en una situacion limite aunque extrañamente dulce. Martha, que ha sido una madre muy imperfecta y se ha ido distanciando de su hija, sufre una grave enfermedad. Ingrid la acompañara durante varios meses, mientras hablan sobre la muerte, la amistad y el placer sexual como buenos aliados para luchar contra el horror y la crueldad de un mundo empeñado en avanzar hacia la destruccion.Esta edicion contiene, ademas del guion en español de la pelicula, un epilogo firmado por el propio Almodovar que recoge, en un texto inedito, sus reflexiones sobre el duelo; asimismo, esta profusamente ilustrada a todo color con fotogramas del film, imagenes del rodaje y fragmentos del storyboard. La habitacion de al lado es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.La critica ha dicho: Un regalo que cualquier cinefilo ha de tener en su estanteria. [...] Una edicion muy cuidada y con varias sorpresas [que] sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura. Alvaro de Luna, EsquireAprender a decir adios a la vida. [] Una muy cuidada edicion que refleja todos los angulos sobre el acompañamiento y los cuidados que va desbrozando el ultimo y laureado largometraje de Almodovar.Antonio Rojas, Fundacion AisgeUna historia magnifica y fragil sobre la vida y la muerte.The GuardianUn melodrama lirico y conmovedor que se enfrenta satisfactoriamente a un cara a cara con el tema de la muerte.VarietySi es posible hacer una pelicula alegre sobre la muerte, Almodovar lo ha logrado.TimeUna pelicula reflexiva, vital e incluso radiante.DeadlineUna joya para coleccionistas y amantes del cine. [] 200 paginas con las que conmoverse, deleitarse y disfrutar a partes iguales. Cristina Cantudo, FotogramasSin duda, una pelicula para la conmocion.El Mundo

"«¿Puede perdurar un medio en su ser a través de sus mutaciones tecnológicas?» Esta es la pregunta que a propósito del cine nos plantea Érik Bullot con El film y su doble, nueva entrega de una obra c